27/2/12

Detrás de un Oscar hubo un antioqueño de Donmatías


El secreto de sus ojos y otros filmes gauchos, fueron posibles por la producción de Jorge Estrada
Jorge Estrada vive en Argentina pero viene con frecuencia a Colombia. foto.fuente:eltiempo.com

Al paisa Jorge Estrada Mora no le gusta mucho aparecer en los medios de comunicación. Su mirada tranquila y el semblante serio lo hacen lucir más como un académico que como un productor de cine.

Pocos creen que se ha convertido en la sombra en los set de grabación del laureado director Juan José Campanella. Su complicidad ha sido casi perfecta para lograr grandes películas de la reciente historia del cine argentino.

En una reciente visita a Medellín habló sobre su carrera.

¿Qué lo marcó de Donmatías y Yarumal?
Nací en Donmatías y me crié en Yarumal. De este último pueblo recuerdo que es frío, feo y faldudo, pero muy simpático, con gente muy buena. Añoro mucho los amigos, la educación impartida por los hermanos cristianos. Mi familia tenía fincas en toda la zona. Después emigré a Medellín a realizar mis estudios profesionales y fui profesor en la Universidad Nacional.

¿Cómo le ha ayudado ser paisa para hacer negocios en cine?
Nosotros tenemos fama por viajeros, por la manera de ganarnos la vida.

¿Cómo se involucra en los proyectos de Campanella?
Un abogado de la empresa de exploración petrolera que yo manejaba, buen cantante y muy talentoso, me trajo un guión un día sin saber deletrear nada de cine. Al año lo estaba realizando. Esto fue en 1990, después hice Debajo del mundo, rodada en Argentina y la República Checa. Luego vinieron El mismo amor, la misma lluvia; Luna de Avellaneda; El hijo de la novia, y El secreto de sus ojos.

¿Cuál es la película que más quiere de Campanella?
Del mismo amor, la misma lluvia, porque es personal.

¿Mira un proyecto desde el punto de vista comercial?
A mí no se me ocurre mirarlo de otra manera. En el mundo hay espacio para todo tipo de cine: barato, medio caro y de grandes producciones. Todos los productores debemos pretender algún tipo de comercialidad con el cine como producto. El cine debe ser arte e industria, y es muy importante tener un plan de negocios cuando se arranca con una película comercial.

Para el director de cine el guión es una guía, ¿Para ustedes los productores qué es el guión?
Para mí la película completa debe estar en el guión. Ahí debe estar el presupuesto, si se va a rodar en ocho o diez semanas, el costo de los actores, y ahí comienza uno a mirar si participa o no en el proyecto.

¿Qué le pasa al cine colombiano que no trasciende fronteras?
El cine colombiano es muy nuevo, ya funcionará. A mí me encantaría hacer cine en mi país. Para eso tiene que aparecer el proyecto. Muchos se quejan de que nuestros guiones son muy locales. Las historias de Campanella lo son, pero funcionan para todo el mundo, e igual pasa con Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

¿Cómo opera el humor en esta película?
Porque el buen humor y los buenos sentimientos son universales. Hay chistes que entendemos nosotros porque se hacen para los paisas, estos no los puedo poner en una película universal, porque no se entienden sino acá. Pero no quiere decir que el humor de Cosiaca y Montecristo no sea bueno.

¿Qué hacen los productores ante la poca tribuna del cine latinoamericano?
Esto no es problema de productores sino de distribución. Muchos aciertan con uno o dos títulos y son éxitos de taquilla, por ejemplo las películas El hijo de la novia y El secreto de sus ojos.
Lo cierto es que hay mucho desinterés de los distribuidores en comprar cine de América Latina.

¿Cómo ve el cine argentino hoy?
Está pasando por un buen momento. Hay muy buenos fondos y se hace mucho cine, lo que no sé es qué tan bueno será.

¿Cómo es su trabajo en televisión?
Hice un par de series, entre ellas Viento de agua, dirigida por Campanella. Una gran obra, creo yo.

¿Cuál es la distancia entre el cine y la televisión?
Mucha, los ritmos, el presupuesto, la distribución. De resto tienen mucho en común, aunque he estado en la televisión solo por accidente.

