31/8/11

Festival de Cine Verde, en honor al medio ambiente

Entre el 20 y el 24 de septiembre se realizará en Barichara, Santander
La naturaleza como expresión cinematográfica, será el Festival de Cine Verde.foto:archivo.fuente:elespectador

El la ciudad santandereana de Barichara se realizará entre el 20 y el 24 de septiembre el Festival de Cine Verde (Festiver), dedicado al medio ambiente.

30 invitados nacionales e internacionales participarán en más de 50 proyecciones que tiene programadas el festival que ya hace parte de la Red de Festivales de Cine Medioambiental, junto a los festivales ambientales más importantes del mundo y respaldado por el Festival de Cine de Medio Ambiente de Barcelona (FICMA), el más antiguo del mundo.

Los actores Norida Rodríguez y Toto Vega son los que están al frente de este proyecto en el que por medio del cine se invita a reflexionar sobre la importancia del cuidado y preservación del medio ambiente y el cuidado de los recursos y ecosistemas. Por eso, además de filmes, el Festival de Cine Verde de Barichara tiene programadas conferencias, foros, talleres, muestras de arte, cineforos en las veredas, conversatorios y mercado verde, donde se venderán productos amigables.

Festiver también contará con la rueda de proyectos 'Verde que te quiero verde' para proyectos de cortometraje documental o de ficción en fase inicial de desarrollo. Durante el evento se seleccionará un ganador que recibirá como premio una asesoría personalizada en Barichara para su proyecto, abierta al público, a cargo de varios invitados nacionales e internacionales.

La muestra del Festival de Cine Verde de Barichara estará compuesta por 30 películas nacionales e internacionales y la exhibición en competencia de 23 trabajos audiovisuales concursando en cinco categorías, luego de una convocatoria de 5 meses.

30/8/11

Polanski, Cronenberg, Garrel y Clooney, estrellas de una Mostra de Venecia más ambiciosa que nunca

Autores emergentes como Andrea Arnold, Steve McQueen o Eran Kolirin dan un soplo de aire fresco al Lido
Fotograma de Los idus de marzo, película dirigida e intepretada por George Clooney, una de las más esperadas en la Mostra.foto.fuente:elcultural.es

Pocos directores de festivales internacionales han sido tan criticados como Marco Müller, experto en cultura china y aficionado a prácticas tan odiadas por algunos como incluir una "película fantasma" en la programación que más que sorpresa causa estupor en muchos críticos. Si Cannes es el festival de festivales y Berlín se mantiene como estandarte de un cine político y socialmente comprometido, Müller ha apostado por dos vías aparentemente contradictorias. Por una parte, su ubicación en septiembre y el privilegiado escenario italiano de los canales ha sido la excusa perfecta para el lanzamiento de numerosos títulos avalados por estrellas de Hollywood y con vocación de arrasar en la taquilla europea. Por la otra, por un cine de autor radicalmente puro que mantuviera viva la llama del certamen como escaparate de vanguardia. Este 2011 la selección, a priori, suena más interesante que nunca. Grandes nombres del cine de autor mundial como George Clooney, Philip Garrel, Roman Polanski, David Cronenberg, Johnie To, Todd Solonz y Abel Ferrara se unen a pujantes estrellas del firmamento cinematográfico como Steve McQueen, Andrea Arnold, Eran Kolirin, Yorgos Lanthimos o Marjane Satrapi para apuntalar una verdadera "mostra" de muchos de los autores más interesantes del panorama mundial. Es también una edición menos oriental y estadounidense que otras, un verdadero crisol de las muchas culturas que cuentan en este mundo globalizado.

La estrella, por méritos propios, es Roman Polanski. El cineasta, envuelto hace poco en una mediática polémica por su encierro en Suiza debido a un suceso de los años 70, demostró con El escritor, mientras aún permanecía encerrado, que sigue siendo uno de los grandes talentos del panorama artístico mundial. Su nueva película, Un dios salvaje, está basada en una obra de Yasmina Reza y cuenta lo que sucede cuando varios padres se reúnen para discutir una pelea que han tenido sus hijos en el colegio. Un reparto deslumbrante con Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly y Christoph Waltz da lustre a una comedia negra en la que a buen seguro Polanski volverá a demostrar su inmensa capacidad para penetrar en los recovecos de la psique humana. George Clooney, tan guapo como talentoso, autor de un filme memorable como Buenas noches y buena suerte (ganador de varios premios en Venecia hace seis años) regresa a la dirección con Los idus de marzo, en la que recupera el tema político, tan afín a su sensibilidad y actividad pública. El propio director interpreta uno de los personajes principales al dar vida a un político demócrata con serias posibilidades de convertirse en el nuevo presidente de Estados Unidos. El protagonismo recae sobre Ryan Gosling, quien encarna a su joven e inocente asistente. Los sucios manejos de la política se encargarán de hacerle olvidar sus altos ideales. David Cronenberg también despierta la máxima expectación. El realizador de filmes fundamentales como La mosca, El almuerzo desnudo o la reciente y extraordinaria Promesas del Este, cambia de tercio y se inmiscuye en Un método peligroso en el terreno del drama histórico. Viggo Mortensen como Sigmund Freud, Michael Fassbender como Carl Jung y Keira Knightley como Sabina Spielrein son los protagonistas de un filme que bucea en los orígenes del psicoanálisis y el pensamiento moderno.

El apartado de cineastas consagrados a concurso lo completan dos cineastas estadounidenses independientes, un veterano francés y un asiático de fuerte personalidad cuyos títulos no suelen decepcionar a los cinéfilos. Abel Ferrara, genio y figura, regresa al Lido con 4:44 Last Day on Earth, en la que se apunta a la moda de los filmes apocalípticos aunque a buen seguro que aporta una visión totalmente distinta a lo habitual. Willem Dafoe, Shannyn Leigh y la española Paz de la Huerta son las estrellas de una película que narra el fin del mundo desde la perspectiva de una pareja de enamorados de Nueva York. Todd Solonz, autor de Happiness o Palíndromos, presenta Dark Horse, la historia de amor entre dos treintañeros con síndrome de Peter Pan en la que figura Selma Blair, Justin Bartha y Mia Farrow. El propio director ha escrito que quería hacer una película sin "masturbación, pedofilia ni violaciones". Philip Garrel, por su parte, es un clásico del cine de autor francés con títulos mágicos como La cicatriz interior o Los amantes regulares. Su nueva película, Un été brulant, cuenta un triángulo amoroso entre artistas. El hijo del director, Louis, vuelve a ser el protagonista junto a la fastuosa Monica Bellucci. Finalmente, Johnie To, famoso por sus eléctricas películas sobre los bajos fondos criminales como Election, aspira al León de Oro con Life Without Principle, en la que aborda un tema tan actual como la crisis financiera desde la perspectiva de un broker forzado a vender títulos de alto riesgo para cumplir con sus objetivos de ventas.

Fuera de concurso, otro clásico de Venecia y del cine contemporáneo como Steven Soderbergh regresa con Contagion, un thriller apocalíptico en el que un virus mortífero amenaza el futuro de la humanidad que cuenta con un reparto espectacular donde brillan Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow o Jude Law. Este año, la sección fuera de concurso adquiere una relevancia especial. Además de Soderbergh, la nutrida selección permitirá ver algunas de las películas más prometedoras de la temporada además de asegurar dosis de glamour en la alfombra roja. Todd Haynes, autor de Lejos del cielo o I'm not there, presenta Mildred Pierce, la miniserie para HBO basada en la clásica novela de James M. Cain que ha aumentado su prestigio. La sensacional documentalista Chantal Akerman, por su parte, presenta una obra de ficción: La folie Almayer, la historia de un hombre en el sudeste asiático dispuesto a todo por amor a su hija. Dos grandes figuras del mundo del espectáculo hacen su aparición con sus atípicos trabajos como realizadores. Madonna intentará superar su mala suerte con el cine con W. E., drama histórico que recrea el romance entre el Duque de Windsor y Wallis Simpson y que será distribuido por los hermanos Weinstein en Estados Unidos, lo que ya es un gran éxito. Al Pacino, ocasional cineasta, regresa tras la cámara con Wilde Salome, en la que como ya hizo con su versión de Ricardo III, explora el proceso creativo del teatro, basándose esta vez en una pieza del genial Oscar Wilde. La proyección de india Matri Bhumi, joya oculta de Roberto Rossellini, y las restauraciones dos títulos clásicos como We Can't Go Home Again, de Nicholas Ray, y Nel Nome del Padre, de Marco Bellochio, son otro de los platos fuertes.

