29/11/14

¡Adiós a nuestro ‘Chekespeare’!

  La leyenda urbana dice que se bautizó Chespirito con el sueño de ser tan grande como Shakespeare

El Chapulín Colorado, uno de los personajes icónicos de Roberto Gómez Bolaños,  Chespirito. /semana.com

 No es un chiste. Al contrario, cuando le preguntaban si de verdad era cierto, él excepcionalmente fruncía el ceño y respondía que era en serio: “Tengo el sueño de ser tan grande como William Shakespeare”. Con semejante propósito empezó en los escenarios. Si el inglés fue un dramaturgo, poeta, actor pues él también empezó a escribir, a declamar y a interpretar. Ser o no ser, esa era su cuestión. Y fue porque empezó a mirar hacia Latinoamérica, su continente colorido con expresiones llenas de sabor y de personajes cargados de inocencia: 'Chespirito', el 'Chavo del Ocho'… Captó la atención de todos por su tremenda sencillez en los diálogos y por la fuerza natural de sus personajes. Y creó un espejo divertido de la televisión que colonizaba desde Estados Unidos. Si allá tienen a 'Superman' entonces hay que buscar alter ego aquí. Así le dio vida a 'El Chapulín Colorado'. Y todos los niños empezaron a decir: “No contaban con mi astucia”. Entonces el comediante y escritor mexicano Roberto Gómez Bolaño atravesó las fronteras y se convirtió en pionero de la televisión en México. Con su talento ayudó a impulsar el imperio de Televisa. De 1972 a 1995, 'Chespirito' atrapó la atención de varias generaciones en ambos lados del Atlántico, con un solitario niño de vecindad que se escondía en un barril y con el primer superhéroe mexicano con su potente 'chipote chillón' y sus pastillas de ‘chiquitolina’. Entonces llegó al prime time. Se robó el corazón de todos los pequeños. Pero también de los grandes. Y entonces se volvió común que en los hogares todas las familias se sentarán a ver en la pantalla chica sus creaciones. Hasta cuatro generaciones lo disfrutaban con alegría. ¿Por qué? Porque como los grandes supo que para transcender hay que comunicar con sencillez. Eran otros tiempos. Eran la prehistoria de la pantalla chica, mucho antes de HBO y de Neflix. Y, sin embargo, hoy cuando ha muerto a los 85 años en su residencia en Cancún, Quintana Roo, millones sienten que cumplió su objetivo. Aquí, en este continente, al menos es más popular que Shakespeare.

 Los momentos estelares de Chespirito

 El comediante marcó la cultura popular de América Latina con sus famosos personajes

El famoso comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, fallecido este viernes, se hizo rápidamente popular con El Chavo del 8. Ese niño que vivía en un barril en una vecindad de México D. F. lo llevó a los televisores de toda Latinoamérica, pero no fue su única creación. Estos son sus personajes más populares y las frases que los hicieron famosos.

 El Chapulín Colorado

El antihéroe mexicano es un hombre en mallas rojas con antenas de saltamontes y un martillo de plástico. El Chapulín Colorado aparecía de los sitios menos esperados cuando alguno de los personajes pronunciaba la frase: "Y ahora, ¿quién podrá defenderme?".



Aunque enfrentaba a los villanos de una forma torpe, el peculiar héroe hacía una distinción entre el bien y el mal. Cada vez que una "brillante" idea se le ocurría pronunciaba frente a los espectadores: "¡Síganme los buenos!".

El Chavo del 8

Este es el personaje más conocido de Roberto Gómez Bolaños en América Latina. Un niño que vive en un barril de madera en una vecindad al que todos llaman el Chavo pero de quien nunca se conoce ni su nombre, ni su origen. Legendarios son sus diálogos con Kiko, uno de los habitantes del barrio, con quien tiene una relación de complicidad. Una de sus frases más resonantes era su "eso, eso, eso", cuando por fin lograba entender algo, que decía selañando con el dedo índice en señal de aprobación.





Entre las peripecias del Chavo era común el regaño de algún adulto al niño. Una escena que siempre terminaba en el peculiar llanto del personaje: "Pipipipipi".