¿Qué otro proyecto tiene pendiente?
Es una historia de amor de época que tenemos pensada para hacerla entre España y Argentina.

¿Cómo hace usted para coordinar su agenda, sabiendo que trabaja en cosas tan distintas como la exploración petrolera y el cine?
Acompañándome de gente de muy buena calidad profesional en todo sentido.

¿Ha pensado en dirigir?
De ninguna manera. Zapatero a tus zapatos. Yo hago lo que un productor de mi estilo debe hacer.

Estrada le apostó al cine
Jorge Estrada Mora nació en Donmatías en 1947. Ha trabajado continuamente en compañías de exploración petrolera y actualmente vive en Buenos Aires (Argentina).Es presidente de Jempsa, compañía productora de cine que fundó en 1986 y en la cual ha realizado más de 20 películas, varias de ellas ganadoras de importantes premios internacionales.

Estrada admira a grandes protagonistas de la pantalla grande como Arturo de Córdoba y Libertad Lamarque, así como muchas películas del oeste que llegaban a su pueblo en la época de su niñez y juventud. Pero también se ha nutrido de clásicos de la literatura como William Shakespeare.

Según él un buen productor logra que el director -que siempre pretende gastar más tiempo- encuentre el tiempo promedio que le permita lograr un producto con gran calidad técnica.

25/2/12

Un corto imperdible

A solo un día de la entrega de los Oscar, presentamos Los fantásticos libros voladores del señor Morris Lessmore, uno de los cortos de animación nominados a los premios de la Academia. Está inspirado en el Huracán Katrina, en Buster Keaton y en El Mago de Oz, y hace referencia a las personas que son devotas a los libros. Es una hermosa alegoría sobre el poder curativo de la literatura

fuentes:revistaarcadia.com, youtube.com


Dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg.

24/2/12

'Chocó' brilló bajo las estrellas en Cartagena

Inauguración del festival de cine de Cartagena de Indias con la película colombiana Chocó

El actor mexicano Gael García Bernal estuvo presente en la inauguración del FICCI 2012. foto:Efe. fuente:shock.com.co

"Aunque dicen que nadie es profeta en su tierra, este no será mi caso. El que estemos aquí presentes estrenando por primera vez nuestra película, ya es un gran precedente". Esta fue la frase contundente con la que Jhonny Hendrix Hinestroza, director de la película colombiana 'Chocó', abrió este jueves 23 de febrero el Festival de cine de Cartagena.

Por primera vez su película se presentaba en Colombia, luego de recibir comentarios muy positivos en el Festival de cine de Berlín y el marco no podía ser mejor, cerca de 2000 mil personas, sentadas cómodamente en sillas y tribunas bajo las estrellas en la Plaza de la Paz, ubicada justo debajo de la Torre del Reloj, en el centro histórico de la Heroica.

Vestido para la ocasión y con la seguridad e inspiración que sólo dan los nervios, el director colombiano se robó la atención de la noche, a pesar de la presencia de grandes personalidades de la vida nacional como el presidente Juan Manuel Santos, que también realizó tremendo discurso, citando entre otros a uno de los precursores del cine, George Meliés: "Si alguna vez se han preguntado de dónde vienen los sueños, miren a su alrededor", dijo el mandatario de los colombianos, que cumpliendo con el protocolo y el glamour de la ocasión entró por la alfombra roja como lo han hecho cientos de estrellas del séptimo arte. Lo seguiría uno de los invitados de honor, el mexicano Gael García Bernal y por supuesto el elenco de la cinta colombiana, Karen Hinestroza, Esteban Copete, Fabio García, Daniela Mosquera y Jesús Benavides.

Uno a uno el realizador de 'Chocó' fue subiendo a la tarima principal a todo su equipo de trabajo, no sin antes disculparse por los nervios que ya se le notaban en cada una de sus palabras. El último en llegar al escenario fue su hijo, quien lo abrazó con fuerza en medio de los aplausos de un público conmovido con el espectáculo.