Volviendo a la sección oficial, son varios los cineastas emergentes llamados a tener un papel destacado. El israelí Eran Kolirin entusiasmó con su poética visión del conflicto con los palestinos en la bella La banda nos visita (2007). Su nuevo filme, The Exchange, trata sobre un hombre que de golpe observa su vida como si ésta no le perteneciera y viviera ajeno a ella rescatando ese tono surrealista y mágico de su celebrado debut. Con sólo dos títulos en su haber, Red Road y Fish Tank, la británica Andrea Arnold se ha consolidado como una voz de gran pujanza en el panorama mundial. Su nuevo filme, Cumbres borrascosas, es una nueva versión de la clásica novela romántica de Emily Brontë. Otro cineasta a tener muy en cuenta, el griego Yorgos Lanthimos. Su debut, Canino, fue una de las películas más exitosas de la pasada temporada gracias a su aguda reinvención de los roles familiares. Regresa tras la cámara con Alpis, en la que promete recuperar ese tono sarcástico y rompedor que tan buenos resultados le dio contando la historia de una peculiar empresa cuyos miembros se alquilan para asistir a funerales. Aunque inédito en España, el debut del británico Steve McQueen, Hunger, ganó la Camara de Oro en Cannes y obtuvo una gran resonancia planetaria. Su nuevo título, Shame, narra las desventuras de un treintañero neoyorquino incapaz de controlar sus impulsos sexuales y sentimentales en una urbe dominada por la soledad. Finalmente, la iraní Marjane Satrapi, que obtuvo un gran éxito con su debut, Persépolis, adaptación de su propio cómic sobre la revolución de los ayatolás, presenta en colaboración con Vincent Paronnaud Poulet aux prunes, la historia de un violinista cuyo instrumento se rompe y es incapaz de encontrar un significado a la vida sin la música.

29/8/11

El "remake" de la película colombiana de terror "El páramo" en Hollywood ya es un hecho

El páramo se estrena en Colombia el 7 de octubre

Afiche promocional de El páramo.foto.fuente:confidencialcolombia.com

Luego de conocerse que será distribuida internacionalmente por la famosa empresa francesa Wild Bunch (El laberinto del fauno, Vicky Cristina Barcelona, Ciudad de Dios) y a menos de dos meses de su estreno en Colombia, llega una gran noticia para el filme de terror que desde el 7 de octubre inundará de miedo las salas de cine; "El páramo" tendrá un remake en Hollywood.

Scott LaStaiti?, productor ejecutivo del largometraje El amor en los tiempos del cólera (Love in Times of Cholera) dirigido por Mike Newell y protagonizado por Javier Bardem y Giovanna Mezzogiorno, adquirió los derechos para Estados Unidos del remake de la película colombiana "El páramo". Con esto, ya son dos grandes de la industria cinematográfica mundial que le apuestan a la película colombiana de suspenso, dirigida por Jaime Osorio Márquez.

Luego de recibir diversas ofertas de empresas de producción de Los Ángeles y Nueva York, Rhayuela Cine, empresa productora de "El páramo", firmó el mencionado acuerdo al evaluar la experiencia y experticia de LaStaiti? y las compañías con las que ha trabajado: New Line Cinema, FOX, Stone Village Pictures, Grosvenor Park Media, 2929 Productions. Los contactos iniciaron en 2010, cuando los dos productores de la cinta, Federico Durán (Productor) y Steven Grisales (Productor Ejecutivo), se reunieron con Scott LaStaiti? en los Ángeles en el A.F.M. (American Film Market) y en el primer B.A.M. – Bogota Audiovisual Market, hasta ajustar los detalles de lo que hoy es una realidad.

Por su parte, LaStaitii? se declara fan del cine de género y vio en "El páramo" un producto alto potencial comercial. "Creo que hicieron un gran trabajo con la cinta. Es una película escalofriante. La decisión no está tomada, pero me gustaría rodarla en Colombia. Creo que las locaciones del filme son únicas", afirmó LaStaiti?, quien rodó, con un presupuesto de 50 millones de dólares, la versión cinematográfica del libro del nobel de literatura colombiano y también es productor ejecutivo de Turistas, el thriller vacacional que se desarrolla en Brasil y que se estrenó con éxito en el mercado norteamericano. Gracias a estas películas, LaStaiti? se ha convertido en un punto de referencia vital en relación al cine latinoamericano en Hollywood.

"El Páramo, siendo una película de género que se mueve dentro de algunos parámetros clásicos del cine de terror, busca no sólo causar una reacción inmediata en el espectador sino invitarlo a esta reflexión: Lo desconocido y el enemigo son equivalentes y se transforman en símbolos del miedo y la paranoia reinantes en la actualidad", según su director Jaime Osorio Márquez, quien es reconocido por su manera de imprimirle tensión y dramatismo a la imagen, por lo cual fue recientemente llamado a dirigir la continuación de la exitosa serie del Canal Caracol, La mujer del presidente -actualmente en grabación-.

Filmada en una base militar real a 4.300 mts sobre el nivel de mar (13.000 pies) junto al Volcán-Nevado del Ruiz, en "El páramo", un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, encuentran un único sobreviviente.

Por su parte la firma francesa Wild Bunch ya ha logrado cerrar acuerdos de distribución para "El páramo" en Alemania, Canadá, Japón, Reino Unido, Tailandia, Taiwán y Turquía. La película también será estrenada en España y Argentina, gracias a la coproducción con Alta Films (España) y Sudestada (Argentina). Y en Colombia octubre de 2011 será el mes de "El páramo


23/8/11

Cierra librería que inspiró la película 'Notting Hill'

The Travel Bookshop se convirtió en atracción turística de Londres luego del filme protagonizado por Julia Roberts y Hugh Grant
Librería 'The Travel Bookshop', que inspiró la película 'Notting Hill'.foto:internet.fuente:elespectador.com

La librería de viajes que inspiró la popular película "Notting Hill" cerrará después de 32 años, a pesar de haberse convertido en una auténtica atracción turística de la capital británica.

"The Travel Bookshop", toda una institución del pintoresco barrio de Notting Hill, dejará en dos semanas de vender biografías de intrépidos exploradores, libros de viajes y guías de los cinco continentes.

El colorido establecimiento se había convertido en un lugar de peregrinación para los miles de aficionados de la película, que recaudó tras su estreno en 1999 más de 253 millones euros en todo el mundo. La comedia romántica cuenta la inesperada historia de amor entre una famosa actriz, interpretada por Julia Roberts, y el librero londinense William Thacker, al que dio vida el actor Hugh Grant.

Precisamente, la pareja se conoce cuando la estrella de Hollywood entra en la librería de viajes, propiedad del despistado Thacker, para comprar un libro sobre Turquía.

Aunque en la película no aparece el mismo local que ahora cierra sus puertas, "The Travel Bookshop" sirvió de inspiración para sus guionistas, lo que la convirtió rápidamente en uno de los lugares imprescindibles para los turistas que visitan el barrio londinense de Notting Hill.

La cinta hizo también mundialmente famoso al multicultural y carismático vecindario de la capital británica del que toma su nombre y disparó sus alquileres, sobre todo por la fiebre que generó entre los estadounidenses que se mudaron a Londres.

Aunque decenas de pequeñas librerías locales se han visto obligadas a dar el cierre en todo el Reino Unido por la competencia de las grandes cadenas y las ventas por internet, éste no parece haber sido el motivo que ha forzado a vender el icónico establecimiento.

Su propietario desde hace 25 años reside en Francia y ha decidido desprenderse de "The Travel Bookshop" ya que su único hijo no quiere hacerse cargo del negocio.