Chaparrón bonaparte

Un pequeño dramaturgo frustrado con su fornido compañero Lucas siempre intentando demostrar que no están locos... haciendo locuras. La marca de este par es ser excesivamente educados: “Gracias, muchas gracias”, a lo que da como respuesta segura “No hay de queso, nomás de papa”. Aunque a Chaparrón Bonaparte en todos los episodios le da un ataque conocido como “la chripiorca”, donde el personaje no puede dejar de levantar la pierna en repetidas ocasiones hasta que alguien lo golpea.



Doctor Chapatín

La práctica de este médico de dudosa reputación es el tema de todos sus episodios. Un doctor mayor que siempre lleva una misteriosa bolsa de papel en la mano y que siempre tiene diagnósticos imposibles para sus pacientes. "¿Está insinuando usted que soy viejo?", decía cuando alguien dudaba de su autoridad. Y sujetando su bolsa de papel de cara a la cámara mencionaba: "Con solo pensarlo, ya me dio cosa".


Chompiras y Botija

Una pareja de ladrones decide dejar de robar y conseguir un trabajo honrado. Los enredos de este par terminaban con una afirmación tan compleja como: "Para qué te digo que no, si sí".


 
fuente:elpais.com, youtube.com

Murió Roberto Gómez Bolaños

 El creador de un humor universal sin fronteras, Chespirito, falleció a los 85 años en su residencia en Cancún, confirmaron fuentes familiares

Febrero 21 de 1929

Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños Cacho y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez, nace Roberto Gómez Bolaños en Ciudad de México.

21 Febrero 1949

Estudios

Estudió ingeniería en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero nunca se graduó.

1951

Se inició como creativo en la Agencia ‘D'arcy, cuando tenía 22 años.

“Shakespearito”

Su nombre profesional, “Chespirito”, se le atribuye al director cinematográfico, Agustín P. Delgado; y éste deriva del diminutivo de la pronunciación españolizada de Shakespeare: “Shakespearito” El diminutivo lo empleó Delgado, haciendo alusión a la estatura de Gómez Bolaños, y por la pretensión de que el talento del actor mexicano, para escribir historias, se asemeja al de Shakespeare.

1960 — 1965

Muestra de talento

Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de la autoría de 'Chespirito': 'El estudio de Pedro Vargas' y 'Cómicos y canciones'.

1966

Cantinflas y Chespirito

En 1966 Mario Moreno ‘Cantinflas’ decidió tomar los guiones de Roberto para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.

1970

Su carrera como actor se consolidó y en 1970, se extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y donde se dieron a conocer diferentes personaje tal es el caso de 'El Chapulín Colorado' y 'El Chavo del Ocho'. Tal fue el éxito que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.

1971

Se llama “Chavo del Ocho” porque en el año de 1971 este programa se transmitía por Canal 8 de México; fue tanto el éxito del mismo, que éste pasó a otro canal de más nombre y, señalan algunos, “Chespirito” tuvo que buscar alguna excusa para el “8″ por lo que inventó que el Chavo vivía en el departamento número 8.

1973

En 1973 'El Chapulín Colorado' y 'El Chavo del Ocho' ya se transmitían en América Latina, su popularidad los colocó en el primer lugar de audiencia.

1977

En 1977 llenó el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito. En Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.

1978

En 1978 "Chespirito" produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro.

2000

En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportes como uno de los mejores cómicos, en el evento compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán ‘Kiko’

En el 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado ‘Poemas y un poco más

 

19 Noviembre 2004

2004

El 19 de noviembre del 2004, Roberto Gómez Bolaños se casó con la actriz Florinda Meza, luego de haber vivido más de 27 años de unión libre.

28 Mayo 2004

Chespirito en las redes

Roberto Gómez Bolaños, a sus 82 años, sorprendió a sus seguidores al rebasar el millón de seguidores en Twitter, al lograr esta meta rompió el récord convocando a más de 40 mil usuarios a través de un Twitcam, que fue televisado en el noticiero Las noticias por Adela.

2012

En Marzo del 2012 se realizó en el Auditorio Nacional de México un homenaje en su honor, donde más de 10 países participaron de diferentes maneras, desde coreografías masivas hasta parodias con personas muy talentosas.


