30/9/10

Muere Tony Curtis

El actor estadounidense, inolvidable protagonista de Con faldas y a lo loco, ha fallecido a los 85 años por un paro cardíaco
Tony Curtis, en una imagen de archivo.foto.fuente:lavanguardia.es
El actor estadounidense Tony Curtis, protagonista entre otras películas de Con faldas y a lo loco, ha fallecido a los 85 años de edad. El representante de su hija, la también actriz, Jamie Lee Curtis, ha confirmado el fallecimiento a Entertainment Tonight.
Curtis tuvo que ser hospitalizado en julio pasado en Las Vegas (EE.UU.) a causa de problemas respiratorios, y ha muerto por un paro cardíaco.

Con más de cincuenta años de carrera y un centenar de películas como protagonista, Curtis, cuyo verdadero nombre era Bernard Schwartz, nació el 3 de junio de 1925, en Nueva York, en una familia de origen judío. Estudió interpretación en la Academia de Arte Dramático de su ciudad natal y en 1949 debutó en Hollywood con un papel de secundario en El abrazo de la muerte.

Su popularidad en el cine comenzó dos años más tarde con Su alteza, el ladrón, y protagonizó después títulos como Atraco sin huellas, Trapecio, Fugitivos y Espartaco. Curtis contrajo matrimonio en seis ocasiones, la primera de ellas en 1951 con la actriz Janet Leigh, madre de sus hijas Jamie Lee y Kelly Curtis, también actrices. En la actualidad estaba casado con la modelo Jill Vandenberg, 45 años menor que él.

El actor estadounidense visitó España hace ahora diez años para recibir el premio honorífico La General por su carrera cinematográfica en el Festival Internacional de Sitges. "El cine me sigue gustando, porque es mi vida. Estoy hecho de celuloide", afirmó en aquella ocasión.

15/9/10

De la Iglesia gana el León de Plata al a Mejor Dirección y al Mejor Guión por 'Balada triste de trompeta'

"Me hace una ilusión increíble, sobre todo por lo buenas que eran el resto de las películas", ha expresado el cineasta

De la Iglesia, con el León de Oro.foto:fuente:adn.es

El cineasta español Álex de la Iglesia expresó hoy la "increíble ilusión" que siente al haber recibido dos premios en el 67 Festival Internacional de Cine de Venecia: el León de Plata a la Mejor Dirección y la Osella al Mejor Guión por su película "Balada triste de trompeta".

"Me dijeron que algo caía y tal y me hizo mucha ilusión. Pero pensé, no sé, quizá el premio a la persona más entregada, el premio a la persona mas cordial del Festival", dijo De la Iglesia a un grupo de periodistas españoles en Venecia tras recibir sus dos premios.

"No me esperaba guión ni dirección. Me hace una ilusión increíble, sobre todo por lo buenas que eran el resto de las películas", añadió el cineasta, quien aseguró que estos galardones muestran que el cine español "no está tan mal" como dicen.

14/9/10

Adiós al mordaz antiburgués

Muere en París Claude Chabrol, fundador de la Nouvelle Vague - Su cine aunó ataques furibundos a la burguesía de provincias con su amor al policiaco y a la buena mesa

El cineasta francés Claude Chabrol, fundador de la Nouvelle Vague, retratado en 2005 durante la promoción de La dama de honor.- DANIEL MORDZINSKI.fuente:elpais.com

Claude Chabrol, uno de los cineastas clave de Francia y de Europa, miembro de la legendaria generación de directores que conformó la Nouvelle Vague, murió ayer en París a la edad de 80 años. Había nacido también en esta ciudad, en una familia acomodada de farmacéuticos, aunque sus mejores filmes acuchillaron el alma de la burguesía de provincias. Toda Francia recordó ayer su ironía, su hedonismo y los afilados retratos de esos burgueses provincianos que ha dejado en sus obras. Las emisoras de radio y las cadenas de televisión se poblaron también de viejas entrevistas llenas de su gran humanidad. En buena parte de ellas el cineasta -y el entrevistador- terminan partiéndose de risa.

Chabrol realizó más de 60 películas para el cine -y una veintena para la televisión-, entre las que se cuentan algunas obras maestras para la filmografía europea como El bello Sergio (1957), Los primos (1958), La mujer infiel (1968), El carnicero (1970), Un asunto de mujeres (1988), La ceremonia (1995) o La flor del mal (2002), entre otras. El presidente de la República, Nicolas Sarkozy, haciéndose eco del dolor general del país, lo definió así: "Tenía de Balzac la finura de su retrato social; de Rabelais, su humor, y seguramente también su truculencia. Pero sobre todo fue él mismo, tanto en sus películas como en la vida".

