26/2/10

Gabo acude al Festival de Cartagena

El escritor colombiano verá la premier de la película homónima de su obra: Del amor y otros demonios
El premio Nobel de Literatura acude al festival de cine.| Efe

El premio Nobel de Literatura acude al festival de cine.fOTO: Efe.fUENTE:Elmundo.es

"El Nobel de Literatura Gabriel García Márquez reapareció hoy durante la inauguración del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en la que se proyectó al aire libre "Cartagena", del francés Alain Monne.

El escritor colombiano se encuentra en esta ciudad caribeña desde el pasado diciembre, cuando se trasladó desde México, donde reside habitualmente, para pasar una temporada de descanso.

Desde entonces ha hecho contadas apariciones en público, la última a finales de enero durante el Hay Festival, cuando se dieron cita algunos de los más prestigiosos escritores internacionales.

Gabo como se le dice familiarmente a García Márquez, fue el personaje más aclamado durante la inauguración de la 50 edición del certamen, donde saludó a los invitados en medio de los aplausos.Los artistas y cineastas invitados desfilaron por la alfombra roja entre también los aplausos de los 3.000 asistentes concentrados en la histórica Plaza de la Aduana, en pleno corazón de la ciudad amurallada.

España participa en el festival con dieciséis cintas, una retrospectiva de la obra iniciática del director Carlos Saura y la asistencia de estrellas como Mar Flores, José Luis Guerín, Patricia Conde, Lola Dueñas y la directora Alexia Muiños.La ministra colombiana de Cultura, Paula Marcela Moreno, entregó la Gran Orden del Ministerio de Cultura al festival por considerarlo el evento de mayor trascendencia en la promoción del cine de alta calidad en Colombia.

"El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias ha logrado ubicar a Cartagena como el principal escenario de promoción del cine colombiano y la más importante ventana del cine iberoamericano en el país", puntualizó Moreno.Según la ministra, este certamen ha sido un espacio de impulso de Cartagena como escenario para producciones cinematográficas internacionales e importante destino de turismo cultural.

Y esta que esta ciudad del Caribe colombiano se convierte desde en un punto de encuentro para cineastas y cinéfilos de España, América Latina y el Caribe, mostrando la diversidad del país y propiciando un diálogo entre culturas.

El cineasta y actor italiano Salvo Basile expresó a Efe su satisfacción porque la programación del festival es excelente: "tenemos muchas películas nominadas al Oscar", argumentó.Basile, quien trabaja en el filme "Cartagena", calificó a esta producción como una "historia muy extraña" sobre la vida de una mujer cuadripléjica que enlaza su vida a un ex boxeador alcohólico, para conseguir un fin: viajar juntos al mar.

Durante el acto inaugural también se presentó un grupo sinfónico que interpretó música tradicional caribeña, el regetonero colombiano J. Balvin y el cantante de música vallenata Jorge Oñate.

Durante la 50 versión del certamen, que se extenderá hasta el 5 de marzo, tendrá lugar el estreno mundial de "María", del mexicano Fernando Allende y basada en la novela del escritor colombiano Jorge Isaacs. Asimismo se proyectará "Del amor y otros demonios", de la costarricense Hilda Hidalgo, inspirada en la novela de García Márquez y rodada, en buena parte, también en Cartagena.

El festival concluirá con la proyección de la película española "Yo también", de Álvaro Pastor y Antoni Naharro, antes de mostrar 80 cintas entre largometrajes y cortometrajes, además de las 14 que compiten oficialmente por la "India Catalina", la estatuilla dorada con que se galardona a los triunfadores.

Además se proyectarán cuatro cortos realizados por niños de origen africano de los barrios más pobres de Cartagena, un trabajo que para Ricardo Vélez, director del festival, es "un experimento maravilloso" que contribuye a alejar a los niños de las pandillas y las drogas."