19/8/11

Ridley Scott rodará una nueva entrega de "Blade Runner"

El proyecto está en pañales aún. Lo único que se sabe es que Ridley Scott se pondrá a los mandos
Harrison Ford comoReycard, el buscador de los replicantes.foto.fuente:lainformación.com

Poco se sabe aún salvo que Ridley Scott se ha comprometido a rodar una nueva 'Blade Runner'. Si esta será una precuela o una secuela de la original de 1982, no hay nada confirmado. Sea como sea, los seguidores del cine de ciencia ficción ya están frotándose las manos.

Blade Runner es una de esas películas míticas, que han marcado la historia del cine. Su estreno en 1982 fue un punto y aparte para el mundo de la ciencia ficción. Ahora, casi 30 años después, pretenden revivir el mito haciendo una nueva entrega de la película basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Fecha de estreno, guionista y reparto son todo un misterio. El proyecto está en pañales aún. Lo único que se sabe es que Ridley Scott se pondrá a los mandos.

El director de Alien, el octavo pasajero se ha comprometido con la productora Alcon Entertainment tanto para dirigir como para producir esta nueva entrega que están preparando con Blade Runner como material de base. Las intenciones de la productora se hicieron públicas el pasado mes de marzo, cuando reconoció que estaba negociando con Bud Torkin para hacerse con los derechos de la película.

Sabido que Ridley Scott será el director, falta por confirmar todo lo demás. ¿Estará Harrison Ford en el reparto? Para que esto ocurra debería ser más una secuela que una precuela, porque el que fuera Rick Deckard ya tiene sus años. Lo que parece claro es que el resultado será espectacular visto el avance de los efectos especiales y la tecnología en tres décadas. Si la original Blade Runner significó tanto, la nueva puede marcar un nuevo 'antes y después'.

Por otro lado, esta no será la primera vez que Scott recupere un antiguo trabajo. Acaba de hacerlo con Prometheus, basado en Alien, el octavo pasajero. La película se encuentra en fase de postproducción y está previsto que se estrene en junio del año que viene en Estados Unidos.
Ridley Scott.director inglés.Balde runner.Película.secuela.EE.UU.noticia

18/8/11

Coproducción colombiana estará en Festival de Cine de Toronto

Afiche promocional de Porfirio de Alejandro Landes.foto.fuente:eltiempo.com

La película 'Porfirio', coproducida entre Colombia, Argentina, Uruguay y Francia, fue seleccionada para la edición 36 del Festival de Cine de Toronto, uno de los más importantes a nivel mundial y considerado la antesala a los premios Óscar. La cinta describe el drama de un discapacitado que secuestró un avión para llamar la atención del Estado. El caso real ocurrió el 12 de septiembre de 2005 en Florencia Caquetá.'Porfirio' fue dirigida por Alejandro Landes, quien convenció al protagonista de la historia real para que actuara en la versión cinematográfica.

"Al principio, él desconfiaba de mí. La relación surgió solo porque yo volví. Nadie más regresó", le dijo a EL TIEMPO el realizador nacido en Brasil y de madre colombiana, que se interesó en el drama de este hombre de 56 años que quedó parapléjico al recibir un disparo y que no recibió ninguna indemnización del Gobierno, lo que lo llevó a tomar rehenes de un avión.

La nueva edición del Festival de Cine de Toronto se realizará del 8 al 18 de septiembre, y exhibirá más de 300 películas.

17/8/11

Un repaso por la obra de Guillermo Arriaga

Con motivo de su visita a Bogotá los días 16, 17 y 18 de Agosto, echaremos un vistazo a dos filmes y un cortometraje de uno de los guionistas latinoamericanos más importantes de la década
El mexicano Guillermo Arriaga, guionista de películas como Amores Perros, Babel y 21 gramos.Hoy sigue en Bogotá.fuente:revistaarcadia.com


El mexicano Guillermo Arriaga, guionista de películas como Amores Perros, Babel y 21 gramos se estará presentando gratuitamente los días 16 y 17 de agosto en el Teatro Jorge Enrique Molina de la Universidad Centra, en Bogotá. El nativo de la capital mexicana, que cuenta hasta la fecha con 3 cortometrajes, 7 trabajos en los que participó como escritor y una película como director, es hoy por hoy una de las figuras latinoamericanas más importantes en el cine global.

Arriaga se estará presentando adicionalmente el jueves 18 de Agosto en la Cinemateca Distrital, donde hablará sobre su experiencia artística como antesala a la exhibición de las películas Babel y Amores Perros.

A continuación repasaremos 2 de sus más importantes obras fílmicas y uno de sus cortos:

Amores Perros

Un accidente automovilístico termina por enfrentar los pasados de 6 personajes distintos, en una película que entrecruza, de forma inesperada, tres historias entre si. Recibió el premio de la crítica en Cannes, fue nominada al Oscar y catapultó la carrera internacional de Gael García Bernal.

21 Gramos

En una línea argumental similar a la de Amores Perros (y también dirigida, junto a Babel, por Alejando Gómez Iñárritu) la película entrelaza varias líneas argumentales a partir de un accidente automovilístico. Su título hace referencia a los experimentos realizados a inicios de siglo por el Dr. Duncan MacDougall, quien a partir de diferentes investigaciones con cadáveres concluyó que el alma humana pesaba una cifra cercana a los 21 gramos.

La hora Cero (Dusk)

Filmada en 2008, La hora cero es un cortometraje en el que el director vuelve sobre su obsesión temática más importante: el accidente de tránsito como momento de viraje en el destino de una pareja. Protagonizada por José María Yazpik e Iliana Fox, el corto puede ser visto en su totalidad a través de Youtube.

15/8/11

Guillermo Arriaga en la celebración de los 40 años de la Cinemateca Distrital

Uno de los escritores y cineastas más revolucionarios e interesantes del movimiento cinematográfico en América Latina
Guillermo Arriaga guionista y escritor mexicano en un encuentro con el público bogotano.foto.fuente:culturarecreacionydeporte.gov.co


En el Teatro Jorge Enrique Molina de la Universidad Central (Calle 22 No. 5-85), el martes 16 y el miércoles 17 de agosto, entre 10:00 a.m. y 1:00 p.m. estudiantes y habitantes de Bogotá amantes del cine, podrán compartir con el director mexicano la primera charla sobre escritura de guión, su experiencia en la creación de historias y dirección cinematográfica. Entrada gratuita hasta completar el aforo, 1285 sillas.

Guillermo Arriaga:
Más que un escritor, soy un cazador que escribe…

Excepcional escritor, guionista, productor y director de cine mexicano. Perdió el sentido del olfato a los 13 años en una pelea callejera. En los primeros años de su carrera dirigió Rogelio (2000), pero no le gustó, así que se dedicó a escribir. Gracias al éxito que obtuvo con Amores Perros junto a González Iñárritu, su director, fue invitado por los estudios Universal para la realización de 21 Gramos. Luego colaboró en Babel para completar con esta tercera película una trilogía sobre la muerte.

Cuenta con siete premios y 18 nominaciones en los festivales, vitrinas y premios cinematográficos más importantes en el mundo: Dos al Oscar, por Amores Perros, en la categoría Mejor película extranjera y en el 2007 por Babel, en la categoría Mejor guión. En Cannes (2005) ganó el premio al Mejor guión por Los tres entierros de Melquiades Estrada y Jennifer Lawrence ganó en el 2008 en el Festival de Cine de Venecia el Premio Marcello Mastroianni por su papel de Mariana.

En su opera prima The burning plain (Fuego) Arriaga dirige a dos grandes actrices ganadoras del Oscar: Charlize Theron quien lo recibió en el 2004 en la categoría Mejor Actriz protagónica por Monster y Kim Basinger en la categoría Mejor actriz de reparto en 1988 por su papel en L.A. Confidential.

En su faceta de escritor cuenta con tres novelas y un libro de cuentos: Escuadrón Guillotina, Un dulce olor a muerte, Retorno 201 y El búfalo de la noche. Esta última llevada al cine bajo la dirección del mexicano Jorge Hernández Aldana. Arriaga afirma: He tratado de dar más cualidades literarias al cine, que cualidades cinematografía a mis libros". Dentro de sus grandes influencias literarias se encuentra William Faulkner y Pío Baroja.