"Ya teniendo aquí a mis poetas, les presento la película. Chocó es una obra humilde que no representa todo lo que es un pueblo, sino una pequeña parte de una región y sus problemáticas", afirmó Hinestroza, agregando: "Me gustaría que no sólo la critiquen, sino que nos ayuden a evolucionar como pueblo".

El filme comenzaría finalmente a las 9 p.m. una hora después de lo esperado, en una noche con cielo despejado. El público tomó asiento mientras las luces se apagaban rápidamente y sin contemplaciones.

80 minutos en los que se apreció el contraste de la belleza de un territorio natural bastante virgen y la dureza de un modo de vida en el que impera el desplazamiento, la explotación ilegal de la minería y la violencia doméstica.
Una historia sencilla y sin mayores pretensiones, como dijo su director, pero con una fotografía impresionante, aprovechada al máximo gracias a los planos bien abiertos que explotaban con el tiempo necesario y sin apresurarse los paisajes propios de lo rural.

A su vez, una carga folclórica poderosa que siempre es protagonista, con cantos tradicionales del pacífico, en los que sobresalen las interpretaciones femeninas y el exquisito 'sabor' de la marimba de chonta.

Perfectamente por momentos podría ser un musical, con una carga genética 'made in' Colombia, en la que también tiene cabida juegos populares y rondas infantiles.

Pero no se engañe, el trasfondo de lo que se cuenta es muy doloroso y proyecta cómo la mujer chocoana lucha por superar el maltrato, la pobreza y seguir adelante, eso si, con mucho respeto y sin caer en la porno miseria.

"Cuando me preguntan de dónde surgió la idea de 'Chocó', siempre respondo que por mi madre, ella fue mi poesía y mi inspiración, y muchas de las escenas son recuerdos que tengo de ella", dice Jhonny Hendrix, quien afirma querer rendir más un homenaje a la cultura y un pueblo, que hacer una crítica social.

"Aquí trabajamos con la mano en el corazón", dice el director, quien a pesar de llevar largo rato en la escena audiovisual nacional con su productora Antorcha Films en Cali, presenta con orgullo su ópera prima, logrando reunir un elenco de primera categoría, en el que predominan los actores naturales y músicos tan destacados como el maestro Esteban Copete.

Este viernes continúa la fiesta cinematográfica, con un encuentro con el actor y productor Gael García Bernal y el director inglés Roland Joffé, quien es recordado por películas como 'La Misión' , 'La letra escarlata' y su más reciente producción 'Encontrarás dragones', que protagoniza la exchica Bond Olga Kurylenko.

Además, comienzan las proyecciones gratuitas en las diferentes salas habilitadas de la ciudad, debutando entre ellas cintas tan esperadas como 'Porfirio' del realizador Alejandro Landes y ´Pescador', del ecuatoriano Sebastián Cordero, recordado por películas como 'Rabia'.

23/2/12

Este jueves comienza el Festival Internacional de Cine de Cartagena

Edición número 52 de este encuentro, que tendrá en Isabella Rossellini y Gael García Bernal a sus invitados más ilustres
Una de las imágenes de Heleno, del director José Henrique Fonseca, que compite por Brasil en la categoría Oficial Ficción. Cortesía FICC. fuente:elespectador.com

Cartagena dejó sonar el Festival de Música, luego pasó las páginas del Hay Festival para, a partir de hoy, darle la bienvenida a la competencia visual en el Festival Internacional de Cine. El encuentro cultural, que celebra el registro de las imágenes en movimiento y festeja la oscuridad en las salas para dar protagonismo a los proyectores y las pantallas, llega a su edición número 52 con la tranquilidad de haberse consolidado como ventana del cine mundial, pero con el interrogante de si posee una infraestructura acorde con la magnitud del evento.

Por eso se anunció desde el año pasado que la prioridad para este 2012 sería la adecuación de los escenarios para que los espectadores no se perdieran de ningún detalle, pero también para que los directores se sintieran respetados y vieran sus creaciones en condiciones óptimas. El teatro Adolfo Mejía, antes llamado Heredia, es uno de los ejes principales del certamen y durante varios años presentó complicaciones con el sistema de audio, que se han ido solucionando con el paso de los meses. El ejemplo de este espacio sirvió para que los organizadores detectaran las falencias de otros lugares y, por indicación de la directora, Monika Wagenberg, se concentraran en la modernización de escenarios, tanto del centro histórico como de las salas ubicadas por fuera del baluarte.