10/2/10

La cuota colombiana en el Festival de Cine de Berlín

'El Mal Ajeno', cinta protagonizada por Angie Cepeda y 'El Vuelco del Cangrejo', de Óscar Ruiz Navia, participan en la 60 versión del evento


La película española 'El mal ajeno', producida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Angie Cepeda participará junto a 'El Vuelco del Cangrejo' del colombiano Óscar Ruiz Navia, en la sección de óperas primas del Festival de Cine de Berlín, que empieza oficialmente esta semana. 'El mal ajeno' es un thriller emocional, dirigido por Oskar Santos, narra la vida de Diego, un médico acostumbrado al límite y que es inmune al dolor de los demás. Tras desconectar de su trabajo, de su pareja y de su deber como padre, a Diego le amenazan con una pistola. Horas más tarde, el protagonista sólo se acuerda del sonido de una detonación y una extraña sensación. A partir de ese instante algo cambiará en su vida y deberá tomar una decisión irreversible. Un filme que el propio Amenábar define como "una película con un protagonista que tiene un don maravilloso. Una historia que responde a emociones muy cercanas: el dolor físico y emocional". En septiembre del año pasado, 'El vuelco del cangrejo' viajó al Festival de Toronto para participar en la única sección competitiva del certamen: Discovery, solo para óperas primas.

Gracias a esa participación, los programadores de la sección Fórum, del Festival de Cine de Berlín, se interesaron en el trabajo de grado del caleño Óscar Ruiz Navia, una especie de documental con visos de ficción que rodó en el corregimiento de La Barra, en el Pacífico colombiano.Compartirán espacio con ellos debutantes hispanoamericanos como la argentina Natalia Smirnoff y su "Rompecabezas", alrededor de una cincuentona cuyo talento para juntar piezas la pone rumbo al Campeonato Mundial de Puzzles en Alemania y en conflicto, de nuevo, con su familia.La película de Smirnoff será el único largometraje hispano a concurso, mientras que en cortometrajes estará el peruano-español "El segundo amanecer de la ceguera", de Mauricio Franco Tosso.

Entre los veteranos del festival, Wan Quan'an, Oro en 2007 con "La boda de Tuya", inaugurará el desfile de los veinte aspirantes con "Tuan Yuan" -"Apart together"-, una historia de amor truncado por medio siglo de separación entre un ex soldado huido a Taiwán y la mujer que dejó en Shangai.

Un argumento idóneo para un festival que, según su director, Dieter Kosslick, pondrá el énfasis en conflictos familiares y reencuentros o desencuentros, por avatares históricos o domésticos.

Será una edición muy centrada en el cumpleaños de un festival nacido en 1951 como "escaparate propagandístico occidental", en definición de Kosslick, y pasó a certamen de primer orden, pese a que las condiciones no son idóneas para lucir escote.

La nieve será el principal enemigo -o atractivo, según se mire- de una edición en que se pronostican hielos perennes, a la que Kosslick no se cansa de pedir que se acuda en calzoncillos largos.

Especialmente inclemente se presenta el viernes el estreno ante la Puerta de Brandeburgo del "Metrópolis" restaurado con la copia del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de Buenos Aires, la más fiel hasta ahora localizada del mítico filme Fritz Lang.

"Una proyección al aire libre en verano la hace cualquiera. El mérito es hacerlo como los berlineses, en invierno", dice Kosslick, cuyo equipo lucha por liberar de nieve, al menos, la alfombra roja.

Por ahí desfilarán Ewan McGregor, Gérard Depardieu, Leonardo di Caprio, Ben Stiller, sin olvidar a Shah Rukh Khan, máxima estrella de Bollywood, ahora protagonista de "My Name is Kahn". También lo harán Renée Zellweger, miembro del jurado que comanda Werner Herzog, y Hanna Schygulla, Oso de Oro honorífico 2010.