En 2010 escribió y dirigió el cortometraje El Pozo para conmemorar el Centenario de la Revolución Mexicana. También se convirtió en el primer artista en residencia de la Universidad del Norte de Texas y obtuvo el premio Star Award otorgado por el Festival de Cine de Dallas.

Encuentro con autores

El jueves 18 de agosto en la Cinemateca Distrital (Cra. 7 No. 22 - 79) Guillermo Arriaga presentará a los asistentes su experiencia en la creación del guión de sus películas. A las 5:00 p.m. BABEL y a las 7:30 p.m. AMORES PERROS Boletería$ 2.500 público general y $ 2.000 estudiantes y adultos mayores.

A partir de agosto y hasta diciembre, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes, dan inicio a la celebración del aniversario 40 de la Cinemateca Distrital, compartiendo con los habitantes de Bogotá, donde todos podrán unirse al amor por el cine que desde 40 años ha profesado . En el marco de su celebración, proyectará cerca de 220 cintas en 8 ciclos temáticos, realizará 10 cinematecas itinerantes en diferentes localidades; invitará a tres importantes directores latinoamericanos para compartir sus experiencias en el Encuentro con autores; presentará en asocio con importantes entidades culturales 3 exposiciones fotográficas en torno al universo cinematográfico; apoyará el lanzamiento de cinco libros especializados en cine y publicará cuatro ediciones propias y finalmente, lanzará la colección de 6 DVD, Joyas de las Cinemateca.

Arranca el Festival de Cine Latino, que rendirá tributo a Andy García

El próximo jueves será el día dedicado a Andy García, cuando se presentará "A Conversation with Andy Garcia", sobre su carrera y logros como actor, director, músico, productor y hombre de familia

Andy García, actor latino homenajeado En el Festival Latino de NY.foto.fuente:lainformacion.com

El Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York (NYLIFF), que este año rinde homenaje al actor Andy García, se inicia hoy con su tradicional Cinema Under the Stars, una exhibición al aire libre a la que seguirán más de cien películas, algunas de estreno, durante una semana.

El NYLIFF (por siglas en inglés) incluye competición de filmes nacionales e internacionales, documentales, cortometrajes, conciertos y conferencias.

El próximo jueves será el día dedicado a Andy García, cuando se presentará "A Conversation with Andy Garcia", sobre su carrera y logros como actor, director, músico, productor y hombre de familia.

El protagonista de cintas como "El padrino III" (1990) y "Muerte en Granada" (1996), en la que interpretó a Federico García Lorca, recibirá el premio Impact del NYILFF, que se entrega a artistas que han tenido un gran impacto en la comunidad con su trabajo.

García presentará también en el festival "Magic City Memories" (2011), un galardonado filme del que es productor ejecutivo.

13/8/11

Deaver:"James Bond es un héroe con debilidades"

El personaje de Ian Fleming regresa a la literatura de la mano del autor de títulos como El coleccionista de huesos. Un Agente 007 en pleno siglo XXI con sus características principales
Jeffery Deaver, autor estadonidense betselero.foto.David Levenson.

Sean Connery como James Bond en la película Diamantes para la eternidad (1971).fuente:elpais.com

El popular autor de bestsellers de novela criminal Jeffery Deaver amaneció una mañana de 2008 con un reto difícil de rechazar: resucitar a James Bond. El seductor e inquebrantable agente del servicio secreto británico, con debilidad por el alcohol, las mujeres, los trajes elegantes, los coches deportivos, y un inexpugnable sentido del deber, era "un caramelo demasiado apetitoso para dejarlo escapar" y así nació Carta Blanca, un título que llega después de una década sin que una nueva aventura de 007 se asomara a las librerías.

El superagente James Bond, creado por el británico Ian Fleming en los cincuenta, es un mito literario que además multiplicó su fuerza con su salto a la gran pantalla desde principios de los sesenta. Y pese a la muerte de su autor en 1966, el agente 007 nunca llegó a morir. En una cultura tan entregada a la comercialidad, habría sido un error imperdonable matar a uno de los espías más rentables de la historia. De hecho, los herederos de Fleming parece que tuvieron claro que con millones de adictos a la intensa existencia de este espía guapo, sarcástico, algo arrogante y siempre invencible, había que seguir explotando una marca que sólo en el cine ha generado más de 11.000 millones de dólares. Los datos son más confusos respecto a los libros pero baste decir que la saga que arrancó con el primer libro de Fleming, Casino Royale, en 1953, cuenta con cincuenta títulos, la mayoría best sellers, de los cuales, sólo 22 son de su creador original. El resto los han firmado dos autores de prestigio en el ámbito de la novela de acción: John Gardner, que escribió dieciséis de ellos, además de tres novelizaciones de las películas y relatos breves, y Raymond Benson, que en total firmó nueve títulos. Benson, bastante criticado por ponerle demasiada "cosecha propia" al original, abandonó al superagente en 2002 para dedicarse a escribir sus propios libros y, desde entonces, los amantes de Bond sólo han podido alimentarse con los productos "made in Hollywood", aunque en 2004 se creó una exitosa serie de libros para niños, escritos por Charlie Higson, con las aventuras de un Bond de apenas trece años.

Tratándose de un personaje con semejante peso comercial y de influencia en la cultura popular, es lógico que Jeffery Deaver se tomara el encargo de los herederos de Fleming como un reto y un regalo y sólo pusiera una condición para aceptar: poder situar a James Bond al siglo XXI. Gracias a eso el Bond de Carta Blanca aparece visiblemente rejuvenecido -su fecha de nacimiento es 1980 en lugar de 1922- y se enfrenta a un enemigo oscuro y retorcido en un mundo marcado por el miedo al terrorismo posterior al 11-S, la obsesión por la seguridad, el calentamiento global y cómo salvar a África del hambre, entre los muchos temas en los que se contextualiza la nueva aventura.

El pasado junio, tras firmar unos ejemplares en una de las pocas librerías que quedan en Manhattan dedicadas a la novela de misterio, Deaver, que antes de ser escritor fue cantante folk, periodista y abogado, conversó con Babelia.

Usted ha escrito más de veinte

thrillers, algunos muy celebrados como El coleccionista de huesos. ¿Cómo ha sido meterse en la piel de un personaje tan marcado a priori por el peso de Fleming y por las expectativas de sus seguidores?

Creo que tenía diez años la primera vez que me leí uno de sus libros. Y para mí no sólo era un personaje interesante desde el punto de vista literario. También me gustaba su estilo de vida. Crecí en el Medio Oeste y en mi casa mis padres nunca iban de vacaciones por lo tanto yo tampoco. James Bond viajaba por el mundo, le gustaban los coches caros y las mujeres y yo me identificaba con todo eso. Es un personaje al que tengo mucho cariño, por eso cuando recibí la propuesta apenas lo dudé.

Pero al tratarse de una "marca" tan establecida supongo que sintió cierto vértigo. No se puede defraudar a los seguidores de James Bond...

Me gustan los retos pero precisamente por el peso legendario del personaje sí que me pareció fundamental poderle situar en el presente. Era clave para poder acercar emocionalmente el personaje a los lectores de hoy. Si al lector le hablas de lo que ocurre a su alrededor cada día, le resultará mucho más fácil conectar emocionalmente con los personajes, sufrir y disfrutar con ellos. Los lectores de 007 son de todas las edades y pensé que quizás para los más jóvenes situar la acción en los años sesenta y ver a Bond llamando desde una cabina telefónica en lugar que desde un móvil crearía demasiada distancia emocional.

¿Nunca se planteó que quizás James Bond es un personaje agotado?

James Bond es un héroe de acción con perfecta vigencia. Escribo para mis lectores y si pensara que la gente ya está cansada del personaje nunca habría aceptado. Es obvio que su manera de esquivar las balas no es realista, pero es que James Bond es un superhéroe y por tanto hay cosas que son inevitables. Yo tengo claro que hay que trazar una línea, una distinción entre literatura y entretenimiento. Graham Greene fue un maestro en ambas cosas. Mi obra entra claramente en la categoría de entretenimiento. Esto no es Gabriel García Márquez o Isabel Allende, mis dos autores favoritos, cuyos libros te ayudan a entender un poco mejor la condición humana. Yo escribo entretenimiento, me gusta, y no me avergüenzo de ello.