Noviembre 28 de 2014

Fallece Roberto Gómez Bolaños, 'Chespirito'

El actor, comediante y escritor mexicano Roberto Gómez Bolaños, más conocido como Chespirito y creador de personajes como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, falleció este viernes, luego de padecer serios quebrantos de salud.
En las últimas semanas y a pesar de sufrir los achaques propios de la edad, el actor seguía activo y de buen humor, comentaron sus familiares, quienes hoy confirmaron la noticia de su deceso.
En sus últimas apariciones públicas, mez Bolaños se trasladaba siempre en una silla de ruedas.
"Estoy en estado de shock, no pensé que me iba a afectar tanto (...) Lo recordaré siempre con una sonrisa", dijo a Televisa llorando el actor Édgar Vivar, quien interpretó al personaje 'Señor Barriga' en la serie 'El Chavo del Ocho'.
Roberto Gómez nació el 21 de febrero de 1929, en la Ciudad de México, en un hogar formado por la secretaria Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y el pintor Francisco Gómez Linares, quienes tuvieron dos hijos más, Francisco y Horacio.
Antes de convertirse en uno de los actores más emblemáticos de Latinoamérica, fue boxeador amateur. De la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se graduó como arquitecto, profesión que nunca ejerció.
Su carrera artística comenzó en la radio y la pantalla chica luego de haber sido creativo publicitario. En 1973 sus programas eran un éxito internacional y se transmitían en toda América Latina, ocupando el primer lugar de sintonía y fama.
El trabajo de Gómez Bolaños se popularizó en cerca de diez países de habla hispana México, Colombia, Argentina, Brasil, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Perú, Costa Rica, Nicaragua y en Estados Unidos. Sus programas han sido transmitidos en más de 90 países y fueron doblados en 50 idiomas.
Actualmente los personajes el Chapulín Colorado, el Chavo del 8, la Chilindrina, Don Ramón, Doña Florinda y Kiko, entre muchos otros, siguen teniendo millones de seguidores, pues después de 40 años ininterrumpidos en todos los hogares mexicanos los programas se siguen transmitiendo, así como en Latinoamérica y España. Como si fuera poco, el Chavo del 8 también cuenta con un canal oficial en Youtube.
Durante su carrera ha llenado dos veces el estadio de fútbol en Santiago de Chile con el Show de Chespirito, el Madison Square Garden de Nueva York en 1983 y hasta el escenario de la Quinta Vergara, que fue desbordado por los fanáticos que querían conocerlo.
Este talentoso comediante tiene más de 6 millones de seguidores en su cuenta de Twitter. La primera vez que trinó escribió "Hola, soy Chespirito tengo 82 años y esta es la primera vez que tuiteo. Estoy debutando, síganme los buenos". Desde entonces, sus seguidores aumentaron día a día.
fuente:elespectador.com

27/11/14

Subastado el piano de 'Casablanca' por 3,4 millones de dólares

El piano, uno de los que aparece en la película, pasó a la historia por la escena en la que Ingrid Bergman le pide a Dooley Wilson que toque As time goes by

 
Escena de la película  Casablanca  en la que aparece el piano subastado./ elmundo.es
El famoso piano de Sam (Dooley Wilson) en 'Casablanca' ha alcanzado hoy el precio de 3,4 millones de dólares (unos 2,7 millones de euros) en una subasta de la casa Bonhams en Nueva York.
El piano en cuestión es uno de los dos que aparecen en el film y pasó a la historia del cine por la escena en que Ilsa (Ingrid Bergman) se acerca al pianista y le pide que toque 'As Time Goes By'.
El instrumento es una pieza clave de la película y un elemento más del argumento desde su posición central en el Rick's Café Américain, el establecimiento que regenta Rick (Humphrey Bogart) en 'Casablanca' (1942), ya que el protagonista lo utilizaba como escondite para el tráfico de papeles ilegales.
Otro momento decisivo del piano en la película es el que sucede cuando soldados alemanes irrumpen en el café y piden que se toque 'Wacht am Rhein', pero finalmente Victor (Paul Henreid) se impone y el himno que acaba sonando es 'La Marsellesa'.
Antes de ser subastado, el piano pertenecía a un dentista de Los Ángeles, el doctor Gary Milan, que aseguró que nunca llegó a saber de quién eran las huellas que hay en el chicle de debajo del teclado.
Los papeles con los que se traficaba en la película han sido también subastados hoy por más de 100.000 dólares (80.460 euros).
Según el American Film Institute, 'Casablanca' es la segunda película más importante de la historia, solamente por detrás de 'Ciudadano Kane' (1941).