Como artista, comenzó sin embargo en las antípodas, estudiando Farmacia y Filosofía y Letras, pero su amor al cine pudo más. En 1953, cuando tenía 23 años, tras frecuentar el cineclub del Barrio Latino animado por Eric Rohmer, se incorporó a la redacción de la revista Cahiers du Cinéma, entrando en contacto por esa época con los otros componentes de la Nouvelle Vague: François Truffaut, Jean-Luc Godard o el citado Rohmer.

Una copiosa herencia de la que por entonces era su mujer le permitió llevar a cabo su primer filme en 1957, El bello Sergio, en el que un joven regresa a casa para encontrar a su héroe de infancia convertido en un alcohólico irrecuperable. Con ella obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Locarno y el Jean Vigo del año siguiente. Los primos, rodada en 1958, consiguió el Oso de Oro del Festival de Berlín. En mayo de 1959 rodó Una doble vida, con la que su protagonista, Madeleine Robinson, ganó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina del Festival de Venecia.

Desde entonces, y como recordaba el diario Le Figaro, Chabrol "trataría el cine con una pasión irreverente, mezclando arte y comercio, profundidad y facilidad, erudición y broma", desplegando una actividad descomunal.

Ecléctico, prolífico, cultísimo, lector omnívoro, muy trabajador, muy amigo de sus actores y de la gente, Chabrol elaboró a un ritmo endiablado sus más de 80 películas. Supo, como recordaron ayer muchos comentaristas, diseccionar las miserias de la pequeña burguesía. Pero también hizo películas históricas, o sociales o truculentas, inspiradas directamente en sucesos famosos o en novelas policiacas, de las que era muy aficionado.

En 1979 estrenó Prostituta de día, señorita de noche, en la que retrató a una conocida asesina que en los años treinta había envenenado a sus padres. Encargó el papel principal a Isabelle Huppert, que a partir de entonces se convertiría en su actriz fetiche. Ayer, Huppert, en una entrevista radiofónica, recordó sus rodajes con él: "No me filmaba como una mujer objeto del deseo, sino como si fuera su hija, siempre de una manera simple, íntima, muy dulce". Tal vez porque a ella no la definió como a Emmanuelle Béart tras el rodaje de El infierno: "Cara de ángel, cuerpo de puta". Huppert aseguró que su mirada como cineasta era "irónica, lúcida, dotada de una inteligencia implacable". Y añadió: "Pero lo más importante era su inmenso humanismo. Alguien capaz de ver lo malo de la sociedad, o lo menos malo, pero de recogerlo todo a través de un gran humanismo. Era alguien, en el fondo, profundamente bueno". Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes, señaló que a sus 80 años "continuaba trabajando con la misma energía de siempre, de modo que daba la impresión de que iba a seguir ahí siempre". Y con ganas de viajar: ya había anunciado su presencia en la próxima Seminci, el certamen de Valladolid, donde iba a recibir la Espiga de Oro a finales de octubre y a inaugurar el ciclo Universo Chabrol. Aun sin su presencia, el homenaje se mantendrá.

Simpático, accesible, amante de los sudokus y de ver la televisión, era un gastrónomo capaz de emplazar un largometraje por los restaurantes que hubiera alrededor. De hecho, ayer, algunos actores recordaban que en los rodajes de sus películas no había bocadillos y el servicio de catering a las once de la mañana estaba acorde con el enorme apetito y el delicado paladar del director.

Gérard Depardieu rodó con él solo una vez, y ha sido en su película póstuma (tenía el siguiente proyecto ya en mente): Bellamy. Ayer, el actor definió así a Chabrol: "Claude era la alegría de vivir, tenía ese amor por la comida, por compartir, lo tenía todo: la historia del cine y la pasión, pero también la infancia, el placer y la risa".

10/9/10

Skármeta: "Siento que la sociedad latinoamericana tiene muy mutilada el alma"

El autor de Ardiente paciencia, entre otros, cree que la región "aceptó la globalización sin matizarla". Y que "las grandes reservas son los artistas"

ANTONIO SKARMETA. El escritor chileno lanza su nueva novela "Un viaje de película", en noviembre.foto.fuente: Revista Ñ

El escritor chileno Antonio Skármeta llegó el lunes a Buenos Aires con un objetivo central: presentar la película El baile de la Victoria, dirigida por Fernando Trueba, protagonizada por Ricardo Darín, y basada en la novela homónima que le valió al autor el Premio Planeta en 2003.

