tag:blogger.com,1999:blog-8670007964758568952024-02-19T03:57:03.281-08:00Cine en ojoArgumentos y guiones. Directores y sus actores y actrices.Proyectos de películas y los concursos. Y por supuesto, las críticas ajenas y propias cuando veo cine-en-ojodelcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.comBlogger391125tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-67555309760502848412017-09-14T14:01:00.000-07:002017-09-14T14:37:47.473-07:00La sargento Matacho<h2>
El conflicto armado del partidismo liberal-conservador que degeneró en el período de <i>La Violencia</i></h2>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV6pgkvpi3EGHojFBkhr_Q4gNKh6o0dPQ37ddfZGv_HnRW2bHbNYo8gnM7bC-9gbHlxAEZ_HXBc0pYz4JFNXG1402OkorPQaGpM-XIt8l_15Nah0sMS3IVJ8gIIsZ8_WbQQp7HLsXR5XY/s1600/Sargento+Matacho.webp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="945" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV6pgkvpi3EGHojFBkhr_Q4gNKh6o0dPQ37ddfZGv_HnRW2bHbNYo8gnM7bC-9gbHlxAEZ_HXBc0pYz4JFNXG1402OkorPQaGpM-XIt8l_15Nah0sMS3IVJ8gIIsZ8_WbQQp7HLsXR5XY/s640/Sargento+Matacho.webp" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fabiana Medina en la piel de La sargento Matacho.cortesía de www.lasargentomatacho.com</td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: justify;">
<h3>
Yo al principio desconfié en ver la película, porque pensé en una historia para niños, por aquello del <i>matacho</i>, que se designa a dibujos de los niños en sus cuadernos y creía en una película de animación. Pero me sorprendió llegar y ver una película sobre la violencia irracional que cometieron los <i>pájaros (sicarios conservadores)</i> y los chulavitas contra los cachiporros o liberales. A pesar que el relato filmico esquematiza todo, la ideología liberal burlada en la anmistia, el desconocimiento de los directorios liberales para con los guerrilleros liberales, la burla del gobierno con los desmovilizados de la época, una espiral sangrienta, que apenas ahora medio empezamos a sentir y a tratar de explicar y comprender porque este país ha vivido una tradición violenta en la política partidista que se deriva a toda la estructura de la sociedad.<br />El desarrollo de la historia de Rosalba Velasco, está esquematizado. Pareciera que a William González, le interesaba más poner a los personajes a darse bala, lo cual en la realidad así fue, pero el guión, o el equipo de guionistas sólo se concentró en esa parte de la historia. Claro se trataba de ilustrar la violencia partidista. y no de de hacer sociologismo barato desde la vida delictiva y patética del personaje femenino. El desenvolvimiento está asumido para apenas conocer lo anécdotico de la historia sangrienta del personaje real, de esa persona que fue Rosalba Velasco.<br />Los logros de la producción, una reconstrucción de época bien detallada, aunque el uso de la broning 9 milimetros no era popular, ni la tenían los mandos superiores, un defecto de ambientación histórica en el uso de las armas durante la época del relato, o de la historia, que eran más de machetes, es decir la cosa era más sangrienta, por degüellos, descuartizamientos, además, que el Tolima, fue de los departamentos más martirizados por la Violencia partidista.También es notable la actuación de Fabiana Medina que se pone en la piel del personaje.<br />El cine nacional colombiano empieza a hacer catarsis con la historia de la violencia partidista. Está bien por la historia que nos pone a pensar que nuestra violencia endémica, tiene allí unos orígenes funestos.</h3>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-49276478138680677922017-04-28T06:04:00.000-07:002017-04-28T06:04:04.744-07:00Muere el director de cine Jonathan Demme a los 73 años<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"> <i>El silencio de los inocentes</i>, por la que ganó el Oscar a mejor dirección, <i>Stop Making Sense, Heart of Gold y Philadelphia </i>fueron sus películas más conocidas</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRXoz-kYRjqLE_UmBeZVB-3TPS_Y3OsyceYB25zF3ddnpVcQD7bv5T7b7rH1UdLyujkUXlYE2f0pyjaRNBMEaEU9rtwlrQTmNO27bxj-F13zEdtnUWfNa1x8TNUmHhyDpXJmSf8gPQlY/s1600/Jonathan+Demme+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRXoz-kYRjqLE_UmBeZVB-3TPS_Y3OsyceYB25zF3ddnpVcQD7bv5T7b7rH1UdLyujkUXlYE2f0pyjaRNBMEaEU9rtwlrQTmNO27bxj-F13zEdtnUWfNa1x8TNUmHhyDpXJmSf8gPQlY/s640/Jonathan+Demme+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jonathan Demme, en su última visita en la Filmoteca ante un cartel de 'Susana', de Luis Buñuel. /elpais.com</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWMMX-JgaLOCbAWmREV4cuTHO4H-kPv67SMQXnSIzBhvStY2T2w_CEXx_Yr09jjlgo9U-u5I6yK31gAncBfGRGATOQSAsLUAwCUhPdZpGA_gsGu2m0vao-2qbAIcR_j_NQIIn9oaEEjBs/s1600/Jonathan+Demme+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWMMX-JgaLOCbAWmREV4cuTHO4H-kPv67SMQXnSIzBhvStY2T2w_CEXx_Yr09jjlgo9U-u5I6yK31gAncBfGRGATOQSAsLUAwCUhPdZpGA_gsGu2m0vao-2qbAIcR_j_NQIIn9oaEEjBs/s640/Jonathan+Demme+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El director Jonathan Demme, en el festival de cine de San Sebastián, en 2008.<span style="background-color: white; color: #646464; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 12.9941px; text-align: right;"> </span><span class="foto-firma" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 0.846em; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;"><span class="foto-autor" itemprop="author" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">JESÚS URIARTE/elpais.com</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Hubo muchos <a href="http://elpais.com/tag/jonathan_demme/a/" style="background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Jonathan Demme,</a> todos interesantes, aunque no todos conocidos. Dirigió <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El silencio de los corderos</em> y <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Philadelphia,</em> pero también <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Heart of Gold</em> o <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Stop Making Sense,</em> obras maestras del rock en el cine. Humanista, viajero, cinéfilo, de una educación exquisita en el trato con quien le rodeaba, gastrónomo, y sobre todo y ante todo amante de la música. Contó con amigos por medio mundo, entre ellos Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Laurie Anderson y Chema Prado, exdirector de la Filmoteca Española. Por supuesto, David Byrne y Neil Young. Porque Demme, que falleció ayer en su apartamento de Manhattan a los 73 años víctima de un cáncer de esófago, “era muy de piel”, apuntaba tras conocer su muerte Prado, que le recuerda como “el tipo más adorable del mundo, tierno, culto, muy mediterráneo con sus amistades”. “Ha tocado todos los palos con éxito. En realidad, no se le podía etiquetar más allá de que no parecía muy americano. Estaba como aparte del resto del mundo”.</span></div>
<div data-google-query-id="CM252sWYx9MCFVYbHwodF-4DSg" id="elpais_gpt-INTEXT" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; height: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 0px;">
<div id="google_ads_iframe_/7811748/elpais_web/cultura/intext_0__container__" style="border: 0pt none; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<iframe data-integralas-id-3d9f997b-7479-6a3d-f2c5-2ec5dd3a48fd="" frameborder="0" height="1" id="google_ads_iframe_/7811748/elpais_web/cultura/intext_0" marginheight="0" marginwidth="0" name="google_ads_iframe_/7811748/elpais_web/cultura/intext_0" scrolling="no" style="border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: bottom;" title="3rd party ad content" width="1"></iframe></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Y pesar de lo anterior, neoyorquino hasta la médula. Robert Jonathan Demme nació en Baldwin (Nueva York) en febrero de 1944. Hijo de un ejecutivo de relaciones públicas, se licenció en la Universidad de Florida y empezó en el mundo del cine –como muchos otros directores y actores de su generación- en la productora de Roger Corman, para el que dirigió tres películas. Logró cierta resonancia crítica, que confirmó con <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Melvin y Howard</em> (1980), una pequeña película sobre la relación entre un perdedor y el excéntrico millonario Howard Hughes, que ganó dos <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">oscars</em>. Mientras se convertía en uno de los más solicitados directores de vídeos musicales para Talking Heads, UB40, New Order, realizó la desafortunada película con Goldie Hawn <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Chicas en pie de guerra</em> (acabó enfrentado a la estrella). En 1984 dirige <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Stop Making Sense.</em> “No era un documental, sino que grabé una <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">perfomance</em> de Talking Heads. La comunión con la música en directo es la forma de cine más pura que existe, es un excelente maridaje. La meta es no mostrar la música, sino que el cine interactúe con ella y se convierta en parte de la experiencia”, contaba en su última visita a España en noviembre de 2015 para presentar una proyección de ese filme.