26/11/14

Festival de Cine de La Habana homenajeará a Gabo y premiará a Benicio del Toro

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana celebrará su 36 edición con 478 obras y una vasta agenda en la que destaca el homenaje al escritor Gabriel García Márquez y los reconocimientos al actor Benicio del Toro y al director ruso Andréi Konchalovsky


Gabriel García Márquez siguen sus homenajes póstumos./Oriol Malet./lavanguardia.com

 
Benicio del Toro se prestó para  un  Pablo Escobar.

El realizador ruso Andréi Konchalovsky.

El evento será inaugurado el próximo 4 de diciembre en el Teatro Karl Marx de La Habana con la exitosa coproducción argentino-española "Relatos salvajes", uno de los 21 largos de ficción que competirá por el galardón de mejor película junto a otros filmes de Argentina, Cuba, Colombia, Chile, Brasil, México, Uruguay y República Dominicana.

El director del Festival, Iván Giroud, afirmó hoy en rueda de prensa que este año el concurso tendrá un "alto nivel" y recuperará el "peso" del cine cubano, con cuatro largos en competición, entre ellos cintas de los realizadores Fernando Pérez y Jorge Perugorría.

Entre los invitados confirmados destaca el actor portorriqueño Benicio del Toro -quien será distinguido con un premio Coral de honor junto con el realizador ruso Andréi Konchalovsky- así como el actor español Paco León y el estadounidense Matt Dilon.

Desde Estados Unidos también llegará el matrimonio conformado por Maria y André Jacquemetton, guionistas de la serie televisiva "Mad Men", quienes junto al realizador argentino Diego Lerman y el periodista español Ignacio Ramonet participarán en un seminario sobre el nuevo "paradigma" audiovisual que representan las series.

Uno de los ejes de la cita será el homenaje "fundamental" que se rendirá al escritor colombiano Gabriel García Márquez, fallecido en abril pasado, y en el que además participarán la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), que el Nobel presidía.

García Márquez fue fundador de esas instituciones y también del Festival de La Habana, que ha programado un encuentro teórico y la exhibición de documentales sobre su figura, entre otras actividades.

En cuanto a las exhibiciones, Giroud resaltó que este año habrá novedades, empezando por el estreno en Cuba de la tecnología digital DCI mediante un proyector de alta gama adquirido por el ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de Cine (Icaic).

Ante la "contracción" que ha experimentado el circuito de cines de La Habana, el Festival realizará además proyecciones de "cine móvil" por varios barrios de la ciudad con una pantalla gigante donada a la isla por el gobierno de Venezuela.

El amplio programa de muestras y retrospectivas incluirá cine español, canadiense, italiano y estadounidense, entre las que destaca la sección de cine independiente de EEUU, que mostrará por primera vez fuera de ese país un conjunto de películas "indie" afroamericanas.

Fuera de las 116 obras que concursan en cinco categorías, el cine latinoamericano mantendrá su fuerte presencia en el festival con decenas de largometrajes, cortos y documentales que repasan el panorama cinematográfico de la región.

El jurado de ficción estará integrado por realizadores como la argentina Lucía Puenzo, el colombiano Sergio Cabrera y el boliviano Juan Carlos Valdivia.

24/11/14

Diez películas sobre el mundo de la escritura

Recopilamos una lista de diez películas basadas en el mundo de la escritura. La selección no ha sido sencilla, pero creemos que ha quedado interesante y variada
Para romper bloqueos se necesita escribir sin inspitación y sólo bajo la imaginación./literautas.com

Adaptation. El ladrón de orquídeas (2002)

Empezamos por una película imprescindible para todo escritor. Protagonizada por Nicholas Cage y escrita por Charlie Kaufman, cuenta la historia de un bloqueo creativo del propio autor y, entre otras cosas, analiza las diferencias entre la escritura de una novela y la escritura de un guión de cine.
El ladrón de orquídeas
Como curiosidad extra, en la película hay una divertida escena en la que el protagonista acude a un seminario de guión impartido por el mismísimo Robert McKee, autor del conocido y reputado libro El guión.