El objetivo, cuenta, vale también para visitar una ciudad que "lo tiene tomado del corazón".

El vínculo del autor de Ardiente paciencia con Argentina es fuerte: vivió en Belgrano entre los 9 y los 11 años y pasó en el país sus primeros meses de exilio tras el golpe a Salvador Allende, en 1973.


­-¿Qué huellas dejó su experiencia en la Argentina?


-Fue fundamental: por sobre todo, yo soy un narrador, y nací como narrador contándole algo a alguien en forma oral. Y eso sucedió en este país. Cuando vivía aquí, siendo chico, apareció el gusto por la poesía y descubrí una facilidad para recitar versos.

También lo vislumbraron mis maestros y lo fomentaron. Luego ese talento pasó de la escuela al barrio, y las madres me pedían que recite en los cumpleaños.

Me ruborizaba, pero lo hacía, y allí fue cuando me descubrí contando historias.


­-¿Y esa impronta cómo se filtra en su literatura?


-Muchas de mis obras están nutridas de la Argentina, aún cuando no es escenario del relato. Por ejemplo, en El baile de la Victoria, uno de los protagonistas, en Chile, se pone a recitar una propaganda de yerba que yo oía en la radio cuando era chico: "Tomá mate y avívate, que la cosa, che hermano, es muy sencilla". Vaya a saber de dónde habrá salido ese recuerdo.

Y ahora, siete años después, ese tipo está interpretado por Ricardo Darín...


­-Como narrador, usted ha escrito novelas, cuentos, obras teatrales, guiones de cine y de radio, ¿cómo decide hacia qué formato se orienta cada idea?


-Estoy muy pendiente de mi interlocutor, me pregunto por él.

Sé que soy capaz de expresar una emoción, que tengo la técnica necesaria para hacerlo, entonces me pregunto si eso que yo quiero contar va a encontrar un auditor.

Lo que determina el género para una idea es saber cuál es el modo más adecuado para comunicarla.

De ahí en más, puede ser una canción, un cuento, una novela.


­-En una entrevista reciente señaló que el libro y la cultura no circulan como antes y que eso lo obsesiona, ¿qué cree que está pasando?


-Siento que la sociedad latinoamericana tiene muy mutilada el alma, las ganas de crear. Ha aceptado con un gesto sumiso la globalización y no se esfuerza por matizarla. Por suerte, las grandes reservas son los artistas: los cineastas, los músicos, los escritores, los pintores. Hay una tendencia al promedio, y creo que eso es algo desabrido. Por eso creo que es fantástica la intransable actitud de los artistas.


­ -¿Cree que las nuevas tecnologías pueden tomar la posta en este proceso de circulación?
­-Sin querer sonar antiguo, creo que no. Porque si bien se amplían los canales de comunicación, creo que los intercambios de información que se dan en Internet se basan en lugares comunes, que se habla de lo que ya se sabe, y no surgen grandes innovaciones. Y el arte es lo contrario a todo eso, es el reino de la singularidad.

En cuanto al libro específicamente, no creo que el soporte electrónico haga circular más a la literatura. Simplemente porque creo que el libro, el de papel, es infinitamente más moderno que el tecnológico, por sus funciones: se puede subrayar, se puede doblar una página, y si no te gusta, lo puedes tirar por la ventana, algo que nadie haría con un aparato. Si viene el eBook, vendrá, son las leyes de la historia, pero creo que el papel es irreemplazable.
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Skármeta Básico
Antofagasta, Chile, 1940.
Escritor.

Estudió Filosofía e hizo su tesis sobre Ortega y Gasset.
Durante el gobierno de Allende, fue miembro del Movimiento de Acción Popular y Unitaria. Tras el golpe de Pinochet, en 1973, pasó un año en la Argentina y se instaló en Alemania. Allí escribió su primera novela, "Soñé que la nieve ardía" y el libro que lo haría famoso, "Ardiente paciencia", que llegaría al cine como "El cartero de Neruda". En 2003 ganó el Premio Planeta con "El baile de la victoria".

8/9/10

"Balada triste de trompeta" desconcierta a la prensa en Venecia

La película de Álex de la Iglesia es el único filme español en competición en la Mostra


AUSENCIA. El cine español todavía no ha ganado ningún León de Oro.foto.fuente: Revista Ñ

La película de Álex de la Iglesia "Balada triste de trompeta", único filme español en competición en la Mostra de Venecia, ha desconcertado a la prensa internacional en
su primera proyección, tras la cual se han escuchado algunos aplausos.

Protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang, "Balada triste de trompeta", es una arriesgada mezcla de géneros que ha dejado exhaustos y contrariados a muchos de los periodistas asistentes.

"Todavía tengo que pensar si me ha gustado o no", decía un periodista italiano. "Es muy divertida, pero demasiado barroca y grotesca. Está muy bien dirigida, pero a veces era demasiado reiterativa", decía otro colega de la misma nacionalidad.

"Estamos discutiendo. Pero nos gustó más 'El día de la bestia'", decía un redactor de un periódico británico.

"Balada triste de trompeta", en la que tienen apariciones especiales Sancho Gracia y Santiago Segura, mezcla la Historia de España en los últimos 75 años con un duelo amoroso entre dos
payasos, el llorón y el gracioso, por una misma mujer.

Con mezcla de terror, humor y tragedia, y cargada de referencias locales quizá difíciles de entender para el público extranjero, también despliega un sentido de la violencia cercano al del presidente del jurado, Quentin Tarantino.

Mañana será presentada ante el público y su equipo la defenderá en rueda de prensa, aunque no será hasta diciembre cuando la cinta del también presidente de la Academia del Cine español llegue a las pantallas españolas.

El cine español todavía no ha ganado ningún León de Oro, pese a que el director Luis Buñuel sí lo recibió por la producción francesa "Belle de Jour" y la película "Mar adentro" ganó el premio al mejor director, para Alejandro Amenábar, y supuso la segunda Copa Volpi para Javier Bardem.

Además, mañana se presentarán en concurso la cinta italiana "Non credevamo", de 200 minutos de duración y dirigida por Mario Martone, y la nueva obra como director del también actor Vincent Gallo, "Promises Written in Water".

Godard no asistirá a ceremonia de entrega de Oscar honorario

El cineasta confirmó que no asistirá a la ceremonia del 14 de noviembre

METAL. "Jean-Luc no irá a América, se está haciendo viejo para este tipo de cosas. ¿Viajaría usted todo ese trayecto sólo por un pedazo de metal?", indicó la esposa del realizador.foto.fuente:Revista Ñ

El cineasta francés Jean-Luc Godard confirmó que no asistirá a la ceremonia donde se le iba a entregar un premio honorario que tendrá lugar el próximo 14 de noviembre, según informaron hoy varios medios de comunicación.

A través de su compañera sentimental Anne-Marie Mieville, reveló su decepción de que el reconocimiento tenga lugar en una ceremonia previa a la entrega de los Oscar.

"Al principio pensó que iba a ser parte de la misma ceremonia. Luego se dio cuenta de que se trataba de una cosa separada en noviembre", señaló Mieville.

"Jean-Luc no irá a América, se está haciendo viejo para este tipo de cosas. "¿Viajaría usted todo ese trayecto sólo por un pedazo de metal?", indicó.

A pesar de la excusa presentada por su esposa, los expertos aseguran que era de esperarse que el cineasta, que fue difícil de localizar para informarle del premio, se mostrara indiferente con la
distinción y la industria de Hollywood.

En 2007, Godard no asistió a los European Film Awards a pesar de que tuvieron lugar en Berlín, a pocos kilómetros de su hogar en Rolle, una pequeña localizada a las afueras de Génova.

Godard es uno de los máximos exponentes de la nouvelle vague francesa en el cine y se lo considera uno de los directores más importantes de todos los tiempos. "Al final de la escapada" ("Sin aliento") está catalogada como su gran obra maestra.

7/9/10

Novela de Oriana Fallaci será llevada a la pantalla grande

La productora italiana Fandango compró los derechos de Un hombre y la adaptará para el cine
Fallaci falleció a los 77 años en 2006, producto de un cáncer terminal. foto.fuente:emol.com

La novela más personal de la periodista italiana Oriana Fallaci, "Un hombre", que recorre sus vivencias con el revolucionario griego Alekos Panagulis, será llevada al cine por la productora Fandango, de Domenico Procacci, que ha comprado los derechos a la editorial Rizzoli.

"Un hombre" estará dirigida por un director italiano de renombre- aún no anunciado- y contará con un reparto internacional, confirmaron hoy fuentes de la productora.