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">A lo largo de su carrera, Demme tuvo gran ojo con los actores. En <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Algo salvaje</em>(1986) sacó el lado más gamberro de Melanie Griffith; en <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Casada con todos</em>(1988) exprimió a Michelle Pfeiffer, y resucitó la carrera de Anthony Hopkins y catapultó la de Jodie Foster con <a href="http://elpais.com/diario/1991/09/07/cultura/684194404_850215.html" style="background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El silencio de los corderos.</em></a> “Hollywood es un tiovivo, provoca demasiado estrés y acorta la vida. En realidad, no disfruto del viaje empresarial, con tantas personas opinando sobre tu trabajo. Va en contra de mi manera de ser. Y ahora ya no busco guiones, prefiero los documentales, la información", contó en 2008, cuando presidió el jurado del festival de San Sebastián.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El silencio de los corderos</em> merece un aparte. En 1991 se llevó los cinco <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">oscars</em>principales (Película, dirección, guion, actor y actriz), la tercera y última vez que se ha logrado este repóquer. “Cuando ganas el Oscar, durante un tiempo la gente cree que sabes lo que estás haciendo”, contaba. “Para mí, <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El silencio de los corderos</em> fue la llave para convencer a los grandes estudios para hacer películas que de otro modo nunca habrían financiado”. Y así consiguió que un gran estudio financiara una película sobre el sida (<em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Philadelphia</em>) y otro un filme sobre la esclavitud <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(Beloved)</em>. A su vez, se hizo popular por rechazar multitud de grandes producciones. “De <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Philadelphia</em> me arrepiento de haber recortado tanto en montaje al personaje de Antonio Banderas. Su hubiera ido íntegro, su carrera en Hollywood habría ido por otro lado, por dramas más de autor y candidatos al Oscar”. Ayer, el malagueño recordaba: “Se ha ido uno de los grandes. Tuve la oportunidad de trabajar con él en una película necesaria y brillante como <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Philadelphia</em>. Un tipo valiente que supo leer la historia del tiempo que le tocó vivir y trasladarlo a la pantalla”.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">El neoyorquino siguió filmando en el siglo XXI a Neil Young gira tras gira (entre esos trabajos brilla el soberbio <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Heart of Gold),</em> haciendo películas para grandes estudios (como sus versiones de <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Charada</em> retitulada <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La verdad sobre Charlie</em>, o de <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El mensajero del miedo</em> –“La rodé en el clima posterior al 11-S, cuando el gobierno de Bush estaba lavando el cerebro a los americanos y utilizando el miedo como arma política para justificar la guerra de Irak. El momento no podía ser más pertinente”-) y dirigiendo sus documentales políticos y sociales: sobre Haití, sobre Jimmy Carter... “Para que la democracia funcione todo el mundo debería implicarse en los grandes asuntos sociales”, defendía.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Demme siempre obtuvo un mínimo glorioso de calidad. En sus últimos años se pudo ver en filmes como <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La boda de Rachel,</em> con la que Anne Hathaway abandonó los personajes adolescentes, en sus apasionados vídeos musicales para sus amigos (como dice un personaje de <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La boda de Rachel,</em> "preferiría no vivir sin Neil Young"), incluso en sus proyectos televisivos: el mismo día de su muerte, en una macabra coincidencia, se ha emitido en Estados Unidos el capítulo que ha dirigido de la serie <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Shots Fired.</em> Famoso en los noventa por sus primeros planos, en los que incluso los personajes miraban a cámara, el cineasta mutó al final en su estilo: "Me he pasado años intentado captar momentos elegantes como Howard Hawks. Pero la llegada de Scorsese, las influencias del neorrealismo o de la <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">nouvelle vague</em> me han ganado ahora. Me gusta el estilo documental”.</span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-73657983666755481942017-04-28T05:47:00.000-07:002017-04-28T05:47:41.065-07:00Escritores en la fábrica de sueños<div style="font-family: Cambria; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Tanto en la ficción como en vida de muchos autores, Hollywood representa una esperanza convertida en pesadilla</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: black; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Rlk_ya98SoPaKPxVMfjeb_ECwrpV0eiocHuWibfmkm96vcWcLc9_XqNGa698U89Z5Jk2reKJ3v5XOI9dvvgfb3bz2aGIdZzGT6eqLrzHDupHmZL4O5n0ifJF-wKQEvmixC7FKjRn7vk/s1600/escritores+pesadilla+hollywood.jpg" imageanchor="1" style="color: #939320; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Rlk_ya98SoPaKPxVMfjeb_ECwrpV0eiocHuWibfmkm96vcWcLc9_XqNGa698U89Z5Jk2reKJ3v5XOI9dvvgfb3bz2aGIdZzGT6eqLrzHDupHmZL4O5n0ifJF-wKQEvmixC7FKjRn7vk/s640/escritores+pesadilla+hollywood.jpg" style="border: none; position: relative;" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Barton Fink (1991). La película de los hermanos Coen trata de las desventuras de un autor en Hollywood./revista Ñ</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Cambria; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Los Angeles es una ciudad rara. En la primera mitad del siglo XX, Gertrurde Stein la definió para siempre con una frase: famosa “There is no there there”, algo así como “No hay ahí ahí”, en el sentido de que no tiene un único centro sino muchos, de que no hay un lugar que sea “Los Angeles” en realidad.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Uno de los muchos centros de la ciudad invitada de honor en esta 43a. Feria del Libro es Hollywood. Y no es solamente un centro cinematográfico porque el cine de Hollywood tiene influencia en la realidad estadounidense, incluida la literatura, y las relaciones literatura-cine son complejas, apasionantes y apasionadas. Las películas de Hollywood (no el cine off) son el producto cultural por el que más se conoce a los Estados Unidos y el país es consciente del poder de ese producto para transmitir ideas: el gobierno negocia para que su cine llegue con facilidad a todas partes, ponen dinero para que se muestre la bandera del país. Tienen razón: el resultado de esa política es que todo el mundo reconoce esa bandera y adopta o por lo menos entiende la forma en que leen la realidad los sectores poderosos, blancos, de los Estados Unidos.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">No hay duda de que la literatura no puede competir con ese peso cultural pero las relaciones entre cine y libros siguen en la vidriera porque la escritura está íntimamente ligada con lo que pasa alrededor de quien la escribe. Tiene sentido que, en los siglos XX y XXI, las letras se hayan interesado por Hollywood y que las relaciones cine-literatura sean complejas y circulares: si muy al comienzo de su aparición, el cine de ficción se apoyó en la dramaturgia, actualmente los contactos van en las dos direcciones. El cine sigue leyendo la literatura a su manera y la literatura toma del cine muchísimos recursos, por ejemplo, el montaje.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Las relaciones entre Hollywood y los escritores estadounidenses van desde el amor y el deseo hasta el odio y el desprecio y aparecen tanto en los libros como en las películas. Los estudios contrataron escritores como guionistas y la experiencia no siempre fue buena para los que aceptaron. En los dos extremos están William Faulkner con su odio a Hollywood, por un lado, y por otro George Martin, guionista y escritor, famoso hoy por la saga A Song of Ice and Fire (Una canción de hielo y fuego), en la que se basa la serie Game of Thrones (Juego de tronos).</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Hollywood es una industria. Lo reconocen hasta los estudios: en el siglo XXI, las series y películas ya no representan a los dueños de los estudios como artistas románticos sino como hombres de negocios. Por ejemplo, en Feud: Bette and Joan, una serie nueva de Fox sobre la rivalidad entre Bette Davies y Joan Crawford, Jack Warner (Warner Brothers) aparece como un hombre cruel cuyo único propósito es ganar dinero, capaz de maltratar y acosar a guionistas, directores y actores.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Los escritores que llegan a Hollywood como redactores de guiones están al servicio de personas como Warner: descubren fatalmente el carácter industrial de la “fábrica de sueños”. Ya no son artistas sino obreros. Cuando ya era conocido en su país, William Faulkner recibió una oferta de un contrato de quinientos dólares por semana para escribir guiones en la Metro Goldwin Mayer. Faulkner necesitaba el dinero y así empezó su relación con la industria. Odió Los Angeles desde el principio aunque tuvo experiencias positivas: su amor con Meta Carpenter y, desde lo artístico, su amistad con el director Howard Hawks.