Barton Fink (1991)

Otra película sobre el bloqueo del escritor. “Barton Fink” surgió mientras los hermanos Coen escribían “Muerte entre las flores”. Ante la imposibilidad de continuar con el guión, lo abandonaron temporalmente y dieron forma a esta otra película. Bendito bloqueo creativo.
El protagonista es un escritor llamado Barton Fink (John Turturro), que acaba de cosechar su primer gran éxito en Nueva York y es contratado para escribir el guión de una película de serie B en Hollywood sobre un tema que desconoce.
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Fink se traslada a Los Ángeles y se aloja en un oscuro hotel donde intenta, en vano, escribir el guión de la película mientras su vecino de cuarto (John Goodman) intenta ayudarlo. Así se crean toda suerte de peripecias con un humor negro al más puro estilo de los Coen.

Desmontando a Harry (1997)

Ácida crítica al mundo intelectual por parte Woody Allen y protagonizada por él mismo en el papel de Harry Block, un autor de éxito que ha basado gran parte de los personajes de sus obras en personas de su entorno, cosechando el odio de sus familiares y amigos.
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A modo de anécdota: el nombre del protagonista (Harry Block) hace referencia al “writer’s block” o bloqueo del escritor, así como al protagonista de la película El Séptimo Sello, de Ingmar Bergman, a quien Allen parodia en esta cinta.

Balas sobre Broadway (1994)

Otra película de Woody Allen. Esta vez se trata de una comedia protagonizada por John Cusak en el papel de David Shayne, un autor teatral que se considera un artista y que se niega a hacer concesiones sobre su obra.
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Sin embargo, a la hora de producirla, tendrá que pelear constantemente con el productor para que sus principios no se vean comprometidos; sobre todo cuando éste consigue como patrocinador a un mafioso empeñado en que su novia, una chica con poco talento y voz de pito, haga el papel principal. Una divertida película sobre la lucha entre el ego del artista frente a la cruda realidad de una producción.

El juego de Hollywood (1992)

Dirigida por Robert Altman y protagonizada pot Tim Robbins, en esta película sobre Hollywood se satiriza el negocio del cine y la escritura de guiones en las grandes productoras. Aquí ya no se trata de una historia de bloqueo creativo, sino de cinismo y mentiras.
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Capote (2005)

Protagonizada por Philip Seymour Hoffman, la película cuenta cómo el escritor y periodista norteamericano Truman Capote investiga el asesinato de una familia de granjeros en Kansas, lo que le llevará a escribir su conocida obra A sangre fría.
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Sylvia (2003)

Otra biografía, en este caso de la poetisa norteamericana Sylvia Plath, interpretada por Gwyneth Paltrow. Interesante historia de una mujer inteligente y apasionada que también podemos conocer a través de la novela semi-autobiográfica La campana de cristal, donde la autora cuenta su historia bajo el pseudónimo de Victoria Lucas.
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Las horas (2002)

Adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, Premio Pulitzer en 1999. La película cuenta la historia de tres mujeres diferentes que viven en épocas distintas y cuyas vidas se conectan a través de la novela La señora Dalloway, de Virginia Woolf.
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Más extraño que la ficción (2006)

Esta comedia no trata sobre la vida de un escritor, pero la he incluido porque, además de divertida, tiene un original argumento: el protagonista de la historia, Harold Crick (Will Ferrell), es un auditor del Servicio de Impuestos que empieza a escuchar una voz en off que narra su día a día, como si estuviese dentro de una novela.
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Tras consultar a un psiquiatra sin ningún resultado, el protagonista acude a un experto literario interpretado por Dustin Hoffman. Juntos, elaboran una lista de posibles autores que podrían estar narrando la historia. Mientras tanto, la vida de Harold sufre muchos cambios y se pone patas arriba.

El club de los poetas muertos (1989)

Para terminar la lista, un clásico que no podía faltar y que narra cómo un profesor de literatura llamado John Keating (Robin Williams) logra que cuatro de sus estudiantes se apasionen por la poesía y refunden el Club de los Poetas Muertos.
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Y hasta aquí la lista de películas sobre el mundo de la escritura. ¿Qué les parece? ¿Las han visto? ¿Alguna película más que les gustaría incluir?