¿Dónde radica la fuerza del personaje de James Bond?

Es un héroe con debilidades: bebe demasiado, conduce demasiado deprisa, es un mujeriego, aunque hay que entender que ha tenido relaciones desafortunadas a lo largo de su vida. Pero la clave es que a pesar de sus debilidades, cuando se enfrenta a una misión nada le frena, nunca es moralmente ambiguo, tiene claro que tiene que ser "el bueno". Creo que en la literatura europea se tolera más al héroe con ambigüedades morales, mira los libros de Stig Larsson o Henning Mankell, sus personajes son más oscuros aunque también nos atraen, pero lo que convierte a James Bond en un héroe globalmente universal es que es el caballero que lucha contra el dragón. Hay una continuidad en su sentido del deber y en su idea de llevar su misión hasta el final. Y eso es lo que he tomado de los originales de Fleming.

¿Cómo creó a su James Bond?

Me releí todos los libros, pero prescindí de las continuaciones y las películas para quedarme con la esencia de su creador original. Quería tener un solo Bond en la cabeza. Después escribí una larga biografía basándome en ellos y a continuación construí la trama. Pasé meses preparando el argumento antes de sentarme a escribir. Y aunque lo he situado en el presente he tratado de mantener paralelismos con el original: sigue siendo un huérfano, conduce un Bentley, trabaja para una rama del servicio secreto británico, utiliza múltiples gadgets (englobados en una especie de iPhone)... De lo que sí he prescindido es del lenguaje condescendiente hacia las mujeres.

A Fleming se le acusó de misógino...

Yo no creo que lo fuera. Simplemente pertenecía a otra era y su lenguaje hacia las mujeres como: "Querida, una mujer no puede entender ciertas cosas", es producto de su época, como lo es el lenguaje de una serie como Mad Men, situada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Pero las mujeres de Fleming son asesinos inteligentísimos y superagentes virtuosas capaces de mantener conversaciones brillantes. Eso no es misoginia.

La acción transcurre en Dubai, Serbia y Sudáfrica en un mundo post 11-S obsesionado con el terrorismo islámico. Sin embargo, usted no ha escogido a un terrorista islámico como "malo" del libro, ¿por qué?

Mi objetivo siempre es encontrar un enemigo creíble que sea único o al menos sorprendente o extraño. Para mí los terroristas no son atractivos intelectualmente porque son como catástrofes naturales, no puedes razonar con ellos. Tampoco me interesan los psicópatas puros. Me fascinan los villanos de los que puedas pensar "uf, esto es demasiado retorcido, nunca creí que existiera alguien así". Por eso al villano de este libro le preocupa el calentamiento global y el reciclaje, pero le atrae la vejez, la decadencia quizás incluso la necrofilia y, encima, tiene muchos paralelismos biográficos con nuestro héroe.

¿Por qué se hizo escritor?

Siempre quise serlo, aunque antes probé otras cosas. Lo que tenía claro es que no quería ser un artista pobre, siempre quise tener el confort de pagar mis facturas, viajar y comer en buenos restaurantes.

Como James Bond...

Tenemos algunas cosas en común. Tengo un buen coche, solo uno, no es un Ferrari pero es un Porche. Me encanta conducir. Me gustan los trajes buenos porque sientan muy bien, pero son de 800 dólares, no de 5.000 como los suyos. Y tengo un buen reloj, pero lo llevo desde hace años. No quiero vivir una vida de lujos, pero quiero tener la libertad de poder sentarme a escribir libros que le gusten a mis fans sin pasar penurias económicas.

Carta Blanca. Jeffery Deaver. Traducción de Eduardo García Murillo. Umbriel. Madrid, 2011. 512 páginas. 20 euros.

12/8/11

Polémica por película sobre Osama Bin Laden

Aseguran que administración Obama está facilitando información a Sony Pictures. Se estrenaría un mes antes de las elecciones

Osama Bin Laden,¿ vivo o muerto?.fotos:internet.fuente:elespectador.com

El presidente del Comité de Seguridad Nacional de la Cámara de Representantes de EE.UU., Peter King, pidió que se investigue la presunta colaboración de la administración de Barack Obama en un filme sobre la captura y muerte de Osama bin Laden.

En una carta enviada a los inspectores generales (supervisores del funcionamiento interno) del Pentágono y la CIA, Gordon Heddell y David Buckley respectivamente, King se quejó de que el gobierno de Obama presuntamente ha dado acceso "de alto nivel" e información clasificada a la empresa Sony Pictures y la cineasta Kathryn Bigelow.

"La primera función de la administración al desclasificar el material es proveer un informe completo al Congreso y al pueblo estadounidense (sobre la misión en Afganistán) para crear confianza pública a través de la transparencia del gobierno", dijo King, del Partido Republicano, a través de una carta.

"En cambio, esta presunta colaboración supedita el deseo de transparencia a una visión cinematográfica de la historia", agregó King, quien mostró preocupación por la filtración de "información clasificada respecto a operaciones militares sensibles".

En la misiva, King menciona un artículo del diario The New York Times del pasado 6 de agosto, que indica que Sony Pictures Entertainment y Bigelow tuvieron "acceso de alto nivel a la misión más secreta de la historia" para producir una película sobre la captura y baja de Bin Laden. La película estaría en taquilla en octubre de 2012, un mes antes de los comicios generales en los que el presidente Barack Obama busca la reelección.

Por culpa de filtraciones de información secreta sobre la misión, varios pakistaníes han sido arrestados porque presuntamente colaboraron en la misión de la CIA, denuncia King. En su lista de preguntas, King quiere saber, entre otras cosas, qué consultas han hecho funcionarios de la Casa Blanca, el Pentágono y la CIA para dar acceso a ejecutivos de Hollywood a agentes secretos sobre el ataque contra Bin Laden, y si el filme estará sujeto a una revisión oficial antes de su divulgación al público.

Según el diario The New York Times, la Casa Blanca espera que el filme de Bigelow y Mark Boal -la pareja que ganó un Oscar por "The Hurt Locker" - ayude a contrarrestar "la creciente reputación del presidente Obama como un incapaz". No obstante, el portavoz de la Casa Blanca, Jay Carney, calificó de "ridícula" la acusación, al asegurar que Bigelow y Boal tuvieron acceso al mismo material que los periodistas que cubrieron la captura.

"Espero que mientras nos enfrentamos a una amenaza continua del terrorismo, el Comité de Seguridad Nacional de la Cámara de Representantes tenga asuntos más importantes que debatir que una película", indicó Carney en su conferencia de prensa diaria.

Bigelow y Boal tampoco tardaron en reaccionar, en un comunicado en el que subrayaron que para su trabajo se han nutrido de la información proporcionada por "tres gobiernos estadounidenses, los de los presidentes (Bill) Clinton, (George W.) Bush, y Obama".

"Este fue un triunfo estadounidense, tan heroico como independiente de ningún partido, y no hay ninguna base que permita sugerir que nuestro filme vaya a retratar esta enorme victoria de ninguna otra manera", señalaron los cineastas.

11/8/11

Cantinflas 12.8.1911

El pasado jueves 9, en el Centro Cervantes de Hamburgo, pronuncié una conferencia como prólogo a la proyección de ¡Ahí está el detalle!, el primer largometraje de Cantinflas
Mario Moreno Cantinflas, en un fotograma de su primera película Ahí está el detalle.foto:internet.fuente:elespectador.com

Dentro de los actos con que quiere conmemorar el centenario de su nacimiento. Y por tratarse de una mirada nueva a su obra, me animo a reproducir aquí el final de dicha conferencia :

«Yo me aventuro a pensar que la razón de que Cantinflas siga teniendo un gran predicamento entre los públicos latinoamericanos se debe en gran parte a la condición humilde de los papeles que desempeñó en el cine. Y a esa asombrosa síntesis de Don Quijote y Sancho Panza que lograba componer en cada papel, de una manera inequívocamente suya, propia, personalísima.

Y desde luego a esa verborragia, también inequívocamente suya, propia, personalísima, ya sea que no la entendamos porque nos quedamos como hipnotizados acústicamente por el flujo de sinsentidos, ya sea que sí se la entienda de un modo subliminal, como protesta contra el lenguaje "educado". Y puesto que estamos en ello, no quisiera terminar mi conferencia sin aludir al hecho de que el sinsentido tiene una tradición también culta en América Latina, según pude descubrir en el transcurso de la larga y fructífera investigación de materiales sobre Cantinflas, sus películas y su lenguaje.