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">“Ahí no adoran el dinero”, dicen que dijo una vez. “Adoran la muerte”. El dinero, parece decir el comentario, me lo esperaba. Este horror, no. En una entrevista para el diario Los Angeles Times, el futuro Premio Nóbel declara sobre su primera llegada a Los Ángeles: “La verdad es que me asusté. Y cuando me llevaron a una sala de proyección para ver una película y me decían una y otra vez que iba a ser muy fácil, me aturdí mucho. Nunca iba a poder hacerlo. No se me ocurría nada que no fuera salir corriendo”.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Al parecer, Hollywood no es fácil de tolerar. Años después, el cine retomó la historia: en 1991, los hermanos Joel y Ethan Coen filmaron Barton Fink, donde un dramaturgo famoso de Broadway, un artista, termina en Hollywood con un contrato semejante, le piden una película sobre luchadores (como tuvo que escribir Faulkner) y se relaciona con un hombre de bigotes y traje claro, amante de los caballos, un borracho que claramente remite al gran autor sureño.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Artista autodidacta, con un discurso barroco y un manejo del tiempo preciso e inolvidable, Faulkner no puede haber disfrutado mucho de un formato como el guión en el que todo tiene una dimensión práctica. Paradójicamente, era un buen guionista y escribió muchos guiones. Dos siguen estudiándose: el de Tener y no tener, la novela de su rival, Ernest Hemingway, y otro sobre <em style="box-sizing: border-box;">El gran sueño</em>, el policial de Raymond Chandler.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Aunque la mayoría de los escritores conocidos la pasó mal en Hollywood, hay ejemplos en contrario. En nuestros días, George Martin, autor de la saga base de <em style="box-sizing: border-box;">Game of Thrones</em>, se desarrolló como escritor y guionista, y siempre fue un pez en el agua en ambos mundos. Cuando se lo lee como escritor, es evidente la influencia en él de los recursos del cine. Al contrario, la razón por la cual su saga se convirtió en serie fue, seguramente, su conocimiento de la industria y quienes manejan sus hilos.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">La promesa y la miseria de Hollywood y, sobre todo, el contraste entre ambas aparecen en novelas y cuentos de la literatura estadounidense. La historia del contacto de Francis Scott Fitzgerald con el cine se parece mucho a la de Faulkner. Necesitado de dinero, el escritor fue a parar a Hollywood en 1937, uno más entre otros guionistas de renombre –Dorothy Parker, los británicos Anthony Powell y Aldous Huxley–. En los dos años y medio que pasó en Los Ángeles redactando guiones de películas olvidables (Marie Curie, por ejemplo), Fitzgerald escribió también una serie de cuentos sobre un guionista, Pat Hobby, sometido a las humillaciones de la industria. Más adelante, volvió sobre el tema en El último magnate, publicada en 1941, después de su muerte.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">En la primera mitad del siglo XX, quizá la novela que mejor retrata la doble faz del sueño hollywoodense sea obra de Nathanael West. Guionista de películas clase B, West escribió en 1939 <em style="box-sizing: border-box;">El día de la langosta</em> (The Day of the Locust), un retrato del horror, en el que cuenta la caída de una serie de personajes arrastrados por el deseo feroz de fama, éxito y dinero. El desastre con que termina El día de la langosta es grupal, en escenas que quedan para siempre en la memoria. Y West describe a Hollywood como ejemplo del estado de situación en todo el país, que acababa de salir de la Gran Depresión.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #4b4b4b; font-family: Cambria; font-size: 16px; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Lo que retratan todas esas obras es la versión hollywoodense de un “sueño americano” que no se cumple. Los Angeles, ciudad corrupta y terrible, promete a los ilusionados que llegan a ella cambiar en un instante sus vidas pequeñas y llevarlas a la fama, a la riqueza. Actualmente, esa misma historia se cuenta en la película <em style="box-sizing: border-box;">La La Land</em>. En los cuentos de Scott Fitzgerald, la novela de<em style="box-sizing: border-box;"> West</em>, o años después, la de Alfred Hayes, <em style="box-sizing: border-box;">Que el mundo me conozca</em> (1958), reeditada por La Bestia Equilátera, los personajes recién llegados a Hollywood están al borde del abismo, solos, sin otra razón de ser que sus sueños de triunfar en las películas. El problema es que la industria, en lugar de levantarlos, los empuja hacia el desastre, y el sueño se convierte en pesadilla. Cada libro tiene su manera de contarlo. La novela de Hayes tiene un enfoque individual: cuenta un encuentro entre dos personajes, la chica aspirante a actriz y el narrador, otro escritor convertido en guionista. Como en <em style="box-sizing: border-box;">La La Land</em>, el planteo es casi minimalista. Y ahí es donde se puede contrastar a Hayes con West. <em style="box-sizing: border-box;">El día de la langosta</em> responde a la estética de 1930, cuando se preferían miradas más colectivas, tal vez por el horror de la Gran Depresión. Sin embargo, ambas novelas narran una sociedad, no una personalidad. West lo hace a través de personajes estereotipados y escenas de masas; Hayes, mediante las consideraciones del narrador sobre la chica, a la que ve como un cliché. Ambas miradas empiezan en la esperanza patética y terminan en la muerte. Por supuesto, <em style="box-sizing: border-box;">La la Land</em> cuenta la historia contraria: la del sueño cumplido. La literatura también. En el año 2000, la relata Joyce Carol Oates, en<em style="box-sizing: border-box;"> Blonde</em> (2000), desde un punto de vista femenino y feminista. Toma el personaje de Norma Jean, que después se convierte en Marilyn Monroe. Norma/Marilyn consigue que Hollywood la toque con su varita mágica pero descubre que ese sueño maravilloso también es una pesadilla que termina en cosificación y muerte. La fábrica de sueños desdeña a unos y acepta a otros. A los primeros, los destruye. A los otros, los que acepta, se los devora. El sueño está corrupto incluso cuando se hace realidad.</span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-81774152753337046902017-04-14T05:34:00.000-07:002017-04-14T05:36:23.564-07:00 Trece películas que nos hacen más inteligentes<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Estos filmes nos provocan intelectualmente. Porque de los otros, de los que nos embrutecen, ya hay muchos</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMMIDKpDusXCmaPzHWaFD43qFrQSGf0uqLzi2R-pt0ibwNoCcpSjF-5abJHcNrHOPM75Cfzb-NvXbnzeg-YM99dECeT0o_Zke80y655tCP0r6kDPhHC1fPiM3lGMRnet157a_hmRRpVyM/s1600/pelis+inteligentes+13+matrix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMMIDKpDusXCmaPzHWaFD43qFrQSGf0uqLzi2R-pt0ibwNoCcpSjF-5abJHcNrHOPM75Cfzb-NvXbnzeg-YM99dECeT0o_Zke80y655tCP0r6kDPhHC1fPiM3lGMRnet157a_hmRRpVyM/s640/pelis+inteligentes+13+matrix.jpg" width="638" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Matrix Reloaded (Lana y Lilly Wachowski, 2003) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Para completar su misión y derrotar a las máquinas, Neo (Keanu Reeves) debe reunirse con el creador de Matrix. El Arquitecto resulta ser un señor vestido de blanco que habla mucho y escucha poco.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque aprendemos para qué sirve una actualización del sistema. El Arquitecto expone de forma sencilla (quizá "sencilla" no sea la palabra adecuada) cómo funciona la actualización de un sistema operativo o un programa informático. El experto en informática Iván Aparicio nos ayuda a comprenderla: "Neo, el elegido, también forma parte de Matrix. Es un programa más. Pero se trata de una anomalía, y por tanto altera el sistema. Para que la siguiente versión de Matrix sea mejor que la anterior, Neo debe entregarse para así incorporarse al sistema y que Matrix aprenda de esta anomalía. De este modo, no volverá a repetirse".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirlrBwY-3Ba_ehtz6wgSD83E_adARmmiXy7TG1CUzs2ECeOC3oG8BUE7oMy-B9YaXZVIUgmGE0VSTETn-lVgPIH_OVVYG7o2uQsA9S2XnLMirubfo3XlIfoZo-3wWymenyIUgKlFKWsk/s1600/PELIS+inteligentes+8+animada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgirlrBwY-3Ba_ehtz6wgSD83E_adARmmiXy7TG1CUzs2ECeOC3oG8BUE7oMy-B9YaXZVIUgmGE0VSTETn-lVgPIH_OVVYG7o2uQsA9S2XnLMirubfo3XlIfoZo-3wWymenyIUgKlFKWsk/s640/PELIS+inteligentes+8+animada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Del revés (Peter Docter, 2015) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Riley es una preadolescente que sufre frustración ante la mudanza de su familia. Su mundo interior está protagonizado por cinco carismáticas y coloridas emociones: la alegría, la tristeza, la ira, el asco y el miedo.