19/11/14

Cuando Marilyn Monroe leía a García Lorca y Alberti

 La mítica actriz tenía un gusto exquisito por la literatura. En su biblioteca, catalogada por Christie's, hay más de 400 volúmenes de primer nivel

Marilyn Monroe, en su casa. / Philippe Halsman./elpais.com

¿En qué se parecía Marilyn Monroe a Norma Jean? Es una pregunta que siempre girará alrededor del mito. ¿Qué tenía dentro de la cabeza la cara más conocida de su tiempo? Entre otras cosas, muchos libros, a la vista del inventario que hizo la casa de subastas Christie’s de su biblioteca personal, en la que hay más de 400 volúmenes de primer nivel. Parece que la mujer más deseada de todos los tiempos siempre tuvo un gusto exquisito para la literatura y que lo afiló más aún tras su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller. Hay fotos muy conocidas de la actriz, tomadas en los descansos de sus rodajes, en alguna biblioteca o incluso en su propio apartamento, en las que se la ve con obras como el Ulises de James Joyce o la poesía de Walt Whitman en las manos, los ojos clavados en sus páginas y un gesto de concentración a prueba de intrusos. También otra en la que hojea un catálogo de Francisco de Goya. Sin embargo, ésa no es la única prueba de su interés por la cultura de España, porque ahora que se ha hecho público el catálogo de sus tesoros hemos descubierto dos libros de poesía que nos atañen, los que aparecen señalados con los números 264 y 268 y que son, respectivamente, una antología de poemas de Rafael Alberti y Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Conociendo a Alberti, me puedo imaginar sin hacer ningún esfuerzo que de haberlo sabido, pocas cosas le habrían hecho tanta ilusión en su vida.
La colección privada de libros de Marilyn Monroe es apta para los paladares más exigentes y nos deja claro, para empezar, que era mucho más inteligente que los que hicieron la lista, en la que incluyen a Alberti y Lorca entre los “autores latinoamericanos” y El principito, de Antoine de Saint-Exupéry –precisamente el primer regalo que ella le hizo a Joe Dimaggio–, en la sección de psicología. Sus tesoros bibliográficos van de clásicos como Aristóteles o Platón hasta Oscar Wilde y En el camino, de Jack Kerouac; de los maestros rusos, Dostoievski, Tolstói, Chéjov y Pushkin, y los franceses, Proust, Zola, Albert Camus, Alejandro Dumas, Stendhal y Colette, a Muerte en Venecia, de Thomas Mann, a La última tentación de Cristo, de Nikos Kazantzakis; y pasa por Edgar Allan Poe, John Steinbeck; por los versos de William Blake, Rainer Maria Rilke o D. H. Lawrence, y por el teatro de O’Neill, Tennessee Williams, Bernard Shaw y Molière, aunque en este género brilla por su ausencia, de forma extraña, el propio Arthur Miller. Por supuesto, no faltan los novelistas contemporáneos de la intérprete, Sherwood Anderson, Scott Fitzgerald, Hemingway, William Faulkner, Thomas Wolfe, Dorothy Parker y Carson McCullers, a quien conoció junto con Isak Dinesen.
La aparición de Lorca y Alberti no hace más que agrandar la idea de que a Marilyn le interesaba España. Ceferino Carrión, el hostelero de Santander que era amigo suyo y dueño del restaurante La Scala, donde comía la estrella a diario, es conocido por ser quien le llevó a su casa la cena el 4 de agosto de 1962, la noche en que murió. En una conversación de hace un par de años con el periodista Sebastián Moreno, aparte de contar cómo le había presentado a Brigitte Bardot, con la que Marilyn al parecer fue encantadora, recordaba que la protagonista de La tentación vive arriba “leía mucho, hablaba a menudo de poetas españoles o de sus pintores favoritos, que eran Velázquez, Goya y Picasso”.
Si la frase “dime qué has leído y te diré quién eres” tiene algo de cierto, después de asomarnos a su biblioteca, tal vez sepamos algo más de Marylin, ese mito al que a veces uno tiene la sensación de conocer un poco menos con cada biografía suya que devora.

14/11/14

Ponen en venta la mansión de la familia Corleone en la saga de 'El Padrino'

La casa del clan Corleone en la película de 1972 cuenta con cinco dormitorios, siete cuartos de baño, un gimnasio, una sala de juegos y una cocina. Fue el telón de fondo de varias de las escenas de la película, especialmente de la boda de Connie Corleone, interpretada por Talia Shire