El nonsense, el sinsentido, tiene tradición incluso culta en América Latina, repito, como bien lo demuestra de una manera irresistiblemente cantinflesca y al mismo tiempo altamente académica, el desopilante poema "La serenata" de José Manuel Marroquín, poeta y presidente de Colombia a comienzos del siglo pasado. No resisto la tentación de leérselo a ustedes, porque es algo así como Cantinflas antes de Cantinflas, uno de sus más excelsos precursores. Dice de este modo :

Ahora que los ladros perran,
ahora que los cantos gallan,
ahora que albando la toca
las altas suenas campanan;
y que los rebuznos burran,
y que los gorjeos pájaran
y que los silbos serenan
y que los gruños marranan
y que la aurorada rosa
los extensos doros campa,
perlando líquidas viertas
cual yo lágrimo derramas
y friando de tirito
si bien el abrasa almada,
vengo a suspirar mis lanzos
ventano de tus debajas.
Tú en tanto duerma tranquiles
en tu rega camalada
ingratándote así burla
de las amas del que te ansia.
¡Oh, ventánate a tu asoma!
¡Persiane un poco la abra
y suspire los recibos
que esta pobra exhale alma!
Ven, endecha las escuchas
en que mi exhala se alma
que un milicio de musicas
me flauta con su compaña,
en tinieblo de las medias
de esta madruga oscurada.
Ven y haz miradar tus brillas
a fin de angustiar mis calmas.
Esas tus arcas son cejos
con que flechando disparas.
Cupido peche mi hiero
y ante tus postras me planta.
Tus estrellos son dos ojas,
tus rosos son como labias,
tus perles son como dientas,
tu palme como una talla,
tu cisne como el de un cuello,
de garganto tu alabastra,
tus tornos hechos a brazo,
tu reinar como el de un anda.
Y por eso horo a estas vengas
a rejar junto a tus cantas
¡y a suspirar mis exhalos
ventano de tus debajas!

Lo dicho: Cantinflas Romeo, debajo del balcón de Julieta, y acompañándose con la mandolina, no lo hubiera cantado mejor.

Muy cerca ya del final, y porque del sinsentido popular de Cantinflas hemos pasado al nonsense culto de un poeta colombiano anterior al actor mexicano, déjenme decirles que durante todo el tiempo de incubación, investigación, documentación escrita y audiovisual, y finalmente escritura de este texto, sentía siempre en el desván de mi disco duro mental un murmullo que no logré identificar hasta los primeros días de mayo. ¡Cantinflas puro, en una escena clave de una obra clave del teatro del siglo XX, nada menos que en Esperando a Godot, de Samuel Beckett! Al darme cuenta de ello, sin solución de continuidad me lancé sobre el texto de la obra, y allí estaba, el monólogo de Lucky cuando su amo, Pozzo, le grita "¡Ponte en pie! (y Lucky se pone en pie) ¡Atrás! (y Lucky retrocede) ¡Ahí! (y Lucky se detiene) ¡Arre! (y Lucky se vuelve hacia el público) ¡Piensa!" Y entonces Lucky, de cara al público, en un tono monocorde, dice:

"Dada la existencia tal como se desprende de los recientes trabajos públicos de Poinçon y Wattmann de un Dios personal cuacuacuacua de barba blanca cuacua fuera del tiempo del espacio que desde lo alto de su divina apatía su divina atambía su divina afasia nos ama mucho con algunas excepciones no se sabe por qué pero eso llegará y sufre al igual que la divina Miranda con aquellos que están no se sabe por qué pero se tiene tiempo en el tormento en los fuegos cuyos fuegos las llamas a poco que duren todavía un poco y quién puede dudarlo incendiarán al fin las vigas a saber llevarán el infierno a las nubes tan azules por momentos aun hoy y tranquilas tan tranquilas con una tranquilidad que no por ser intermitente es menos bienvenida pero no anticipemos y teniendo en cuenta por otra parte que como consecuencia de las investigaciones inacabadas pero sin embargo coronadas por la Acacacacademia de Antropopopometria sin otra posibilidad de error que la correspondiente a los cálculos humanos ha quedado establecido tablecido tablecido lo que sigue que sigue que sigue a saber pero no anticipemos no se sabe por qué resulta tan claro tan claro que en vista de las laborales inacabadas macabadas resulta contrariamente a la opinión contraria que el hombre en una palabra en fin a pesar de los progresos de la alimentación y de la eliminación de los residuos está adelgazando…"

Esto que acabo de leerles son 238 palabras de las 805 que componen el monólogo de Lucky en Esperando a Godot, y a mi juicio demuestran que si Samuel Beckett no conocía las películas de Cantinflas, tampoco andaba muy lejos de su retórica. Y ahora sólo me queda decirles que esta conferencia, en homenaje a ese metafísico cantinflesco que fue el Lucky de Beckett, se titula "Esperando a Cantinflas", y eso es lo que seguramente ustedes (pobres mártires, diría Cortázar) están haciendo desde que hace una media hora yo empecé a hacer uso de la palabra. Así es que ahorita, y ¡ahí está el detalle!, se la cedo a don Mario Moreno».

Enlace con una escena de ¡Ahí está el detalle! :
http://www.youtube.com/watch?v=6Gs4RbGmFY0&feature=related


Marilyn escandaliza a Chicago

Una escultura gigante de la actriz con la imagen que la convirtió en icono, sujetando la falda de su vestido, atrae a turistas y provoca el rechazo de residentes y críticos de arte
Turistas fotografían la estatua de ocho metros de altura de Marilyn Monroe en Chicago.foto:Tannen Maury.fuente:elpais.com

La tentación no vive arriba, sino en Chicago. Los turistas que visitan estos días la ciudad situada en la orilla del lago Michigan se han encontrado con una estatua de ocho metros de altura que refleja a Marilyn Monroe en la imagen que la convirtió en icono cinematográfico: sujetando la falda de su vestido blanco, mientras esta vuela libre al viento que emana una rejilla del metro. Mientras los turistas se han apresurado a añadir el monumento a la lista de lugares imprescindibles que visitar en Chicago, las palabras más benévolas que le han dedicado los residentes y críticos de arte locales son que se trata de una horterada y que es machista.

La escultura se exhibe desde el mes pasado en una plaza al aire libre, pero dentro de una propiedad privada de la inmobiliaria Zeller, en la avenida de Michigan. En principio permanecerá allí hasta la próxima primavera. La Marilyn gigante se ha convertido ya en una atracción en sí misma, muy a pesar de los entendidos en arte locales. El principal argumento en su contra es que no tiene nada que ver con Chicago, ya que la película original, de Billy Wilder y rodada en 1954, está ambientada en Nueva York. Otros, y no son pocos, defienden, además, que la propia ciudad nada tiene que ver con Las Vegas.

Cercana a la obra del artista Jeff Koons, pero sin su ironía, la escultura de Marilyn, del artista Seward Johnson, se incluye en la vertiente del pop art norteamericano que gusta de erigir en escala monumental escenas de la vida y el arte. Para muchos, esa estatua de Marilyn es al film original lo que la pirámide del casino Luxor de Las Vegas es al edificio primigenio en Egipto: una copia de mal gusto. "Mal gusto, sí. Y a escala gigante", escribió la columnista Mary Schmich en el diario The Chicago Tribune. "Tan hortera como un espectáculo pornográfico".

Johnson, el escultor, es responsable de sembrar Estados Unidos de obras similares. En San Diego, por ejemplo, hay una estatua suya de ocho metros que retrata la clásica fotografía de Victor Jorgensen en la que un marinero celebra con un beso a su novia la victoria de EE UU sobre Japón, en 1945. Ya en 1980, dos esculturas suyas en Connecticut le granjearon acusaciones de racista y machista. Una era una imagen de bronce de unos niños ojeando una revista erótica. La otra representaba a un joven negro con un gran radiocasete pegado a su oído, una pose que las agrupaciones afroamericanas calificaron de estereotípica e insultante.