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque simplifica algo tan complejo como las emociones humanas. Verónica Cruz, co-directora de la iniciativa sobre inteligencia emocional Rapport, asegura que el éxito de la película reside en normalizar las emociones y tratar algo que todos conocemos, pero de lo que no se habla. "Es muy importante que los padres de Riley validen las emociones de la niña. Se preocupan, la entienden y, a partir de ahí, reaccionan. Por eso es necesario expresar la tristeza, porque despierta una reacción entre las personas que nos rodean, tiene una función social", asegura Cruz. Cuando alguien atraviesa un proceso de maduración, tarda mucho en darse cuenta de ello, y la adolescencia de Riley se precipita por sus circunstancias familiares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQotpJeILQggWH2fqXG65tPRIPIoSj8TFvSl3-DsHQjpADqqzMPKfr3RT_7MS2NlrkYZleY1vKvHPtSqpvDxjyjP1GlpDIcEWJruWfw9q_vZVbNbTXi2hYRqQwEv20jgTbcxuWssryHqQ/s1600/pelis+inteligentes+7+spacey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQotpJeILQggWH2fqXG65tPRIPIoSj8TFvSl3-DsHQjpADqqzMPKfr3RT_7MS2NlrkYZleY1vKvHPtSqpvDxjyjP1GlpDIcEWJruWfw9q_vZVbNbTXi2hYRqQwEv20jgTbcxuWssryHqQ/s640/pelis+inteligentes+7+spacey.jpg" width="638" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Margin Call (J. C. Chandor, 2011) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Año 2007. En 36 horas, los empleados de un importante banco de inversiones de Wall Street van descubriendo que se avecina la mayor crisis económica de las últimas décadas.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque viéndola entendemos muy bien la despiadada crisis económica que nos azota. La empresa descubre que el cataclismo es inminente, porque las hipotecas y los préstamos que ha ido concediendo alegremente durante años son más volátiles de lo que deberían. Inmediatamente, deciden vender esos activos tóxicos. Los jefes sabían esto desde hacía semanas, pero consideran que forma parte del ciclo económico. Y están tranquilos porque saben que, durante los dos años siguientes, la crisis mundial les permitirá conseguir beneficios económicos ante la cantidad masiva de gente que querrá deshacerse de sus acciones. Moraleja: al final siempre ganan los mismos.</span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi2NtReslLQeepapRKSSrow9IICvr-4pM8_Zx6C3_6R_jViDBNeoB8oDGTQGzYZAX85fo8SRaKyqYu-mgZrxoD92uK9pAyhw5_uvPtPjy1H9hsHs1hyphenhyphenek6fwId7x5_KLeok7jFux-XYBE/s1600/Pelis+inteligentes+6+de+la+iglesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi2NtReslLQeepapRKSSrow9IICvr-4pM8_Zx6C3_6R_jViDBNeoB8oDGTQGzYZAX85fo8SRaKyqYu-mgZrxoD92uK9pAyhw5_uvPtPjy1H9hsHs1hyphenhyphenek6fwId7x5_KLeok7jFux-XYBE/s640/Pelis+inteligentes+6+de+la+iglesia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Ex Machina (Alex Garland, 2015) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Nathan (Oscar Isaac) invita a Caleb (Domnhall Gleeson) a conocer a Ava (Alicia Vikander), su creación de inteligencia artificial. Quiere que compruebe si ella es capaz de razonar, si alberga una conciencia y si puede generar empatía.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque nos explica la inteligencia artificial. Las nociones de libre albedrío, ideas preconcebidas y misericordia no significan lo mismo en esa habitación. Y al conocer a los distintos seres que Nathan ha creado, el espectador es testigo de varios grados de inteligencia artificial: esas máquinas humanoides son capaces de generar sumisión, sentimientos, insurrección, manipulación. O todo a la vez. Nathan, por su parte, lleva el complejo de Dios a un nivel inexplorado. 'Ex Machina' es una versión intimista de 'Terminator 2'.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq9tqfSGnAqwTpNQtY7fkTRzT_E_-OdhnwLhg2LpSNRNKzF8gvuvj8roaOlst7lpagV5VSEO52g-lPq5SOAPf5Razjha4exqrY9HMooQCJ0qdBwxupb4EJsT5cqPJd1taQpPamj4Vn9DE/s1600/Pelis+inteligentes+5+lumet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq9tqfSGnAqwTpNQtY7fkTRzT_E_-OdhnwLhg2LpSNRNKzF8gvuvj8roaOlst7lpagV5VSEO52g-lPq5SOAPf5Razjha4exqrY9HMooQCJ0qdBwxupb4EJsT5cqPJd1taQpPamj4Vn9DE/s640/Pelis+inteligentes+5+lumet.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Un chaval de clase baja supuestamente apuñaló a su padre hasta la muerte. Si los doce integrantes del jurado concluyen que existe duda razonable, han de declararle no culpable. En la primera votación, solo uno de ellos le considera no culpable.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque retrata el funcionamiento de la mente humana. Expone cómo la mente puede razonar a través de y gracias al lenguaje. Según Sergio García, experto en psicología en el cine, "el pensamiento humano se genera como resultado de las palabras". "Los personajes deliberan a través de su discurso, y no al revés; utilizan palabras que ya conocen para dar forma a opiniones que no tenían hasta ahora", describe García. Y añade: "La película sugiere que los testigos no siempre son una prueba determinante en un juicio. Cuando una persona ve un acontecimiento, el recuerdo que después tendrá de esos hechos queda mermado o influido por lo que sucede después, la expectativa, la sociedad o la propia moral del testigo. La memoria es volátil. Así que un testigo no siempre será una prueba determinante, como se pensaba antiguamente".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hDr3fCvBo6eFudYbZSy7irXDV-X5-loRL6buAQpwgu1UOjjWtDADk35r4GUSX5X-ZOVWds0uU7qhU3QhyeJytjXWvP0K21zVNnEaI9FKYT5VaDhzmKUTPwT599ECO_xJvugtSzK6olM/s1600/Pelis+minteligentes+4+amadeus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_hDr3fCvBo6eFudYbZSy7irXDV-X5-loRL6buAQpwgu1UOjjWtDADk35r4GUSX5X-ZOVWds0uU7qhU3QhyeJytjXWvP0K21zVNnEaI9FKYT5VaDhzmKUTPwT599ECO_xJvugtSzK6olM/s640/Pelis+minteligentes+4+amadeus.jpg" width="638" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Amadeus (Milos Forman, 1984) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Salieri (F. Murray Abraham) es un gran compositor que tiene la desgracia de coincidir en tiempo y espacio con Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce), cuya apabullante genialidad convierte a Salieri en un pianista de hilo musical.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque aprendemos cómo se compone una pieza musical. Según el compositor de bandas sonoras Nico Casal, la escena en la que Mozart 'remezcla' una pieza de Salieri "pone de manifiesto el inmenso talento de Mozart, que repite una melodía que acaba de escuchar sin necesidad de partitura, y además cambia el ritmo y el tono e improvisa la introducción de variaciones (notas, dibujos, figuras melódicas). Salieri ha estado meses componiendo esa pieza y Mozart la convierte en una obra maestra, creando diversas variaciones sobre la marcha y en cuestión de segundos".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDiAv1lGkohf3983icMGHRwcXw5hB5d5chi40k5ozCYw6KAa1wF-S_AJ9b6nXfTibfYj5VPM-sI5zoCOJ_sqpNM2GFqJ8erzGkQzcl7n1j01lDpFlBTwmnLHkQBOlp_hLdj1cnMAtODpA/s1600/Pelis+inteligentes+3+contac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDiAv1lGkohf3983icMGHRwcXw5hB5d5chi40k5ozCYw6KAa1wF-S_AJ9b6nXfTibfYj5VPM-sI5zoCOJ_sqpNM2GFqJ8erzGkQzcl7n1j01lDpFlBTwmnLHkQBOlp_hLdj1cnMAtODpA/s640/Pelis+inteligentes+3+contac.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Contact (Robert Zemeckis, 1997) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Ellie Arroway (Jodie Foster) vive esperando una señal de vida extraterrestre. Un día, la recibe.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque nos ayuda a entender el universo. Se trata de una fábula realista sobre cómo podría desarrollarse una comunicación entre los humanos y los alienígenas. Ellie Arroway atraviesa varios agujeros de gusano (una teoría física que asegura que permite conectar dos puntos del universo y trasladarse de uno al otro en cuestión de segundos) hasta encontrarse con las formas de vida extraterrestres. Pero ellos tampoco tienen todas las respuestas: el universo es demasiado inmenso para que una sola civilización pueda comprenderlo en su totalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkbzmHLbxEaeQpgNp9Z-5ScSNgQpmfQWVuTP6v4KVskGw54ZRatFgIJ7HXsrTHy_qSrjOCA8liMjXzTuAr1Q476zKbIQlbYxUoy7Blp2LVgpRAbkU3yciEwG6cJi5svMmXjSkx0P1Bf0/s1600/pelis+inteligentes+memento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkbzmHLbxEaeQpgNp9Z-5ScSNgQpmfQWVuTP6v4KVskGw54ZRatFgIJ7HXsrTHy_qSrjOCA8liMjXzTuAr1Q476zKbIQlbYxUoy7Blp2LVgpRAbkU3yciEwG6cJi5svMmXjSkx0P1Bf0/s640/pelis+inteligentes+memento.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Memento (Christopher Nolan, 1999) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>.Leonard (Guy Pearce) busca al asesino de su esposa, quien además le provocó una amnesia a corto plazo que le impide recordar nada de lo que ha sucedido entre el ataque y el momento presente. Solo recuerda el último par de minutos que ha vivido. La película está contada de forma inversa, del final al principio: empieza con la última escena de su investigación y acaba con el origen de la historia. El espectador, de este modo, tiene tanta información como el propio Leonard.