18/11/16

El espíritu femenino de Colombia se encierra en un pueblo

La cineasta Catalina Mesa rinde tributo a la memoria de su tía y de las costumbres femeninas de Antioquia en Jericó. El infinito vuelo de los días

Un momento del filme colombiano, Jericó. El infinito vuelo de los días, de la directora colombiana, Catalina Mesa./elpais.com

Las mujeres antioqueñas son tan creyentes que hasta opositan para monjas. Son románticas. Son madres de desaparecidos por el conflicto colombiano. Son rumberas: les gusta el baile, la música y el aguardiente. Son trabajadoras y también amas de casa. Las mujeres de esta región de Colombia no son solo Judy Moncada, la narcotraficante sin escrúpulos de la serie Narcos. Todas ellas y sus costumbres aparecen en Jericó. El infinito vuelo de los días, la película con la que Catalina Mesa pretendía hacer un tributo a su tía abuela Ruth y terminó retratando el alma femenina del localidad que se conoce como la Atenas del suroccidente colombiano por su vitalidad cultural.
Mesa se estrena en la dirección de un largo y en el cine de su país con la ayuda de ocho vecinas de Jericó, de distintas generaciones, pero con una misma manera de entender la vida. “Quise ir a encontrarme con las mujeres que como mi tía viven con tanto carisma y gracia el espíritu femenino de nuestra cultura antioqueña”, explica, “una pequeña expresión del patrimonio inmaterial de Colombia”. Para contar su historia, les puso la cámara delante y ellas comenzaron a hablar. En apariencia es un documental, pero la naturalidad con la que los personajes hablan de sus amoríos, su relación con Dios, sus deseos de estudiar, sus viajes y sus fracasos terminan por tintar la película con los mismos colores que los de una ficción.

Hasta el pueblo de su familia –Mesa nació en Medellín y reside en París desde hace 15 años- llegó, a mediados de octubre (casi un mes antes de que la película se estrene en las salas de Colombia el 17 de noviembre) con una comitiva de periodistas y amigos, y un gran apoyo económico de varias marcas. Aunque en Jericó están acostumbrados a las visitas, al ser uno de las localidades más turísticas de Colombia: de allí es la primera santa del país, la madre Laura, cuentan con 76 escritores –de una población de unas 12.000 personas-, y su arquitectura de colores llama la atención en la región; el día del estreno, cuentan, no quedaba hueco en las peluquerías del pueblo. No todos los viernes, ocho vecinas desfilan como estrellas de Hollywood en el teatro.
“Catalina es una eficaz directora, activa y nos orienta con alegría bondad y mucho entusiasmo”, decía la maestra del filme tras el estreno, años después de jubilarse, mantiene el mismo tono pedagógico. A su lado, seis de las ocho protagonistas –la más mayor, supera la centena, decidió quedarse en casa- recibían el cariño de Mesa y el aplauso del público, sus vecinos. Momentos antes, los asistentes habían llorado con ellas, habían cantado los boleros que a ellas les gustan y, sobre todo, se habían reído con sus anécdotas. Como la de la protagonista que decidió llamar a una de sus vacas La mafiosa, por sus maneras de divas. O el día que una de ellas decidió entrar en un convento después de que la familia de su novio gringo le negara el matrimonio por “ser muy negra”. O ese otro momento en que otra de ellas también intentó ponerse los hábitos pero se lo prohibieron por la revolución que podía montar. Hubo también momentos de complicidad, con la señora que tras estudiar en Estados Unidos recorrió el mundo y la que lo más cerca que había estado de una escuela fue el día que fue a tirarle piedras. Difícil escapar de Macondo en cualquier esquina del territorio colombiano.

30/9/16

La Cuba decadente y sensual de Padura

Juana Acosta protagoniza, junto a Jorge Perugorría, Vientos de La Habana, el nuevo filme de Félix Viscarret que se estrenará este viernes