"Esto no sólo nos permite estar al frente de los avances tecnológicos en la industria, sino, además, programar películas tan nuevas que todavía no han tenido tiempo de transferirse a 35 mm. Es el caso de varias de las obras de la competencia oficial de ficción, pero sobre todo de las películas colombianas, que serán todas estrenos nacionales, y también, en un alto porcentaje, estrenos mundiales", comenta Wagenberg, quien lleva dos años al frente del evento, después de la muerte de su fundador, Víctor Nieto.

Una de las novedades más importantes para este año es la determinación de no incluir a un país invitado de honor dentro de la muestra. Esa figura, fuerte durante las ediciones pasadas, se cambió por dos homenajes de gran proyección. El primero es un tributo al Festival de Cine de San Sebastián en sus 60 años y consiste en la proyección de las películas ganadoras de la Concha de Oro en la última década, y el segundo es un reconocimiento especial que se hará a la actriz, directora, productora y escritora italiana Isabella Rossellini, una artista polifacética y apasionada que ha consolidado su nombre dentro y fuera de la industria cinematográfica.

El mexicano Gael García Bernal figura también dentro de los invitados especiales, y se contará, además, con la presencia de todos los directores de las películas en la competencia oficial de largometrajes y documental.

En la categoría Oficial Ficción se exhibirán películas como El año del tigre, de Sebastián Lelio, El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, y la publicitada Chocó, de Jhonny Hendrix Hinestroza, pieza que abrirá hoy el Festival Internacional de Cine de Cartagena con una proyección especial en la Plaza de la Paz. Pero también habrá espacio para las muestras de las categorías Oficial Documental, Colombia al 100%, Oficial Cortometraje, y el programa Cine bajo las estrellas.

Cartagena será el escenario principal de este encuentro en el que el cine se da pantalla.

22/2/12

La bestia del cine

Álex de la Iglesia invitado de honor en FICCI Sabe, como pocos, pasar de la ciencia ficción al cine negro y del terror a la comedia. Es Álex de la Iglesia, el director que empezó escribiendo cómics y cuya película, La chispa de la vida, será la encargada de clausurar el Festival de Cine de Cartagena de Indias
Álex de la Iglesia, viene al Festival de Cartagena de Indias, donde se le tributará un homenaje a su trayectoria de realizador iconoclasta e irreverente con un profundo talento.foto.fuente:revistaarcadia.com

Sus personajes viven al límite, en situaciones de por sí extremas que son llevadas a extremos aún más insospechados. Da igual si la trama es de ciencia ficción, en código de comedia de situación, de cine negro o de película de terror. Álex de la Iglesia, cuyo nombre completo es Alejandro de la Iglesia Mendoza, ha logrado crear en la diversidad de temas, enfoques —como también de presupuestos disponibles— un sello propio que lo distingue como uno de los mejores directores de la historia del cine iberoamericano.

Desde hace bastante más de diez años se ha convertido en un icono del cine español que ha sabido llegarle a grandes públicos sin perder su esencia de cineasta de culto, estatus que adquirió en 1995 con su película El día de la Bestia, su segundo largometraje. Como lo define Mauricio Reina, crítico de cine: "Álex de la Iglesia está en la cúspide de la farsa-parodia-comedia en Iberoamérica, porque se toma tremendamente en serio unas ideas que parecen chistes tontos. Sus historias siempre están en el límite del absurdo y sus personajes en la frontera del ridículo (salvo Crímenes de Oxford, una película atípica en su obra), y sin embargo funcionan de maravilla por el perfeccionismo de su dirección. En otras manos sus películas serían una soberana ridiculez; en las suyas son admirables estallidos creativos, y además son divertidísimas".