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque activa nuestra empatía cerebral y emocional. Es distinto entender algo que sentirlo. "En este caso, el espectador entiende lo que está viendo, y a la vez comparte la angustia del protagonista", describe Verónica Cruz, co-directora de la iniciativa sobre inteligencia emocional Rapport. Y añade: "La empatía puede ser heterocentrada (ponerse en el lugar de alguien racionalmente) o autocentrada (sufrir con esa persona). En 'Memento' se dan los dos tipos de empatía, de modo que la involucración del espectador es absoluta".</span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuJEk0I-xbZ4XGpAz3WK_N9_sw12sJydR-Al4PMRxGOp8iyofITsh2osrP0z1q4fMHE_ukEl76kQWdcGD9aHFGlu8FvUYEfPR_MKF0Mz4_3RWMjHlfR_3uEe0ZcSYIqpGjc4WBMPT7EM/s1600/Pelis+inteligentes+11+shakeaspeare.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuJEk0I-xbZ4XGpAz3WK_N9_sw12sJydR-Al4PMRxGOp8iyofITsh2osrP0z1q4fMHE_ukEl76kQWdcGD9aHFGlu8FvUYEfPR_MKF0Mz4_3RWMjHlfR_3uEe0ZcSYIqpGjc4WBMPT7EM/s640/Pelis+inteligentes+11+shakeaspeare.jpg" width="638" /></a></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Shakespeare enamorado (Richard Madden, 1998) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Un romance ficticio entre un dramaturgo sin suerte llamado William Shakespeare (Joseph Fiennes) y Viola De Lesseps (Gwyneth Paltrow), tan apasionado que inspira una de las obras más influyentes de la historia: 'Romeo y Julieta'. Basado en hechos irreales.</span></span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque ilustra qué es el posmodernismo. Esta corriente artística engloba cualquier obra de arte que utilice elementos de la realidad para deconstruirla y generar un híbrido de verdad ficcionalizada. 'Shakespeare enamorado' explota personajes y circunstancias reales para contar una historia totalmente inventada, y lo hace con el mismo tono, reglas, espíritu y herramientas que tenían los romances escritos por el propio William Shakespeare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEissCw6DanBZNn6ob8vg5DlahU8_6K7BC412GFh0fsJ3AnJ3guOYdET5ABUi-SJXy5ykegnWR10Qb7Q6OmZshOJ7IClrt9pHZwGn7Ep6xt9AoU7YqhtrRzPhbb5Aaa_HcBMol7IuTWp0Go/s1600/Pelis+inteligentes+10++hopkins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEissCw6DanBZNn6ob8vg5DlahU8_6K7BC412GFh0fsJ3AnJ3guOYdET5ABUi-SJXy5ykegnWR10Qb7Q6OmZshOJ7IClrt9pHZwGn7Ep6xt9AoU7YqhtrRzPhbb5Aaa_HcBMol7IuTWp0Go/s640/Pelis+inteligentes+10++hopkins.jpg" width="638" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Tierras de penumbra (Richard Attenborough, 1993) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va.</strong> El autor de 'Las crónicas de Narnia', C. S. Lewis, se enamora de una divorciada cuando ya tenía previsto pasar el resto de su vida solo, entre sus clases de literatura y sus sermones religiosos.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes.</strong> Lewis utiliza una anécdota ocurrida durante una clase para explicar cómo se construye una historia, según el principio de Aristóteles: el argumento no es un concepto independiente, el argumento es el personaje y sus acciones encadenadas. Uno de sus alumnos se duerme, y esas dos acciones (viene y se duerme) componen una trama, ¿por qué está aquí? ¿qué hará después? A continuación, el chaval se despierta, se levanta y se va. "Viene, se duerme y se marcha" concluye el profesor, "la trama se complica". Un sencillo análisis que puede aplicarse a cualquier historia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipa2vLrz0QuVE1oAPWKvYXhyP_UEeHrNV2hDPk_sgpSg96JB8mud13A9J9lN35QsIpKSLxnYPqtBRTLMOt5dsKqPJV-svQIdrwOxwzRiybtKkMDp7aOYRDKQRUN7crcgjTc3V_t3cMGgg/s1600/pelis+inteligentes+2+llegada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipa2vLrz0QuVE1oAPWKvYXhyP_UEeHrNV2hDPk_sgpSg96JB8mud13A9J9lN35QsIpKSLxnYPqtBRTLMOt5dsKqPJV-svQIdrwOxwzRiybtKkMDp7aOYRDKQRUN7crcgjTc3V_t3cMGgg/s640/pelis+inteligentes+2+llegada.jpg" width="638" /></a></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">La llegada (Denis Villeneuve, 2016) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. No todas las heroínas llevan capa. El superpoder de la doctora Louise Banks (Amy Adams) es la lingüística, y con ella ha vengado a todos los filólogos del mundo. 'La llegada' es una parábola sobre la comunicación (y la peligrosa ausencia de ella).</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque presenciamos cómo funciona la formación del lenguaje. Horas y horas de conversaciones sin salida permiten a Louise descifrar la gramática, la morfología y la sintaxis del lenguaje de los alienígenas. Y salvar el mundo. Invita al espectador a presenciar cómo se edifica formalmente un idioma. Sergio García, experto en psicología en el cine, lo explica: "Aprendemos el lenguaje escuchando a otros hablantes y les imitamos. Y en esa imitación hay un ensayo y un error. Primero aparece una palabra, hacemos acercamientos a esa palabra... hasta finalmente hacer coincidir lo escuchado con lo dicho. En realidad, es casi un ejercicio matemático".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gRVM3_P1G45wFZuaREnuTgEG81xGiD9FwIita53M3n3dttCLn1MnaBVK7gZixa1yD_kBX0euSrPJlDBQnKppvTYLn0RqyUXuqG4XO76BiMaU56q6RzWcaBWPS0x26rTYeLxcL6Zol-o/s1600/Pelis+inteligentes+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6gRVM3_P1G45wFZuaREnuTgEG81xGiD9FwIita53M3n3dttCLn1MnaBVK7gZixa1yD_kBX0euSrPJlDBQnKppvTYLn0RqyUXuqG4XO76BiMaU56q6RzWcaBWPS0x26rTYeLxcL6Zol-o/s640/Pelis+inteligentes+1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span class="foto-titulo" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; display: block; font-stretch: inherit; font-weight: 700; line-height: 31.2px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">Starship troopers (Paul Verhoeven, 1997) </span></span><span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De qué va</strong>. Johnny Rico (Casper Van Diem) y Denise Richards (Carmen Ibáñez) se involucran en una guerra intergaláctica para proteger a la Humanidad de la amenaza de un ejército de insectos gigantes que amenazan con aniquilarla.</span></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<span class="foto-texto" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #646464; display: block; font-stretch: inherit; line-height: 20.0109px; margin: 0px 0px 0.688rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><br />
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;"><strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: bold; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por qué nos hace más inteligentes</strong>. Porque nos desafía con una parodia encubierta. El director, Verhoeven, pone a prueba nuestra intuición y habilidad de percepción para distinguir la sátira de la mediocridad. "Es cine no solo para ser analizado por el espectador, sino que a su vez la película hace una lectura del espectador", indica Sergio García, experto en psicología en el cine. "Para hacer una sátira sobre la violencia en el cine comercial, Verhoeven utiliza todos los elementos típicos de ese cine para llevarlos al exceso. Es comprensible que muchos espectadores sientan que simplemente están viendo más de lo mismo, pero aún más extremo y gratuito. Pero el poso queda, incluso aunque el espectador no lo haya percibido racionalmente", añade García.</span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-18504043322137463582017-03-31T07:34:00.000-07:002017-03-31T07:34:41.969-07:00Rodrigo García: "Mi padre no era un Dios silencioso"<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">El hijo de García Márquez reflexiona sobre la religión en<i> Últimos días en el desierto</i></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRuNk7VjkqqKSm7ZaXf4hIvcshuSRl5XOAtZiyQNdKpZTRD0CCNEsPk960KOrXDXj2E53T0Dea6IZdOqPisoiYGITDf1mV6N28dFUT0J4dZuh5g9N9VLvOOPZWt2lOYsjZnpPifKVVZg4/s1600/Rodrigo+Garcia+GGM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRuNk7VjkqqKSm7ZaXf4hIvcshuSRl5XOAtZiyQNdKpZTRD0CCNEsPk960KOrXDXj2E53T0Dea6IZdOqPisoiYGITDf1mV6N28dFUT0J4dZuh5g9N9VLvOOPZWt2lOYsjZnpPifKVVZg4/s640/Rodrigo+Garcia+GGM.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rodrigo García dirige a Ewan McGregor en un momento de <i>Últimos días en el desierto</i>, que se estrena el próximo viernes. <span itemprop="author" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: "Clear Sans", Arial, sans-serif, helvetica; font-size: 13px; margin: 0px 0px 0px 3px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: "Clear Sans", Arial, sans-serif, helvetica; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 0px 4px; text-align: start; vertical-align: baseline;">EL MUNDO</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><i><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><br /></span></i></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿Cuánto debe un hijo a un padre?</strong> Hay preguntas que, por repetidas, no terminan de encontrar solución. Ni en los libros de poesía ni en los juzgados de familia. ¿Y si el padre en cuestión es o, dado el caso, se parece al mismo Dios? Ni la propia Biblia acierta con la parábola adecuada. "Quizá, no hay solución", comenta lacónico <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rodrigo García</strong> y lo hace con <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Últimos días en el desierto</em>, su última película, pendiente de estreno (será este mismo viernes). La cinta se detiene en el momento exacto en el que <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jesús de Nazaret</strong> (sí, él, encarnado por <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ewan McGregor</strong>, es el protagonista)se dispone a abandonar el desierto para afrontar su destino. Justo entonces, el hombre, que no el Dios, se cruza en el camino de un padre y un hijo. El primero se esfuerza en proteger al segundo y en su empeño se arriesga con perderle para siempre. El segundo, en cambio, pugna por escapar de la sombra de su progenitor. Y en la pelea, pues eso es, se juega perderse para siempre.