Jorge Perugorría y Juana Acosta en 'Vientos de La Habana./elmundo.es

Las horas de Juana Acosta no están contadas. Cada minuto en su carrera profesional es oro, no por el dinero sino por lo preciado de su tiempo. Es de esas actrices que estén donde estén se hacen notar, y no tanto por su belleza, sino por su presencia. Así lo demostró la pasada semana en Zinemaldia cuando se produjo el preestreno mundial de Vientos de La Habana, dirigida Félix Viscarret y basada en Vientos de cuaresma, del cubano Leonardo Padura. Una película que se estrenará el próximo 30 de septiembre y que cuenta historias policíacas en mitad de la belleza decadente y sensual de La Habana.
Esta producción de Tornasol Films es un proyecto que combina la versión cinematográfica con la televisiva de las cuatro exitosas novelas de Leonardo Padura. La actriz, que hasta entonces no había tenido la oportunidad de trabajar con el escritor, le conoció en el Festival de San Sebastián: "Me pareció un hombre súper inteligente y dio la sensación de que estaba muy satisfecho con el resultado", explica. Uno de los motivos que lo avalan fueron las vocaciones frustradas que los une y que tanto interesaron a Acosta: Conde (Jorge Perugorría) es un policía, cuya real vocación es la escritura; y Karina (Juana Acosta), es ingeniera, pero ama la música, heredada de su padre que desde pequeñita la llevaba a escuchar los grandes del jazz en los bares de La Habana. "Es precisamente la parte de sus almas", explica, "la que se conecta. Y cuando lo hace explota con muchísimo fuego".
El objetivo de Felix Viscarret, comenta, no era retratar a la Cuba actual, de la que destaca su continuo desarrollo y avance, sino el de un país anclado, en el que no existen ni tablets, ni ordenadores, ni teléfonos móviles. "De todas maneras, tú vas a La Habana y es una ciudad que está detenida en el tiempo. Pero ese es uno de los grandes encantos de la ciudad", explica destacando la labor del director a la hora de retratar la atmósfera que se vive en el país: "Creo que por muchos momentos sientes ese calor, esa humedad y te dan ganas de salirte de la película y comprarte un billete a La Habana".
La colombiana ya trabajó hace más de una década en un corto con Viscarret y volvió a coincidir con él en la serie Hispania, un encuentro que sirvió para poner en marcha esta colaboración y que ha sido uno de los mayores retos de la actriz porque tenía que usar acento cubano, tocar el saxofón y aprender a conducir un Chevrolet de los años 50. Sin embargo, hubo un momento que le tenía especialmente preocupada de la grabación: cuando Karina le toca a Conde una canción de jazz desnuda y acompañada únicamente por un saxofón. "Cuando fui a ver la película tenía un poco de pavor, pero está muy justificado porque la relación de Karina y Conde es muy carnal", explica mientras recuerda a su personaje como uno de esos que tiene la necesidad de conectar con su mujer salvaje y volver a sentirse deseada y viva. "No por ello no es difícil hacerlo. Siempre es un poco incómodo porque hay mucha gente en el set, pero eso también te ayuda a controlarte porque es una escena muy íntima. Yo me relajé mucho porque sabía que la película la estaban cuidando hasta el último detalle", dice.
De estas escenas destaca, ante todo, la tranquilidad que Perugorría le transmitió a la hora de rodarlas. "Jorge, es uno de los actores que más admiro en Latinoamérica y desde Fresa y chocolate me dejó fascinada. Es un actor muy generoso y comunica una verdad aplastante". Para Acosta, ya desde los ensayos y las primeras lecturas, el actor generaba un ambiente de profesionalidad, pero al mismo tiempo de confianza: "Pocos días antes de iniciar el rodaje, él y su familia me llevaron a escuchar a uno de los mejores saxofonistas cubanos para que me inspirara. Me han acogido y me han cuidado mucho. Ha sido un trabajo mano a mano".
La actriz Juana Acosta.(Félix Vicente.
Ese trato tan directo con la gente le ha servido a la actriz para darse de bruces con una sociedad, de la que destaca su buen momento ya que "está cambiando muchísimo" y aunque ese proceso sea lento hay muchos intereses por parte de la población cubana para que el país acabe por despegar en el plano internacional: "Es curioso como muchos artistas internacionales, como Madonna o The Rolling Stones, están yendo a Cuba en los últimos meses pero, comentándolo con Jorge, echo de menos que los artistas europeos que siempre fueron, no hayan regresado". Así, hace un llamamiento para que la situación cambie y el país puede seguir adelante, aunque reconoce sentir algo de contracción al pensar que es importante que esos cambios se produzcan aun cuando estos generen miedos, los mismos que se vienen dando en si país de origen.
"El proceso de paz en Colombia está siendo muy lento. La posible firma de un histórico acuerdo de paz con la guerrilla de las FARC es el primer paso de muchos que tenemos que dar", explica sobre un procedimiento del que aún queda votar un plebiscito el próximo 2 de octubre a favor o en contra del proceso de paz. La actriz ha vivido de cerca el conflicto cuando uno de sus hermanos estuvo secuestrado por la guerrilla durante seis meses, una víctima más entre los ocho millones que existen en el país. "Hay gente", concluye, "que está por el no y gente que está por el sí. Yo estoy por el sí, y en campaña porque creo que nos merecemos después de 52 años de guerra que ha azotado a mi país. Por nuestros hijos y por las próximas generaciones creo que es fundamental, creo que nunca se había llegado tan cerca a un acuerdo como el que está consiguiendo ahora el presidente Santos. He aprendido a perdonar y creo que tenemos que apostar por el sí".