La mansión de los Corleone sale a la venta./lainformacion.com
Los seguidores de la saga de El Padrino están de enhorabuena, ya que si cuentan con dos millones y medio de euros pueden hacerse con la mansión de los Corleone en la saga cinematográfica.
La casa de Staten Island (Nueva York), en la que se rodaron varias escenas de la mítica saga se pone a la venta se encuentra en una finca de 24.000 metros cuadrados, en el número 110 de Longfellow Ave.
A la espera de que llegue "una oferta que no podrá rechazar", la casa del clan Corleone en la película de 1972 cuenta con cinco dormitorios, siete cuartos de baño, un gimnasio, una sala de juegos y una cocina "para morirse".
Robert Duvall se prestó para caracterizar al Consilieri Tom Hagen.
Gianni Russo, que interpretó a Carlo Rizzi, recomendó la casa al equipo de la película


Aunque Francis Ford Coppola no rodó las escenas en el interior de la casa de los Corleone en las habitaciones de esta mansión, la casa fue el telón de fondo de varias de las escenas de la película, especialmente de la boda de Connie Corleone, interpretada por Talia Shire.
De hecho, fue Gianni Russo -actor de ascendencia italiana pero natural de Staten Island que interpretó a Carlo Rizzi, el hombre que se casa con Connie- quien recomendó la casa al equipo de la película para que fuera el feudo de los Corleone.
Construida en 1930, la casa fue en realidad el hogar de la familia Norton, que la puso a la venta después de casi seis décadas viviendo en la casa, según informa The Guardian.
La mansión, que fue restaurada y renovada en 2012, cuenta también con cuatro garajes, dos oficinas, una piscina de agua salada y un férreo sistema de seguridad para mantener alejados a los huéspedes no deseados.
En declaraciones al Staten Island Real, el agente inmobiliario Joseph Profaci asegura que "la cocina es para morirse", y destaca que la propiedad cuenta "con todo lo que puedes desear para el entretenimiento: un gran espacio abierto y una gran zona de comedor que se abre hacia el patio y la piscina".
Además Profaci añade que su parte favorita de la casa es una puerta de madera en la primera planta que parece la entrada de un antiguo bar clandestino. Una puerta que lleva hasta a un sótano que contiene un bar, chimenea de piedra y sala de juegos.
Una mansión de auténtico lujo solo al alcance de los fans más adinerados de la joya maestra de Francis Ford Coppola.
 

8/11/14

El París de Truffaut

Un paseo flâneur por los lugares que el director francés eligió para rodar sus trece largometrajes ambientados en París

 François Truffaut fue un profundo conocedor de su ciudad: París./elpais.com

El hombre que amaba a las mujeres (L'homme qui aimait les femmes, 1977), una de las mejores películas de François Truffaut, cuenta la historia de un hombre que se dedica a conquistar a todas las que se cruzan en su camino, porque su capacidad de amar le lleva a querer a todas y a ninguna en particular.
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Al igual que el protagonista de su película, François Truffaut fue un hombre que amó a las mujeres y al que las mujeres amaron: sobre su lápida en el cementerio parisiense de Montmartre, donde está enterrado y rodó sin permiso varias secuencias de El amor en fuga (L'amour en fuite, 1979), nunca faltan flores, velas y dedicatorias de rendidos admiradores de su cine y su deslumbrante personalidad.

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El cementerio de Montmartre es una de las localizaciones que aparecen en la guía Truffaut / París, del diseñador gráfico Arturo Barcenilla Tirapu. Con espíritu flâneur y una cámara de fotos, Barcenilla pasea por la place Gustave Toudouze, donde Truffaut sitúa la casa de Antoine Doinel en Los 400 golpes (Les quatre cents coups, 1969);

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el 37 de la Rue Voltaire, donde Charles Aznavour es secuestrado en Disparen sobre el pianista (Tirez sur le pianiste, 1960);
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el puente sobre las vías del tren de Charenton-le-Pont por el que corren Jules, Jim y Catherine en una secuencia de Jules et Jim (1962),
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o el balcón con vistas al Sacre Coeur del  apartamento de Antoine en  Besos robados (Baisers volés, 1968): la secuencia fue rodada en la habitación 639 del Hotel Avenir Montmartre (39, boulevard Rochechouart); el propio François Truffaut fue cliente del hotel y se alojaba en esa misma habitación.
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En total, 205 fotografías tomadas por el autor, que se muestran junto a los fotogramas originales de las películas, fichas de la secuencia en la que aparecen y curiosidades del rodaje.
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La publicación del libro coincide con el 30 aniversario de la muerte de Truffaut, a quien también dedica una exposición, hasta enero de 2015, la Cinemateca Francesa.