Defensor a ultranza de Internet, plataforma a la que definió como "la salvación del cine", alguna vez expresó que si en su vida no hubiera estado el cine habría sido un terrorista, un psicópata o un asesino en serie. Álex de la Iglesia nació en Bilbao el 4 de diciembre de 1965 y desde niño se destacó como el raro de la clase. En vez de jugar al fútbol como todos, dedicaba su tiempo a ver películas antiguas y leer cómics. Precisamente comenzó su carrera artística como dibujante de comics mientras estudiaba la carrera de licenciado en filosofía de la Universidad de Deusto, de la Compañía de Jesús (a la que le hizo homenaje en su película El día de la Bestia, de donde es catedrático en teología el padre Ángel Berriartúa, el protagonista). En la universidad, según él mismo recuerda, frecuentó el bar y el cineclub y también fundó un club de juegos de rol.

De los cómics al cine no había sino un paso, que no todos son capaces de dar. De la Iglesia aprovechó sus dotes de dibujante y diseñador para ingresar al mundo del espectáculo como decorador y luego director artístico de televisión. Su amigo, el director Enrique Urbizu, lo contrató para que diseñara el afiche de Tu novia está loca, su primera película, que realizó en 1988. Tres años más tarde Urbizu lo contrató como decorador de Todo por la pasta, otro de sus largometrajes. También se desempeñó como diseñador de escenarios en la televisión vasca, en la que, además, realizó bromas a personajes famosos en el programa Inocente inocente.

En 1991, mientras desempeñaba sus oficios en la televisión, debutó como director con el corto Mirindas asesinas, filmado en blanco y negro, y que mostraba la gran afición de De la Iglesia por el cine negro y de terror. El éxito en festivales de este cortometraje animó a Pedro Almodóvar y su productora El Deseo a producir Acción mutante, el que sería el primer largometraje de Álex de la Iglesia. La premisa de la película es muy simple. En un mundo dominado por la belleza y la perfección, los discapacitados deben entrar en la clandestinidad para luchar por sus derechos en un mundo que los ignora. Un grupo de ellos organiza un escuadrón terrorista al que denominan "Acción Mutante", que se dedica a sembrar el caos y la anarquía.

Su siguiente largometraje fue El día de la Bestia, una idea que rondaba por su cabeza desde sus días en la universidad, y que tuvo que esperar varios años para que pudiera ser llevada a la pantalla. No era fácil convencer a un productor para que se arriesgara a financiar un proyecto basado las profecías del Apocalipsis y que ocurría en Madrid. Pero, contra cualquier pronóstico, la película fue un gran éxito de taquilla y, además, logró varios galardones en los Premios Goya y en los festivales de Géradmar y Bruselas. Así la definió Fernando Morales en el diario El País, de Madrid: "Acción a toda pastilla, música heavy y crítica televisiva para un oscuro esperpento que barrió en las taquillas españolas".

Dos años más tarde, De la Iglesia rodó Perdita Durango, una historia de amor entre bandidos que sucede en la frontera entre México y Estados Unidos. A esa altura de su carrera se hablaba ya de un cineasta con una voz propia, sin importar si sus películas eran de ciencia ficción, terror o sexo y violencia en la salvaje frontera de México y Estados Unidos. Así que nada tuvo de extraño que Muertos de risa, su cuatro largometraje, fuera un homenaje a las parejas de humor tipo El Gordo y El Flaco. En este caso se trataba de Nino y Bruno, la mejor pareja cómica del humor español de los setenta. En el 2000, De la Iglesia volvió a sacarla del estadio con La comunidad, una película en la que lleva a extremos insospechados el horror que puede generar la vida en un edificio de apartamentos. Humor, suspenso, terror y acción, en una trama protagonizada por Carmen Maura. Lo que al comienzo parece una divertida comedia acerca de una vendedora de finca raíz que se aprovecha de su cargo para pasarla bomba en apartamentos ajenos, termina en una trama macabra que saca a relucir lo peor de la especie humana.