Michael Winterbottom -Oro en 2003 con "In this World"-, competirá con "The Killer inside me", protagonizada por Casey Affleck y Roman Polanski -asimismo Oro en 1966 con "Cul de sac"- lo hará apuntalado en McGregor, con "The Ghost Writer".

Otros dos premiados, Zhang Yimou y Jasmila Zbanic -oros en 1988 y 2006, respectivamente- acudirán con "San qiang api an jing qi" ("A Woman, a Gun and a Noodle Shop"), que traslada un thriller a tiempos del Kaiser, y "Na putu", en el Sarajevo de hoy.

La presencia estadounidense será más modesta de lo habitual, con dos únicos aspirantes, Noah Baumbach -"Greenberg", con Ben Stiller- y "Howl", de Rob Epstein.

Lo más espectacular con sello de EEUU acude fuera de concurso, con "Shutter Island", de Martin Scorsesse y con Di Caprio, más "The Kids are Alright", de Lisa Cholodenko, con Julianne Moore, además de "Please Give", de Nicole Holofcener.

Kosslick se quedó con las ganas de incluir en competición "Exit Throught the Gift Shop", del activista del grafiti Bansky, porque ya pasó por Sundance. De Francia habrá una sola aspirante, "Mammuth", de Benoit Delépine, con Gérard Depardieu e Isabelle Adjani.

La Berlinale dedicará atención especial a dos de sus cinematografías habitualmente mimadas, la asiática y la escandinava.

A Zhang y Wan Quan'an se sumarán los japoneses "Caterpillar", de Koji Wakamatsu, y "Otoute ("About her Brother"), de Yoji Yamada, este último fuera de competición y encargado de cerrar el festival.

Y por parte escandinava las danesas "En Familie", de Pernillo Fischer, y "Submarino", de Thomas Vinterberg, así como la noruega "En ganske snill mann", de Hans Petter Moland.

Completan la sección a concurso la austríaca "Der Räuber", de Benjamin Heisenberg; la iraní "Shekarchi", de Rafi Pitts, la rusa "Kak ya Provel etim letom", e Alexei Popogrebsky "Rusia) y la rumana "Eu cand vreau sa fluier", de Florin Serban."

7/2/10

Viggo Mortensen y el apocalipsis de frío y hielo de 'La carretera'

El actor protagoniza la película basada en la novela de Cormac McCarthy y que se estrena hoy en España
Viggo Mortensen se adapta en este papel a un apocalipsis de frío y lentitud / Àlex Garcia.fOTO;fUENTE:El Mundo.es

"Se hace raro oírle hablar con ese acento porteño, tan melodioso, mientras arrastra por la conversación los inevitables "este" y "viste". Se hace raro, sobre todo si uno acaba de ver a Viggo Mortensen (Nueva York, 1958) sufriendo el apocalipsis en un inglés tan desesperanzado y triste como seguramente exige el fin del mundo. De hecho, en Viggo se encuentran con naturalidad dos personas. Una es el argentino cálido y próximo, el que vivió en Sudamérica hasta la adolescencia. Y luego está ese otro Viggo Mortensen de multitudes, estrella asediada desde que fue Aragorn en El señor de los anillos.


"Cada idioma crea su propio paisaje", dice el actor y también poeta (ha publicado varios libros en su propia editorial, Perceval Press). "Cuando hice Promesas del este, estudié ruso para situarme en el personaje, y noté que me transformaba", explica en referencia a la película que rodó en el 2007 a las órdenes de Cronenberg, con el que también había rodado la magnífica Una historia de violencia. "Con el castellano también me pasa", dice en referencia a Alatriste, de Agustín Díaz Yanes. "Cada lengua tiene su propio paisaje, y cada uno de esos paisajes te enriquece".