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">"Todas mis películas son autobiográficas. Todas parten de mi vida. Ésta no es una excepción", dice, se toma un segundo y corrige: <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">"Recuerdo que cuando empecé lo que más temía era la recurrente pregunta sobre mi padre</strong>. Cuando llegaba el momento de: '¿Cuánto le debe a él?', siempre me quedaba con ganas de contestar: 'Lo mismo que usted al suyo'. Con el tiempo, los periodistas se acostumbraron y ya no me preguntaban. Y, la verdad, acabé por echarlo de menos. Quizá he rodado ésta para que me pregunten de nuevo".</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">-¿Qué debe a su padre?</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">-Lo mismo que usted al suyo. [Y rompe a reír].</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Cuenta, de todas formas, que siempre llevará con él la frase de <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Amor en tiempos de cólera</em> "Nadie enseña nada a la vida". "La vida es siempre mejor, más asombrosa que nada. Eso de que la vida imita al arte es una tontería". Guarda clara memoria de la cantidad de veces que acompañó a su padre a ver <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Barbarroja</em>, de <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Kurosawa</strong>. Y, si se le apura, hasta reconoce sentirse deudor de la ética del trabajo inculcada por él. Recuerda, además, que su padre siempre quiso ser director de cine. Y ahí lo deja. "De todas formas, nada hay en esta película de mi relación con él. Mi padre no era un Dios silencioso. Quizá justo lo contrario», concluye.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Sea como sea, <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Últimos días</em>... es una cinta sobre la paternidad en la misma medida que lo es sobre la religión. Quizá, incluso, a su pesar. "El aspecto divino de Jesús me es ajeno. Es imposible saber cómo se mueve y habla un dios. Los que se dejaron influir por él lo primero que vieron fue al hombre, a la persona con sus pesadillas, dudas, inseguridades...", explica para justificarse quizás. ¿Y por qué este argumento ahora? "Algo está ocurriendo. La religión y sus fundamentalismos, sean islámicos, judíos y hasta laicos, marcan la época. <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vivimos una época radical</strong>. Desde los años 70 al 11-S hemos vivido uno de los periodos menos sectarios de la historia. Y yo me crié en ese ambiente. De repente, toda barbaridad está justificada en nombre de la fe. Inclusive el secularismo es extremo hasta el punto de meterse a decir cómo se puede uno vestir en la playa. Y no debería ser así. El dogma no puede estar por encima de la experiencia humana". Añade, sin atreverse a pronunciar la palabra boicot, que, al contrario del resto de sus películas, ésta apenas recibió invitaciones de festivales. "A lo mejor no gustó. Pero es raro. Las críticas fueron buenas... Está claro que el tema religioso no ayuda".</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Y llegados a este punto, vuelta a la pregunta: ¿Cuánto debe un hijo a un padre? <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿Se puede aprender algo del cine, de esta película?</strong> "Nadie enseña nada a la vida". Lo dejó escrito García Márquez, el padre.</span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-5178560710079544112017-03-17T07:01:00.000-07:002017-03-17T07:01:26.952-07:00Señorita María, la reivindicación de una mujer que nació en cuerpo de hombre <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Un documental de Rubén Mendoza exalta la vida de una campesina colombiana marginada por su identidad</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMA9A296I9kwrJJ3-Ld4uTTyMPrL4mbSyJPP9SV3QzXyD1KgNgE3fY6TB_168e2DVbojJ4JMCpOjDeCvFEmunDWW_7yUcnvxBchMp9KGM-zBB7xFCBlMhURGzvpW6r_J4DoK6rG696uw/s1600/Mar%25C3%25ADa+Luisa+Fuentes%252C+protagonista+de+%2527Se%25C3%25B1orita+Mar%25C3%25ADa%252C+la+falda+de+la+monta%25C3%25B1a%2527.+FICCI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMA9A296I9kwrJJ3-Ld4uTTyMPrL4mbSyJPP9SV3QzXyD1KgNgE3fY6TB_168e2DVbojJ4JMCpOjDeCvFEmunDWW_7yUcnvxBchMp9KGM-zBB7xFCBlMhURGzvpW6r_J4DoK6rG696uw/s640/Mar%25C3%25ADa+Luisa+Fuentes%252C+protagonista+de+%2527Se%25C3%25B1orita+Mar%25C3%25ADa%252C+la+falda+de+la+monta%25C3%25B1a%2527.+FICCI.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">María Luisa Fuentes, protagonista de <i>Señorita María, la falda de la montaña</i>. <span style="background-color: white; color: #646464; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 12.9941px; text-align: right;"></span><span class="foto-firma" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 0.846em; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;"><span class="foto-autor" itemprop="author" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">FICCI/elpais.com</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">La señorita María era un rumor. Usaba falda, tenía el pelo largo y se rasuraba la barba todas las mañanas. La señorita María cuando montaba en su caballo lo hacía sentada de lado, como dicen que lo hacen las damas. También se le veía caminando con animales por la carretera hacia Boavita, un pueblo en Boyacá. Rubén Mendoza (1980) había escuchado de ella desde que era niño y su papá lo llevaba a esas montañas frías en donde su abuela vivía. Siempre le causó curiosidad. Cuando la vio, muchos años después, frenó en seco su carro y le preguntó cualquier cosa. Quería detallarla. El rumor estaba ahí, llevando un par de vacas, vestida con una falda y un par de trenzas tejidas en su larga melena.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Después de una beca que lo mantuvo lejos de Colombia, Rubén regresó. Se reencontró con la señorita María y empezó la historia, que diez años después conmueve a quienes ya vieron el estreno del documental <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Señorita María, la falda de la montaña</em>. En el <a href="http://ficcifestival.com/index.php" style="background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Festival de Cine de Cartagena</a>, en donde se presentó la semana pasada, Mendoza se llevó el premio a mejor director y María Luisa Fuentes supo qué era caminar sin recibir burlas y ser reconocida como una mujer, a pesar de que haber nacido en el cuerpo de un hombre.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">No fue fácil derribar los muros que, sin querer, había levantado su apariencia en el pueblo conservador en el que nació (de allí son los Chulavitas, el primer grupo armado de derecha). “Después de unos meses de grabación se me escondió. Estuvo dos años negándose, evitando hablar con nosotros”, cuenta el director a ELPAÍS. María se ocultaba en la punta de la montaña y desde ahí veía cuando el equipo de producción llegaba, la buscaba, esperaba, se iba. Mendoza, a punta de mensajes, empezó a acercarse. Se volvieron amigos. La relación trascendió a la de un director frente a un personaje. “Logré su confianza con sinceridad, con admiración genuina. Nunca la quise filmar para mostrar miseria. ¡Para eso me voy al Congreso!”, dice, directo como siempre. La historia de María Luisa va más allá de mostrar a una campesina transexual. Es un retrato de una fuerza descomunal y femenina, en palabras del director, que descubrió en ella la que podría ser una radiografía universal. En María hay soledad, dolor, pero también humor, ternura, luz. No fue de otra manera que el proyecto logró mantenerse por seis años. Fue una grabación larga y de mucha paciencia.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Rubén y su equipo se sentaron durante horas con calma en el patio de la casa de María; es decir, en la montaña, a esperar un eclipse, a que se asomara un arcoíris, a que se corriera una nube, a que saliera ese rayo de sol que terminó iluminando sus palabras cuando recordaba los dolores que había sufrido, las ausencias con las que había crecido o las veces que había dejado en manos de Dios el castigo para los que la ofendían. “La fuerza de María está en su alma, en su amor por los animales, en su fe”, dice Mendoza.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">María Luisa tiene 45 años y está viva de milagro. Colombia es un país violento con el que piensa diferente o el que se sale de la norma. Su pueblo, conservador y católico, la apartó. Tuvo que marginarse y aferrarse a que ocurriera un milagro. Soñaba que tenía un hijo. “Un niño. ¡Ay, esa es alegría para mí!”, exclama con naturalidad. Pudo ser lo que quiso. En medio de su soledad encontró la fuerza para no quebrarse, para ser digna y valiente en un país en donde ser mujer y campesina es de por sí motivo de exclusión.