Con 800 balas, de 2002, De la Iglesia armó todo un tinglado de celos, envidias y heridas mal cicatrizadas del pasado, a partir de un espectáculo que se les ofrece a los turistas que visitan en Almería, en el desierto de Tabernas, los viejos escenarios donde se rodaron "spaghetti westerns" de Sergio Leone. Después vino Crimen ferpecto en 2004. De nuevo una película que comienza en tono de comedia de situación y que desemboca en suspenso y acción, cargada de humor negro y escenas al límite. Al igual que en El día de la bestia, el climax de horror de Crimen ferpecto (un incendio que devora un gran almacén de departamentos) es la Navidad, los jingles y los decorados.

En 2007 dio un salto grande, ya que dirigió Los crímenes de Oxford, una película bastante atípica en su producción, que se basó en la novela Crímenes imperceptibles, del escritor argentino Guillermo Martínez. Se trata de una película de suspenso, en la que un joven alumno y un veterano profesor de Oxford intentan descifrar una serie de crímenes a través de códigos matemáticos que les permiten encontrar el patrón de las pistas que les deja el asesino. Posteriormente dirigió Balada triste de trompeta, una película que se inicia durante la Guerra Civil Española y luego pasa a los años setenta, en las postrimerías del régimen de Franco. Esta película ganó los premios a mejor director y mejor guión en el Festival de Venecia de 2010, año en el que Quentin Tarantino, gran admirador de la obra de De la Iglesia, fue presidente del jurado.

Su más reciente estreno fue La chispa de la vida, un drama en el que el protagonista es un publicista desempleado que muchos años atrás había inventado el eslogan "La chispa de la vida" para Coca Cola. Sufre un accidente que se transmite en directo por televisión y decide hacer de su agonía un negocio. En estos días adelanta su proyecto Las brujas de Zugarramurdi, una comedia de terror.

Pero De la Iglesia también tuvo tiempo para desarrollar algunos cortos. Además de Mirindas asesinas, rodó Enigma en el bosquecillo, protagonizado por Mozart y Salieri. Y, en código de falso documental, Hitler está vivo y El código, cuyos protagonisatas son el Führer (que supuestamente vive en Brasil en 1970) y Leonardo da Vinci, en la Florencia de 1493. Para la televisión realizó el corto "La tragedia de Franco", un falso documental para el programa Buenfuente y que rodó en Beijing. También sacó tiempo para escribir la novela y el videojuego Marvella antivicio.

También le dedicó dos años al gremio de la cinematografía como presidente de la Academia de las Artes y Ciencias de la cinematografía de España, cargo que ocupó entre junio de 2009 y abril de 2011. Dejó el cargo por estar en desacuerdo con la Ley Sinde, que pretende restringir la posibilidad de que las páginas web compartan material sujeto a derechos de autor.

Una vida dedicada al cine y a contar historias. En suma, a divertirse. En su caso, una muy divertida fiesta en la que cohabitan sin ningún problema vendedores de ropa para dama, vaqueros del falso oeste de Sergio Leone, mutantes de serie B, publicistas desempleados, empleadas de inmobiliarias y teólogos expertos en el Apocalipsis de San Juan. Como dirían en Bogotá: una fiesta bestial.

21/2/12

Selznick: "Yo crecí en una familia feliz, pero maté a varios padres en mis libros"

Habla el autor del libro en el que se basó Martin Scorsese para Hugo, nominada a 11 Oscar
Hugo Cabret, el chico huérfano que intenta hacer funcionar un autómata, único legado de su padre. foto.fuente:Revista Ñ

El chico corre por la entrada de la estación, entre columnas de hierro, vapor y vidrio. Dé vuelta la página: entra en la boca de un túnel cuadrado. Dé vuelta nuevamente la página, y verá, en primer plano, que su brazo se extiende hacia una reja de hierro ornamentada en la pared; y luego, ve su bota, con agujeros en la suela, que desaparece en los pasillos.

Esta secuencia de apertura del best seller La Invención de Hugo Cabret , del ilustrador y autor de libros para niños, Brian Selznick, se desenrolla como una película. El libro es la inspiración para Hugo , la magnífica película de Martin Scorsese que está nominada a 11 Premios Oscar. Y el libro se trata, entre otras cosas, del cine: la maravilla de las películas mudas en general, y el trabajo de ese genio de los inicios del cine francés, Georges Melies, en particular.