Actuar, para Viggo, es cambiar y adaptarse, y en La carretera tiene que adaptarse a la nada. El apocalipsis se suele imaginar siempre de dos maneras. Un apocalipsis fulgurante, de sangre y fuego. O el apocalipsis de frío y hielo. El apocalipsis de La carretera es del segundo tipo, helado y de tiempo lento. Pero en medio de toda esa desesperación, donde los hombres son el lobo para los hombres, oculta, como en sordina, resuena una nota esperanzada, igual que en la dura novela de Cormac McCarthy en la que se basa la película. "En realidad habla de lo que de verdad significa ser persona; de eso algo irrenunciable que nos convierte en seres humanos", comenta el actor.

"Es un cuento buenísimo", asegura Viggo. "Me llegó el guión, y luego leí el libro, y entonces hablé con John Hillcoat, el director". Viggo se muestra entusiasmado con La carretera, un filme modesto que siente como propio. Estuvo el actor en Venecia, donde La carretera tuvo su premier internacional. Y luego en el festival de Sitges, el pasado octubre, donde esta conversación tuvo lugar. "Sólo le pedí a John que no tergiversara la novela ni que forzara un final distinto. También hablamos de cómo rodarlo, y nos impusimos la fidelidad al texto. El presupuesto era bajo, pero Hillcoat me dijo que rodaríamos en exteriores, siguiendo el frío. Y eso acabó de convencerme, a pesar de lo extremo del rodaje".

La carretera, magistralmente fotografiada por el español Javier Aguirresarobe, transcurre a través de paisajes desolados, yermos, prácticamente muertos. Por donde transitan, hacia no se sabe muy bien dónde, un padre (Viggo) y un hijo (el impresionante Kodi Smith-McPhee). "Teníamos que mostrar la tristeza, el sufrimiento, pero también los pequeños brillos de esperanza".

La elección del joven Kodi fue providencial para el filme, en el que padre e hijo (sin nombre) acaparan prácticamente todo el metraje. "En Kodi encontramos un intérprete genial", subraya Viggo. "Siempre estuvo a la altura. Cuando vino Robert Duvall al rodaje (el veterano actor tiene un pequeño papel, al igual que Charlize Theron y Guy Pearce) se quedó impresionado con el chaval, y Kodi con él: ""Bastante interesante, el viejito",me dijo Kodi", recuerda Viggo sonriendo.

El rodaje, a pesar de su dureza, fue feliz, explica. De una complicidad absoluta con su hijo de ficción. Es una historia que no deja demasiado margen de maniobra: matar o morir. Comer o ser comido. Canibalismo, sí, quizá la última frontera de la humanidad. Padre e hijo deben avanzar por ese paisaje desolado para sobrevivir, intentando a la vez no olvidarse de quienes son.

Para el papel el actor se preparó de forma minuciosa, como suele hacer. Pero esta vez tenía que buscar en su interior. "Para el apocalipsis no hay referencias. Para una historia así no puedes recurrir a nada de fuera de ti mismo. No puedes viajar, ni estudiar otro idioma, ni hablar con gente que haya vivido lo mismo, nada... Me preparé leyendo, con música, y viendo películas de Tarkovski. La Madre e hijo de Sokurov, y Juana de Arco, de Dreyer...".

Y después del infierno de La carretera, a Viggo le esperaba el Purgatorio en el teatro. Volver al escenario 20 años después de pisarlo por última vez, en Madrid y en castellano. En Sitges todavía hablaba con ilusión –y respeto– del desafio. "Purgatorio es una obra de Ariel Dorfman con dos personajes, un hombre y una mujer". La mujer iba a ser Ariadna Gil, pero la actriz desistió del proyecto para asumir otros papeles, al perecer también junto a Viggo. La sustituyó Emma Suárez. "Será una obra intensa, inspirada en Medea", decía el actor entonces. Pero el desafío tendrá que esperar, pues el estreno se ha pospuesto indefinidamente.