"Esa cosa es horripilante", ha escrito sobre la escultura de Marilyn el columnista Richard Roeper en el diario The Chicago Sun-Times. "Aun peor que la escultura en sí misma es el tipo de comportamiento fotográfico que está inspirando. Hombres (y mujeres) le lamen la pierna a Marilyn, se quedan embobados bajo su falda, apuntan a sus bragas gigantes mientras las miran lascivamente y se ríen. No es que la escultura en sí misma sea escandalosa o sexista u obscena, pero provoca en nosotros comportamientos juveniles".

La escultura pesa 17 toneladas, se forjó en acero inoxidable y aluminio en un periodo de dos años, consta de tres partes diferentes y se instaló en tres días. Al estar en propiedad privada, el gobierno local no evaluó su conveniencia artística o su efecto sobre el turismo. Se limitó a conceder el permiso de colocación.

10/8/11

Making of "Saluda al diablo de mi parte"

Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco presentan su segunda cinta que se estrena el 12 de agosto
foto:internet.fuente:vive.in


Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco, director y guionista, se volvieron una fórmula popular en Colombia no solo porque su película de terror Al final del espectro fue acogida por el público (la vieron 315.000 espectadores), sino porque sus derechos fueron adquiridos por Nicole Kidman, quien producirá y protagonizará su versión en Hollywood.

Después de cinco años, Al final del espectro en formato gringo aún no se rueda -se sabe que se llamará Spectre y que la dirigirá James Wan (Juego macabro, 2004)-, pero los Orozco sí se siguen moviendo: reaparecen en las salas de cine con Saluda al diablo de mi parte, un ambicioso filme de acción que se estrena este viernes y es protagonizado por Édgar Ramírez (nominado al Globo de Oro y al Emmy por su rol de Carlos el 'Chacal'), Salvador del Solar y Ricardo Vélez.

"Queríamos contar la historia de un vengador que, por su obsesión, termina convirtiéndose en el peor verdugo", comentan a dos voces los Orozco, nacidos en Medellín, pero con mucho de costeños porque allí pasaron su juventud.

Aunque el contexto de la película salió de las noticias, se trata de un relato universal, que no solo les atañe a los colombianos. "Aunque utilicemos la ley de justicia y paz como arranque, es un relato sobre el círculo de violencia generado por la venganza y el perdón", comentan los Orozco, que estuvieron en Medellín, Cali y Bogotá presentando la cinta.

Esta, en la que prima el claroscuro, es el resultado de más de tres años de trabajo y de su obsesión por producir en Colombia una película de acción y suspenso al precio que fuera. "Somos unos maniáticos de la imagen -dicen respecto a la ambientación y a detalles del vestuario y maquillaje-. Queríamos que los sets comunicaran, que de verdad estuvieran involucrados con lo que siente el personaje en cada momento".

La historia es una sumatoria de escenas sórdidas, balaceras, indolencia, sangre y muerte, en las que nadie es inocente.

"Somos fanáticos de los villanos porque ellos hacen grandes las películas. El héroe es un personaje plano, bidimensional y silencioso, pero los villanos están llenos de matices, de contrastes, de emociones (...). El cine colombiano ha sido ajeno a crear íconos y a nosotros nos encantan. Ahora, ¿que de dónde sale tanta maldad? De nuestras cabezas retorcidas (risas). Quentin Tarantino dijo que el cine se inventó para dos cosas: para dar besos y para matar gente. Por ahora, nos hemos dedicado a la segunda".

Y con El diablo... querían hacer algo diferente. "El título de esta película es algo así como 'yo sé que tú y yo nos vamos para el infierno, ¡pero tú te vas primero!'. Es una idea que teníamos de no hacer blancos y negros, porque aquí todos son malos. Todos están condenados y lo saben", dicen.

Juan Felipe, de 33 años y diseñador, y Carlos Esteban, de 30 e ingeniero de sistemas, aún aspiran a llegar a Hollywood. Tienen en la mira un proyecto de ciencia ficción.

El costoso precio de 'el diablo'

En el 2008, cuando las cosas fluían sin problemas para Saluda al diablo de mi parte, un cambio de protagonista (iba a ser Marlon Moreno) y la ausencia obligada de su reemplazo, el venezolano Édgar Ramírez -para grabar Carlos-, a pocos días del inicio del rodaje, complicaron el asunto.

"Fue la experiencia más horrible y gratificante de nuestras vidas. Haber parado significaba la muerte del proyecto y de nuestras carreras a mediano plazo; quedamos debiendo mucho dinero y las cosas fueron muy difíciles. Sin embargo, aprovechamos ese año para reescribir toda la película y quedó mucho mejor (...). Habiendo conocido el infierno haciéndola, no podemos estar más contentos y agradecidos, porque todo lo que nos ha pasado ha sido por algo", cuentan Juan Felipe y Carlos Esteban Orozco.

El estar pendientes de todos los detalles en sus producciones y tener grandes aspiraciones cinematográficas les ha valido que, guardando las proporciones, los comparen con los Coen (Sin lugar para los débiles) o los Wachowski (The Matrix). "Aquí manda Felipe, que es el mayor -dice Carlos en tono de burla-. Mentira. Tenemos una relación muy chévere. Peleamos mucho, pero peleamos sabroso, de esas peleas de 15 minutos y ya, porque hablamos todo el día".

Con Sanantero Films (su productora) trabajan en las dos nuevas películas de Felipe Martínez (Bluff) y el drama Getsemaní, de Juan Carlos Beltrán.

La cifra

1,2 millones de dólares fue el costo aproximado del filme. Parece un presupuesto austero para un filme de acción, pero fue suficiente para lograr una historia de gran factura.

Acción para exportar

El género de acción ha sido poco visitado en el cine local, sobre todo por sus costos. Los hermanos Orozco tomaron el riesgo y le apostaron a 'Saluda al diablo...', que se verá en EE. UU., Francia, Reino Unido y Alemania, entre otros países, gracias a Maya Entertainment y Celluloid Nightmares.


Video:
Ver video relacionado....

Saluda al diablo de mi parte, Making Of

Detrás de cámaras de la película colombiana 'Saluda al diablo de mi parte'

Video:
Ver video relacionado....

Saluda al diablo de mi parte

'Saluda al diablo de mi parte', la nueva película de los hermanos Orozco.

La Fania enciende las estrellas de Nueva York

El documental Our Latin Thing, Nuestra Cosa Latina dirigido por León Gast y que recuenta todos los detalles del concierto en vivo que realizó la legendaria banda en el AMC Empire de Manhattan, será protagonista del Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York

Portada del long play de Nuestra Cosa Latina.



Las Estrellas de la Fania All Stars.foto:archivo.fuente:elespectador.com
El legado de la Fania no ha desaparecido y su recuerdo se celebrará en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York (NYILFF en inglés) que mostrará el documental 'Our Latin Thing' (Nuestra Cosa Latina), realizado en 1971, durante un concierto en vivo de las legendarias estrellas de esta banda. La película se exhibirá el próximo 20 de agosto en el teatro AMC Empire en Manhattan, coincidiendo con su salida a la venta en formato DVD.

En 'Our Latin Thing', que dirigió León Gast, el público disfrutará de las estrellas que integraron el famoso grupo de salsa: el director, compositor y flautista, Johnny Pacheco, ese dominicano que fundó el sello Fania junto al abogado Jerry Masucci; además del percusionista, Ray Barretto; el pianista y compositor, Larry Harlow; los cantantes Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Peter "El Conde" Rodríguez, Adalberto Santiago, Santos Colón, y el trombonista y cantautor, Willie Colón. También se ve en pleno esplendor el bongosero Roberto Roena, el timbalero Orestes Vilató, el bajista Bobby Valentín, el cuatrista Yomo Toro, así como también a los maestros de ceremonia Symphony Cid e Izzy Sanabria.

Este concierto en vivo, que se despliega con todos sus detalles en el documental, fue producido por Ralph Mercado (1941-2009) , promotor de todos los conciertos que presentaron las Estrellas desde su fundación y quien se convirtió en uno de los productores más importantes de música latina.