La historia es la de un niño huérfano que vive en los recovecos de la estación de Montparnasse a principios de los 30, donde mantiene los relojes en funcionamiento. El mayor amor y razón de ser del chico es un misterioso autómata, el único legado de su padre, que murió en un incendio en un museo. Los intentos por reparar la máquina lo conducen a otra huérfana, Isabelle, que vive al cuidado de un anciano que tiene la juguetería de la estación, donde Hugo roba piezas mecánicas. El autómata termina delatando al viejo como el gran director de películas Georges Melies, quien en su desesperación, destruyó casi todos los rastros de su trabajo, luego de los ataques de la Primera Guerra Mundial.

En la realidad, Melies hizo lo mismo: lo encontraron trabajando en una juguetería de Montparnasse y sus películas fueron restauradas como tesoros del cine mudo.

Lo de Selznick, ahora, es cine 3D. A su juicio, en la película, "todo está mejorado. Los movimientos de la cámara se basan en mis dibujos, pero más grandiosos y más operativos". Las secuencias son una recreación exacta de lo que dibujó Selznick puesto en movimiento "y profundizado en espacio, convertido en escultural" dice el ilustrador.

Brian Selznick, que hoy tiene 45 años, nació en Nueva Jersey y hoy vive entre Brooklyn, costa este de Estados Unidos, y San Diego, en la costa del Pacífico; su abuelo era primo de David O. Selznick, el productor del King Kong original y de Lo que el viento se llevó .

Pero lo de Brian es con el lápiz: "Trabajo en escala muy pequeña con un lápiz HB", explica, "muchas veces utilizo una lupa. Parte de lo que intenté con Hugo era obtener el tono de blanco y negro de las primeras películas francesas, la riqueza de las texturas de los comienzos del cine".

Selznick dice "hacer a Hugo", más que "escribir" o "dibujar": hay algo predigital acerca del libro en sí mismo, más allá de la narrativa y la ambientación. Ni La Invención de Hugo Cabret , ni Wonderstruck –su nuevo libro– se convertirán en libros electrónicos, insiste. "La gente usa las computadoras más y más, lo que borra la mano del artista, y yo quise que se viera la mano del artista... Estoy interesado en el acto de dar vuelta una página, contar una historia moviéndome hacia adelante físicamente. En los libros de imágenes, uno da vuelta la página al ritmo que quiere, se convierte en la fuerza impulsora detrás de la narrativa." Y Selznick agrega: "También quise recrear la experiencia de una película en el dar vuelta las páginas, para reflejar en ese dar vuelta la página lo que Hitchcock y Truffaut hacían con sus cámaras." Después de todo, "algunos de los mejores libros son acerca de libros, y algunas de las mejores películas son acerca de películas". Con Hugo, tenemos un movimiento perpetuo de correspondencia entre ambos: "Un libro que celebra a las películas, y ahora una película que celebra a los libros." La elección del período también es didáctica: "En términos de cultura popular, quería ubicar mis historias en un mundo donde no hubiera celulares pero que me permitiera tratar temas vigentes para los chicos de hoy." De esos temas, ninguno tan caro a la literatura infantil como la orfandad. Hugo e Isabelle en La invención de Hugo Cabret , y Ben en Wonderstruck son todos huérfanos, mientras que Rose en Wonderstruck , es rechazada por ambos padres.

"Es gracioso", relata Selznick, "yo crecí en una familia feliz con padres cariñosos, pero maté a un montón de padres en estos libros. El huérfano en la literatura infantil", argumenta, "le permite al niño protagonista hacer avanzar la historia por sí mismo. Se trata de encontrar tu lugar en el mundo. Se trata de la importancia de construir tu propia familia. Es lo que hace Hugo, para lograr un perfecto final feliz." Interrogado por una revista estadounidense acerca de la experiencia de que su libro fuera adaptado por Scorsese y se transformara en un éxito enorme, Selznick respondió "Es tan excitante. Quiero decir, Scorsese es el mejor, y cuando fui al estudio de filmación, todos tenían una copia del libro. Scorsese siempre tenía algunos a mano, para poder dárselos a la gente y que pudieran comprender lo que él quería." Dante Ferretti, el diseñador de producción le dijo a Selznick: "Simplemente hice todo lo que usted dibujó."