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Mendoza se mantiene en un cine documental que logra un retrato que supera un simple personaje. Pone frente a la pantalla a personas de intensa humanidad y a través de ellas muestra qué tan cruel puede ser el mundo, pero sobre todo en dónde está la fuerza para no dejarse caer. “María empieza a entender el sentido de la dignidad. Es una persona que estaba convencida de que tenía que avergonzarse por ser lo que sentía, pero que descubre que su historia es valiosa, que su vida importa, que la quieren escuchar”. Y abrazarla. Como si con el contacto se pudiera contagiar algo de la fortaleza de la que está hecha María.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">“Mi Dios hizo de todo: feos y bonitos, pero para Él todo es bonito. Para mi Dios somos iguales. Esa es la belleza”, dice ella. Cuando sonríe, casi siempre que habla de Dios, se le forman dos hoyuelos en las mejillas.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lR0NIKn4y2Y" width="560"></iframe></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2017/03/05/actualidad/1488680858_782709.html" style="border-bottom: none; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: Majerit, serif; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; opacity: 0.8; outline: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: large;">“Para que el cine colombiano se consolide hay que dejar de pensar en la fama”</span></a></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-26048541684392450862017-02-17T05:52:00.000-08:002017-02-17T05:52:45.700-08:00El cine brasileño protesta en la Berlinale “contra el gobierno ilegítimo”<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Marcelo Gomes, que concursa con<i> Joaquim</i>, presenta una manifiesto firmado por doce directores compatriotas que avisa de la "grave crisis democrática"</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig1Q9Q06RLUhqIyGwQnJpr9m6WrvsOXWPG_GwS7pCgOQf6ZPyjd7DmxjleIlufVbOOFJN4BF6npjAGCIzBpeqbld3EuLVBqC0Osg7IkvYts-LL_lwII-uQStpe3-Mr-wHbKYqHiOSwM-A/s1600/marcelo+gomes+berninale+director+brasile%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig1Q9Q06RLUhqIyGwQnJpr9m6WrvsOXWPG_GwS7pCgOQf6ZPyjd7DmxjleIlufVbOOFJN4BF6npjAGCIzBpeqbld3EuLVBqC0Osg7IkvYts-LL_lwII-uQStpe3-Mr-wHbKYqHiOSwM-A/s640/marcelo+gomes+berninale+director+brasile%25C3%25B1o.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desde la izquierda, los actores Julio Machado, Isabel Zuaa y Welket Bungue, con el director Marcelo Gomes (en el centro), en el estreno de gala en la Berlinale de 'Joaquim'. <span class="foto-firma" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-family: "Benton Sans", sans-serif; font-size: 0.846em; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: right; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;"><span class="foto-autor" itemprop="author" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">GUILLAUME HORCAJUELO</span> <span class="foto-agencia" itemprop="copyrightHolder" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">EFE/elpais.com</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Desde hace un año, los principales representantes del cine brasileño aprovechan cualquier encuentro internacional para protestar contra la situación política en su país. Esta vez ha sido la <a href="http://elpais.com/tag/festival_berlin/a" style="background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Berlinale,</a> y los indignados, el equipo técnico y artístico de <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Joaquim</em>. "Brasil está viviendo una grave crisis democrática", apuntó Marcelo Gomes, en la rueda de prensa. Además de presentar su película, dejó en la capital alemana un manifiesto firmado por doce cineastas compatriotas alertando sobre esa situación y sus efectos sobre el sector. En su país se ha instalado "desde hace casi un año un gobierno ilegítimo", sostiene el texto, que apela a la solidaridad de la comunidad internacional ante esa situación.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-large;">Gomes recalcó que la historia que cuenta en pantalla, la de Joaquim José da Silva Xavier, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tiradentes" style="background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">más conocido como Tiradentes,</a> uno de los héroes de la independencia brasileña, dibuja las raíces de los desequilibrios de su país en la actualidad, "los males del presente". "Las estructuras de poder del Brasil colonizado se mantienen en el Brasil actual", aseguró. "La explotación y la crueldad del hombre blanco sobre el negro, la expoliación de la riqueza que se practicó en el siglo XVIII enraizó en esta sociedad y se perpetúa ahora en forma de corrupción". El director subrayó: "A <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tiradentes</em> se le ve aún como un Dios, pero en la lucha de entonces no había dioses ni héroes. Él tampoco pretendió serlo". <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Joaquim</em> se centra en los años en que Tirandetes no pasó de alférez en el ejército portugués en Brasil: no ascendía porque no había nacido en la metrópoli. Y en esa época de penuria (1781-1787) el dentista, soldado y minero fue cambiando hasta encenderse en él el espíritu revolucionario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: x-large;"><span style="background-color: white; color: #444444;">El pasado mes de mayo en Cannes, el equipo de </span><em style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Aquarius</em><span style="background-color: white; color: #444444;">, encabezado por su director, Kleber Mendonça Filho, mostró carteles </span><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2016/05/17/actualidad/1463498064_139719.html" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">en la alfombra roja contra "el golpe de estado en Brasil" y calificando al gobierno de Michel Temer de "ilegal"</a><span style="background-color: white; color: #444444;">. En diciembre, en Ciudad de México, durante los premios Fénix, Kleber Mendonça Filho, </span><a href="http://brasil.elpais.com/brasil/2016/09/12/cultura/1473705629_776710.html" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(1, 108, 162); border-bottom-style: dotted; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">a quien se había eliminado de la carrera de los Oscar,</a><span style="background-color: white; color: #444444;"> volvió a incidir en la "triste" situación que vivía su país, y esta vez le acompañaba en sus comentarios Wagner Moura, el protagonista de </span><em style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Narcos</em></span><em style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">.</em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><em style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-size: 17.008px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></span></div>
<ul class="apoyos-listado" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<li class="apoyo_ apoyo_sinfoto" style="border-bottom-color: rgb(235, 235, 235); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 20.994px; margin: 0px; padding: 0px 0px 0.5rem; vertical-align: baseline;"><span class="apoyo-titulo" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2016/05/17/actualidad/1463498064_139719.html" style="background-color: transparent; border-bottom: none; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; opacity: 0.8; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El equipo de ‘Aquarius’, de Kleber Mendonça Filho, protesta en Cannes</span></a></span></li>
<li class="apoyo_ apoyo_sinfoto" style="border-bottom-color: rgb(235, 235, 235); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left-color: initial; border-left-style: initial; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0.063rem; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 20.994px; margin: 0px; padding: 0px 0px 0.5rem; vertical-align: baseline;"><h4 style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #111111; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 16.9104px; margin: 0px 0px 0.375rem; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://api.cxense.com/public/widget/click/h16uLAhDlCGmuT0-aCQw2mqo7rby-yb5W2-GwTCA1UX7ogWzO2Dx1rZeAkxadTyoLU2zO7cE3AxsKq-SuIl_8sV_omR3SjcqYsT8sHZfuWjEzuIbIQ5WQfKn5_GuodPOMtvFgJWZM5LCu8gQdvP2dgGz2co-qmZopF920STdeLJckTwNFs_UTlihEdqK6htiPSfKJQ_S11FhIDNVHgSikqEOwgDWO4jqI4cQoYmHqWzVPtM2kAr7yDWtCdHaNhM3vQf8uCiZvFIe1um1RT1iFZInjaCvEyVYoZhlevmrgznfoIhXXngFwzERWNVKn5h28VTkObNqrVr0g-lCHBkIAHTXvnbFZX2swRdodsjuulYRk5In5AzKG1zky9fIdK-5cvOxPsKAssSb2dtdWJ-swLFd0KpFb9onUPAKBES5VJis61T0VU1iQzDpYje6GMpon36XqoUh12YGZkVyRdyWd6hE5a5qthFBRr249BQU2-9Q1Vgewcot6yomUGTG1oJRx58npCMKkwyUDRXHgYWi4fFwEBoDkG1fR5q84c8uG5ZF9-QIEMk8yMEyzcnYZg8aQafN582J49JCFBy4M9OXWIEjj-63OJj9ePjGAjmSMCdIpNvra0k-3wiUxzfX0BihhgARQIP3t5zlSR-cvoCgCG5ZGfDZuz2QsTREVktmQ0AHKXQp52minw0?rel=cx_articulo" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="Ver noticia"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El cine de México triunfa en Berlín</span></a></h4>