"Hay tanta belleza en el mundo que debemos luchar para conservarla"

3/2/10

Latinoamérica logró dos nominaciones al Oscar

El Secreto de sus Ojos y La Teta Asustada competirán por uno de los galardones más importantes del cine.
Conociendo a Oscar
Los Óscars competidos. Está vez esta muy bien representada Latinoamérica con dos cintas:La teta asustada y El secreto de tus ojos. Foto; fUENTE EL Espectador.com

Por primera vez en once años dos cintas latinoamericanas compiten en la selección oficial de los premios Oscar en la categoría de lengua extranjera. Este año, el filme argentino El Secreto de sus Ojos y el peruano La Teta Asustada consiguieron la nominación en la categoría de Mejor película en habla no inglesa para la 82 edición de los Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo y que en Colombia se verá por el canal TNT.

Este martes en la mañana la actriz Anne Hathaway y el presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak, anunciaron los nominados en las diez categorías más importantes.

La cintas latinoamericanas disputarán la estatuilla con las producciones The White Ribbon, de Alemania; Un Prophète, de Francia, y Ajami, de Israel.

La Teta Asustada', dirigida por Claudia Llosa, se convirtió en la primera producción peruana que consigue entrar en la competencia por un Oscar, y el año pasado se llevó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Por su parte, El Secreto de sus Ojos, de Juan José Campanella, es el sexto título argentino que se abre camino hasta las nominaciones en la categoría de Mejor película extranjera, un galardón que sólo consiguió La Historia Oficial (1985) en la gala de 1986.

Las películas suramericanas, sin embargo, no parten como favoritas a alzarse con el Oscar en habla no inglesa, una condición que recae sobre la germana The White Ribbon, del cineasta Michael Haneke, que ya se impuso en los Globos de Oro, además de en premios internacionales como la Palma de Oro del pasado festival de Cannes.

Otro de los filmes con más opciones, según los analistas, es el galo Un Prophète, considerado la Mejor película extranjera por la organización de críticos de EE.UU. National Board of Review y galardonada con el Gran Premio del Jurado en Cannes.

Kathryn Bigelow y James Cameron, duelo de directores y ex esposos

Como ha ocurrido en los premios de cine que se han entregado este año, la directora Kathryn Bigelow y su ex esposo James Cameron compiten el las categorías de mejor director y mejor película con The Hurt Locker (Zona de Miedo) y Avatar, respectivamente.

En la primera categoría comparten nominación con Lee Daniels (Precious), Jason Reitman (Up in the Air), y Quentin Tarantino (Inglourious Basterds).

En cuanto a la segunda, The Hurt Locker y Avatar compiten con Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino; Precious, de Lee Daniels; Up in the Air, de Jason Reitman; An Education, de Lone Scherfig; A Serious Man, de Joel y Ethan Coen; District 9, de Neill Blomkamp; The Blind Side, de John Lee Hancock; y Up de Pete Docter.

Por primera vez en más de 60 años, diez producciones y no cinco, como era tradición, competirán en la categoría de mejor película. La ganadora en esa categoría será escogida de forma preferencial entre las diez candidatas.

Otros nominados

Otra nominación importante fue la que consiguió la actriz española Penélope Cruz, pues gracias a su participación en el musical Nine logró competir española como mejor actriz secundaria. Cruz, quien ganó el año pasado con Vicky Cristina Barcelona, disputará el galardón con Mo'Nique (Precious), Vera Farmiga y Anna Kendrick (ambas por Up in the Air) y Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart).

Mejor actor: Jeff Bridges (Crazy Heart), George Clooney (Up in the Air), Colin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus) y Jeremy Renner (The Hurt Locker).

Mejor actriz: Meryl Streep (Julie & Julia), Sandra Bullock (The Blind Side), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education) y Gabourey Sidibe, (Precious).

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz (Inglourious Basterds), Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The Messenger), Stanley Tucci (The Lovely Bones) y Christopher Plummer (The Last Station).

Mejor pelicula animada: Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog, The Secret of Kells y Up.

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