23/9/16

Las 50 películas que hay que ver según Susan Sontag

Presentamos las películas favoritas de Susan Sontag

Susan Sontag, escritora, cineasta y crítica de cine./lahorca.cl


La lista, publicada en el libro As Consciousness Is Harnessed to Flesh: Journals and Notebooks, 1964-1980, menciona 50 títulos esenciales para la escritora y directora, quien en realidad habría escrito sobre 228 películas antes de abandonar su cometido, según señala su hijo, David Rieff, quien además actúa de editor en el libro. Este repertorio aún no ha sido publicado en su totalidad.
1. Robert Bresson, “Pickpocket”

2. Kubrick, “2001 Odisea del Espacio”
3. King Vidor, “El Gran Desfile”
4. Luchino Visconti, “Ossessione”
5. Akira Kurosawa, “El infierno del odio”
6. [Hans-Jürgen] Syberberg, “Hitler – ein Film aus Deutschland”
7. Jean Luc Godard, “2 o 3 cosas que sé yo de ella”
8. Roberto Rossellini, “La toma del poder por Luis XIV”
9. Jean Renoir, “La regla del juego”
10. Yasujirō Ozu, “Tokyo Story”
11. Carl Theodor Dreyer, “Gertrud”
12. Serguéi M. Eisenstein, “El acorazado Potemkin”
13. Josef Von Sternberg, “El ángel azul”
14. Fritz Lang, “Dr. Mabuse”
15. Michelangelo Antonioni, “L’Eclisse”
16. Robert Bresson, “Un condenado a muerte se ha escapado”
17. Abel Gance, “Napoléon”
18. Dziga Vértov, “El hombre de la cámara”
19. Louis Feuillade, “Judex”
20. Kenneth Anger, “Inauguration of the Pleasure Dome”
21. Jean-Luc Godard, “Vivir su vida”
22. Marco Bellocchio, “Pugni in Tasca”
23. [Marcel] Carné, “Los niños del paraíso”
24. Akira Kurosawa, “Los siete samurái”
25. [Jacques] Tati, “Playtime”
26. François Truffaut, “El pequeño salvaje”
27. [Jacques] Rivette, “El amor loco”
28. Sergei Eisenstein,”La huelga”
29. Erich Von Stroheim, “Avaricia
30. Jean Marie Straub, “La crónica de Anna Magdalena Bach”
31. Hermanos Taviani “Padre Padrone”
32. Alain Resnais, “Muriel”
33. [Jacques] Becker, “La evasión”
34. Jean Cocteau, “La Bella y la Bestia”
35. Igmar Bergman, “Persona”
36. Rainer Werner Fassbinder, “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”
37. D. W Griffith, “Intolerancia”
38. Jean Luc Godard, “El desprecio”
39. [Chris] Marker, “La Jetée”
40. Bruce Conner, “Crossroads”
41. R. W Fassbinder, “Ruleta china”
42. Jean Renoir, “La gran ilusión”
43. Max Ophüls, “Los aretes de Madame de …”
44. [Iosif] Kheifits, “La dama del perrito”
45. Jean Luc Godard, “Los carabineros”
46. Robert Bresson, “Lanzarote del lago”
47. John Ford, “The Searchers”
48. Bernardo Bertolucci, “Antes de la revolución”
49. Pier Paolo Pasolini, “Teorema”
50. [Leontine] Sagan, “Muchachas de uniforme”