20/2/12

Letras en imágenes

No se necesita genialidad para notarlo: los libros adaptados al cine están marcando una tendencia en el cine que más suena por estos días en el panorama internacional. Fue evidente en los BAFTA y, ahora, en los Oscar hay 11 películas nominadas que primero fueron libros
La chica del dragón tatuado, versión de remarke de Hollywood de la novela de Stieg Larsson.foto.fuentes:revistaraacadia.com, youtube.com

No nos arriesgamos a apostar por las ganadoras, pero les mostramos una selección que promete.

The Descendants

Basada en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings y adaptada por Alexander Payne.

George Clooney es el protagonsita y la víctima de una fatídica historia en Hawaii, basada en la primera novela de una escritora local. Recomendamos el justo comentario de Ricardo Silva en Semana, aquí.


Hugo

Basada en "The Invention of Hugo Cabret", de Brian Selznick, y dirigida por Martin Scorsese.

"Hugo" se enmarca en el París de los treintas y sigue los pasos de un niño (Asa Butterfield), que vive en una estación de tren y que intenta resolver un misterio sobre su padre. La fórmula de Hugo no tiene pierde: la dirigió Scorsese –que recientemente recibió honores en la entrega de los Bafta y de quien no hay que presentar prontuario– y está basada en el libro de Brian Selznick, quien ha obtenido reiterados reconocimientos por su trabajo.


Mi semana con Marilyn

Basada en los libros "The Prince", "The Showgirl and Me" y "My Week with Marilyn", de Colin Clark, y adaptada por Adrian Hodges.

De nuestra lista este es el único caso en el que el autor del libro es a la vez el personaje protagónico de la historia. Se trata de Colin Clark, quien es interpretado por Eddie Redmayne en el filme, un asistente de dirección que conoce a Marilyn Monroe durante la filmación de "The Prince and the Showgirl". Clark tiene un romance con Monroe, poco después de que ella se ha casado con el escritor Arthur Miller. El 81% de aprobación de la audiencia en Rotten Tomates puede ser una pista del buen camino de este biopic de la inagotable Marilyn Monroe.



Albert Nobbs

Basada en Albert Nobbs, la novela de George Moore, y dirigida por Rodrigo García.

Otra película de época, otra adaptación. Es una historia que se desarrolla en el siglo XIX y cuenta la vida de Albert Nobbs (Glenn Close), una mujer que para trabajar en un hotel de lujo se debe disfrazar de hombre, lo que da lugar a una serie de altercados. Es una ironía que Glenn Close haya obtenido una nominación como mejor actriz por este papel masculino. Esta es la única adaptación de la lista cuyos derechos de autor vencieron y ya son de dominio público.


La chica del dragón tatuado

Basada en la novela de Stieg Larsson, adaptada por Steven Zaillian y dirigida por David Fincher.

Una película del director de "El club de la pelea" (1999) basada en la obra de un escritor sueco que ha vendido un millón de ejemplares en formato digital de sus libros. Todo parece indicar que la narrativa de Larsson es ideal para la pantalla grande pues los otros dos libros de su trilogía "Millenium" han sido adaptados al cine en solo un par de años. Es la historia de Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un periodista que se traslada a Suecia para investigar un crimen. La novela negra no se cansa de las cámaras, las luces y el ¡acción!


¿De dónde esta moda por las adaptaciones? Los derechos de autor de cuatro de las cinco novelas de esta lista aún están vigentes, lo que significa que los cineastas deben pagar por los derechos de las obras y por sus adaptaciones, así que el estímulo no es ahorrarse costos. Por su puesto, los casos de éxito de adaptaciones literarias en el cine son infinitos, basta pensar en sagas como la de "Harry Potter" o "El señor de los anillos". Tal vez esto tenga alguna relación con la evidente tendencia. Ya veremos qué pasa en los Oscar.