"Es verdaderamente fascinante que este documental aún exista, en estos tiempos en que los celulares graban cada minuto o evento para la posteridad. Cuarenta años atrás había muy poca documentación visual de esta música, incluso, cuando estaba en camino a ser masivamente popular", destacaron voceros del festival. "El formato en vídeo en esa época aún estaba en sus inicios y la ejecución en filme era demasiado cara. No obstante, Masucci tuvo la visión de llevar la música latina de Nueva York al mundo y se encargó de pagar por la película", añaden los encargados de la programación del encuentro audiovisual.

"'Our Latin Thing' va más allá del concierto para extenderse a las calles del barrio, una de las más grandes visiones de la ciudad de Nueva York en la pantalla grande, ofreciendo una mirada panorámica a una parte del urbanismo raramente documentado", dicen por su parte, en un comunicado, representantes del sello discográfico Fania que ha archivado y colocado en un almacén -especialmente conformado para grabaciones originales- más de 4.000 discos, realizados desde 1940 hasta 1980, que han sido remasterizados y lanzados al mercado en formato digital.



9/8/11

El guión que Cantinflas no pudo filmar

Dicha y desdichas de Nicocles Méndez, historia del script creado en los años 40 para el actor por cuatro escritores
Este año se celebran cien años del nacimiento de Cantinflas. En la imagen, en una escena de Entrega inmediata.foto.fuente:eluniversal.com.mx

Cantinflas pudo haberse convertido en Nicocles Méndez; o al revés, Nicocles Méndez pudo haber sido Cantinflas

La metamorfosis no se llevó a cabo, pues el libreto cinematográfico Dicha y desdichas de Nicocles Méndez, escrito para el comediante por Efrén Hernández, Rosario Castellanos, Dolores Castro y Marco Antonio Millán, no cumplió el tránsito a la pantalla, aunque sí se publicó en el número 65 de la revista América, de abril de 1951, año en el que se estrenó Si yo fuera diputado, e incluso fue registrado ante Derechos de Autor por Efrén Hernández en 1957, cuando en los cines se exhibía La vuelta al mundo en ochenta días.

¿Qué ocurrió?, ¿estuvo ese guión en manos de Mario Moreno? No lo sabe Dolores Castro, sobreviviente del equipo de literatos metidos a guionistas. Y tampoco lo sabe Mario Moreno Ivanova, quien explica que eran muchos los guiones que recibía su padre: "Tengo como ocho baúles llenos de guiones, tanto en español como en inglés. Hubo una temporada, a finales de los 60 y principios de los 70, en que le mandaban muchísimos libretos de Hollywood y, claro, no todos se filmaban."

"Casi iguales, casi nuevos"

Uno de los guionistas de cabecera de Cantinflas fue Jaime Salvador, con quien hizo, en la época en que Efrén y amigos trabajaron el asunto para el comediante, Romeo y Julieta (1943), A volar, joven (1947), El mago (1949), El portero (1950) y El bombero atómico (1952). Otros con los que se sentía a gusto fueron Marco Antonio Almazán, José María Fernández Unsaín o Carlos León…

Según Moreno Ivanova, la cosa funcionaba así: don Mario tenía una idea, o le llevaban la idea de una película, y si le gustaba la pensaba un rato, la discutía con los guionistas y se empezaba a escribir el libreto. Si se ven las cintas de Cantinflas una tras otra se dará uno cuenta que las tramas son similares: siempre hace el bien, si roban un collar él es quien lo recupera, vence a los malhechores, enamora a la muchacha…

Ocurre igual en Dicha y desdichas de Nicocles Méndez. Como en una película clásica de Cantinflas, pasa Nicocles por distintos oficios: primero es una suerte de ropavejero, luego es profesor en una escuela rural, después lo disfrazan unos estudiantes, en son de broma, como el pedagogo eminente que imparte una conferencia magistral en una colegio de señoritas y termina boxeando en el cuadrilátero de un teatro municipal. También hay una chica inalcanzable, María Elena, que al final se convence de que el pícaro, el modestísimo Nicocles, es el hombre de sus sueños.

En el comienzo de esa cinta no filmada el protagonista vende chácharas en la colonia, y en sus pregones cuenta la historia de aquello que ofrece, con lo que el chisme se propaga. Grita, por ejemplo: "¡Calcetines! ¡Calcetines! ¡Calcetines! Ahora sí que se vendieron. Sin remedio se vendieron. Un gran par de calcetines. Casi iguales, casi nuevos. De menos de un mes de uso. Que fueron del difunto don Andrés Belaunzarán. Un difunto que murió del corazón. Enteramente bueno y sano de sus pies. Sin callos, sin juanetes. Un par de calcetines, inmensamente higiénicos. Casi iguales, casi nuevos. De la herencia de don Andrés Belaunzarán. Seda, elegancia, higiene, calidad garantizadas".

No se podría imaginar a otro comediante encarnando a Nicocles Méndez, pues éste y Cantinflas fueron hechos el uno para el otro… sin que se celebrara la unión fílmica.

Dice Moreno Ivanova: "Puede ser que el guión de estos autores no le llegara en buen momento. Mi padre decidió filmar sólo una película por año, para no hacerse competencia él mismo ya que incluso había cintas que duraban más de un año en cartelera, como ocurrió en El padrecito, que duró 64 semanas en los cines… No necesitaba hacer más de una película al año, no le gustaba hacerse competencia, y por eso muchos de los guiones no se filmaron".

Guionistas por encargo

En cuanto a los escritores, la historia es esta: hacia 1945 Andrés Serra Rojas, que dirigía el Banco Cinematográfico, encarga a Efrén Hernández trabajar un guión para el comediante. El escritor conformó un grupo de apoyo con Marco Antonio Millán (director de la revista América) y las "jóvenes poetisas" Rosario Castellanos y Dolores Castro.

Según una nota periodística de la época, cada uno por su lado ideó "situaciones de fina comicidad y luego se reunieron para comunicarse lo que habían elaborado. Para esto ya Efrén había construido la base, la columna dorsal del asunto: la vida de un hombre provinciano muy ingenioso, que poco a poco se va abriendo paso, en diferentes actividades, hasta llegar a triunfar en lo que es su vocación: el teatro. En cierto modo es la biografía del propio Mario. Muchos hechos verídicos de su vida están recogidos ahí".

También podría decirse que la que se presentaba ahí era la biografía del mismo Efrén, quien encontró en el comediante una suerte de alter ego en el retrato de un provinciano ingenioso que hace de todo para sobrevivir, e incluso por la mezcolanza caricaturesca del habla popular con una lengua pretendidamente culta o literaria.

Sigue la nota periodística: "Efrén, que no había escrito nunca para el cine y que no es un técnico en ese arte, elaboró el argumento con una intuición sorprendente. Consultando libros especializados y haciendo rendir un jugo inusitado a su experiencia de espectador cinematográfico, está por terminar, no sólo el asunto, sino también el script, el guión. Y su perfección es tal —según personas competentes y autorizadas para juzgar— que al director de la cinta ya no le costará ningún trabajo realizarla. Todo está previsto, está en su lugar".

En el recuerdo de Dolores Castro hay imágenes vagas de cuando se reunían a discutir el guión en un café cercano a las oficinas de la Secretaría de Educación Pública… Ella asegura, no obstante, que la escritura fue más bien de Efrén Hernández, y que acaso como un acto de generosidad él las hizo copartícipes, a ella y a Rosario Castellanos, así como a Marco Antonio Millán (el mejor amigo de Efrén), del proyecto. "La mayor parte sí creo que fue de Efrén. Lo que tiene de inconexo se debió a que todos estábamos ahí metidos", dice.

Hay una solicitud de registro del libreto del 28 de enero de 1957, que firma como recibida Luis Echeverría, abogado, Oficial Mayor de la SEP; y en una carta del 18 de mayo de 1957 se le comunica a Efrén Hernández Hernández que "habiéndose terminado los trámites de registro del argumento cinematográfico 'Nicocles Méndez' de la que es usted autor, remito con esta nota el Certificado y un ejemplar sellado con el número de registro que le correspondió", misiva firmada por el licenciado Manuel White M.

¿Cuáles eran los fines de ese registro? Al poco tiempo, la tarde del martes 28 de enero de 1958, muere Efrén Hernández.