La película será fiel al contenido de la novela, en la que la periodista y escritora florentina cuenta su romance con Panagulis -opositor a la dictadura griega y autor de un atentado fallido contra el coronel Georgios Papadopoulos-, con el que convivió hasta que éste fue asesinado en una calle de Atenas.

Una historia de amor que tiene mucho de inconformismo y de desgracia, de cuya versión en castellano la propia autora pidió una reedición para corregir algunos episodios.

Fallaci fue una de las periodistas más influyentes del siglo XX y ejerció como corresponsal de guerra en gran parte de los conflictos de Vietnam, Oriente Medio, India, Pakistán o Latinoamérica.

En su trayectoria profesional destacan sus entrevistas a grandes líderes y celebridades del mundo político y social, como Henry Kissinger, el Sha de Persia, el ayatolá Jomeini, Willy Brandt, Ali Bhutto, Muammar al Gadafi, Federico Fellini, Yaser Arafat, Indira Gandhi, Golda Meir, Robert Kennedy o Sean Connery.

Fue precisamente en el contexto de una entrevista como conoció al griego Panagulis, episodio que la escritora recogió en "Un hombre".

Dos de sus últimos libros, "La rabia y el orgullo" y "La fuerza de la razón" suscitaron una gran polémica por sus críticas al fundamentalismo y al Islám, al igual que su obra posterior "Oriana Fallaci entrevista a Oriana Fallaci", donde analizó el "cáncer moral que devora a Occidente" y su propia enfermedad, un cáncer que le llevó a la muerte.

3/9/10

'Lope', un monstruo de la naturaleza

El literato español que se ganó el favor del pueblo y de los mandarines culturales del Siglo de Oro tuvo una agitada juventud que recrea 'Lope', producida por A3 Films
Alberto Ammann como Lope de Vega.foto.fuente:adn.es

Cuando los alumnos leen, por obligación, sus textos mientras dormitan en los pupitres de los colegios, muchos se imaginan a Lope de Vega como un señor anciano, con las mejillas picadas por el vino, golilla aparatosa y lenguaje pedante.

"Para mí fue la primera rock star del país", afirmaba ayer en Barcelona Leonor Watling, que interpreta a Isabel de Urbina, uno de sus amores en Lope, superproducción de Antena 3 films junto a otros inversores. "Tuvo cientos de amantes. Tenía que ser un tipo con mucho atractivo", añade.

Porque las cifras cantan: 3.000 sonetos, 7 novelas, 9 epopeyas y 2.000 comedias. Y, entre horas y en ratos libres, 15 hijos –más o menos reconocidos– y 13 mujeres –lo mismo– en una vida de (sólo) 72 años. Y porque esta versión de uno de las autores más destacados, y el más exitoso entre el pueblo llano, importa su habilidad con la pluma, pero también con la espada y con los corsés de las señoritas.

Su director, el brasileño Andrucha Waddington, tenía muy claro desde el principio cómo filmar la forja de este literato. "A mí me dio mucho reparo al principio", comenta Alberto Ammann, que lo encarna, "pero pronto me dijo que sería un Lope joven, pasional, terrenal. Un Lope con una ambición y un hambre brutal. Un ser humano que ama y sufre".

Sufre como sufrió el actor. Aunque puede parecer idílico que Pilar López de Ayala –en el papel de Elena Osorio– y Watling te deseen, no lo es tanto si llegas al rodaje a poco más de veinte días del arranque y tienes que aprender: un montón de sonetos, esgrima, montar a caballo, etcétera. "Fue un tute muy intenso, pero muy bonito. El ambiente fue buenísimo durante todo el rodaje, aunque yo casi ni me enteré de lo ocupado que estaba".

Ficción, no documental

La película explica la forja de un visionario de su tiempo, hábil con la labia y con las armas. Su gesto y sus rasgos son demasiado modernos para su tiempo, incluso para un personaje tan adelantado como él. Incluso el vestuario se modernizó un poco. Y los dos amores entre los que se debate el papel del actor ganador de un Goya por Celda 211 no coincidieron en el tiempo. ¿Aberraciones históricas?

"No. Lo que pasa es que no es un documental. Es una ficción. A mí me gusta el tono de aventuras y persecuciones de la película. Que la gente salga del cine con las pilas cargadas", apuntó Watling, estrella de un reparto con grandes nombres como Luis Tosar o Juan Diego, entre otros.

Lope, que viajará al Festival de Venecia y al de Toronto, se sitúa entre el feísmo intencionado de Alatriste y el cuento casi mágico de Shakespeare in love. Hay amor romanticón, pero también uñas con roña y duelos con sangre.