</li>
</ul>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-38825640241698177552017-02-10T06:06:00.000-08:002017-02-10T06:06:41.966-08:00Las cuatro diferencias fundamentales que hay entre el sexo en las películas y en la realidad<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular;"><span style="font-size: x-large;">El séptimo arte es una máquina de generar tópicos, en cuanto al sexo y las relaciones se refiere</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVFCojB3S0NR6bG6UchxsKx-eksPnotvRVdRo6e5n-tF6BTbtoowAl7-XkJBH0ZcBCnEshEplD0YbbutxoB8uyZRl0Yrx_ZLakLDi5yz6jFSji19KciOfuax894qDTpCBMSdzcqy-OnQ/s1600/sexo+cine+realidad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVFCojB3S0NR6bG6UchxsKx-eksPnotvRVdRo6e5n-tF6BTbtoowAl7-XkJBH0ZcBCnEshEplD0YbbutxoB8uyZRl0Yrx_ZLakLDi5yz6jFSji19KciOfuax894qDTpCBMSdzcqy-OnQ/s640/sexo+cine+realidad.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El sexo se vuelve más explicito en el séptimo arte./lavanguardia.com</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Cada vez es más habitual que el cine aborde el sexo sin tapujos, atrás quedaron las décadas en las que las relaciones sexuales se trataban con reservas o “medias tintas”. Tanto es así, que películas recientes y proyectadas en cines comerciales como <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nymphomaniac</span> (Lars von Trier, 2013) o <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Love </span>(Gaspar Noé, 2015) tienen <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">escenas tan explícitas que para algunos llega incluso a rozar el género pornográfico.</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Sin embargo, otros proyectos suelen mostrar escenas que intentan reflejar la cotidianidad en la vida sexual. El problema es que no siempre lo consiguen, de manera que<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> generan estereotipos o situaciones irreales que a veces crean sobre el espectador falsas expectativas o frustraciones</span>.</span></div>
<div class="hybs-slot" id="hybs-slot-6d382091" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 10px auto; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">1. Nunca hay preliminares</span></span></div>
<div itemprop="image" itemscope="" itemtype="http://schema.org/ImageObject" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<figure class="story-leaf-body-image" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="img-responsive" id="linicom_imgid_1" itemprop="thumbnail" src="http://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p4/WebSite/2017/01/27/Recortada/img_msanoja_20170128-134821_imagenes_lv_otras_fuentes_friends-with-benefits-12-kFcF--656x436@LaVanguardia-Web.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 631px;" /></figure></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">En una inmensa mayoría de películas funciona el conocido “aquí te pillo, aquí te mato”. Los protagonistas son<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> arrastrados por un arranque de pasión tan excitante que no les hace falta ningún tipo de preliminar, pueden saltarse esta fase e ir directos a la penetración</span>. A pesar de que <a data-gtm-element="container-child-link" href="http://www.lavanguardia.com/vivo/sexo/20160606/402316159643/duracion-sexo.html" rel="nofollow" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #105dac; cursor: pointer; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">todos sabemos lo importantes</a> que pueden ser los juegos previos en cuestiones tales como la lubricación o excitación.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">“Es cierto que en el cine casi siempre prima más el sexo rápido, intenso, pasional y sin preámbulos. Algo que no es lo más frecuente o habitual. Además, siempre se refleja<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> la supremacía del coito como la mejor actividad sexual y esto refuerza muchos de los mitos actuales</span>. A veces se da espacio al sexo oral o se intuye, pero el coito sigue siendo el rey”, afirma Francisca Molero, directora del<a data-gtm-element="container-child-link" href="http://insexibe.com/" rel="nofollow" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #105dac; cursor: pointer; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"> Instituto Iberoamericano de Sexología</a> y codirectora del<a data-gtm-element="container-child-link" href="http://www.insexbcn.com/" rel="nofollow" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #105dac; cursor: pointer; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"> Institut de Sexología de Barcelona</a>.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece story-leaf-despiece-quotes" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px 3px 40px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<span class="ico-quote" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 50px; left: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 50px;"></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"><span style="font-size: x-large;">Se retrata muy poco las situaciones cotidianas de la gente que afectan al sexo”</span></span></div>
</div>
<div class="story-leaf-despiece-author" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 10px 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-author-bottom" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit; text-transform: uppercase;"><span style="font-size: x-large;">FRANCISCA MOLERO</span></span></div>
<div class="author-city" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Directora del Instituto Iberoamericano de Sexología y codirectora del Institut de Sexología de Barcelona</span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">2. Nadie va nunca al baño o usa un preservativo</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Si somos realistas, <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el sexo puede ser una actividad sudorosa e incluso te pueda pasar que necesites ir al baño nada más terminar</span>. Pero en el sétimo arte, pocas veces se le escurre a alguien una gota de sudor o tiene que “salir pitando a la <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">toilette</span>”. Menos mal que hay excepciones como la de Jack y Rose en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Titanic</span>, que el vaho que generaron nos dio la famosa escena de la mano.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">También es un misterio <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cómo controlan la natalidad o las enfermedades venéreas en muchas películas</span>. Es casi insólito ver al protagonista en medio del frenesí del deseo decir: “Espera, voy a ponerme un preservativo”. Suponemos que utilizan otros medios anticonceptivos que no vemos.</span></div>
<div itemprop="image" itemscope="" itemtype="http://schema.org/ImageObject" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<figure class="story-leaf-body-image" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="img-responsive" itemprop="thumbnail" src="http://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p4/WebSite/2017/01/27/Recortada/img_msanoja_20170128-134822_imagenes_lv_otras_fuentes_titanic_jpg-kFcF--656x492@LaVanguardia-Web.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 631px;" /><div class="seedtag-gohan seedtag-adunit" style="border: 0px; box-sizing: content-box; color: black; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; left: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: none; padding: 0px !important; position: absolute; top: 0px; vertical-align: baseline; visibility: visible; width: 0px; z-index: 1;">
<div class="st-container" style="background: none 0px 0px repeat scroll transparent; border-spacing: 0px; border: 0px; box-sizing: content-box; float: none; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; height: initial; line-height: normal; list-style: none outside none; margin: 0px; max-width: none; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; visibility: visible; width: 631px;">
</div>
</div>
</figure></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">“Se retrata muy poco las situaciones cotidianas de la gente que afectan al sexo. En el cine este tipo de problemas quedan en un segundo plano. El asunto es que <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">muchas historias giran siempre en torno a una situación especial y no a lo corriente, lo cual también se extrapola al sexo</span>”, asegura la experta sexóloga.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">3. La desnudez y el orgasmo simultáneo</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Puede que sea porque en el contrato del actor no esté estipulada ninguna cláusula de desnudo o bien por la calificación de la película, el caso es que la desnudez a veces se trata de forma antinatural: <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">desde tener sexo con ropa interior -como con sujetador- o la típica sábana puesta estratégicamente para que no se vea un ápice</span>. Aún así, está claro que el desnudo femenino siempre se ha exhibido mucho más y ha estado mejor visto que el masculino (a pesar de ejemplos recientes como el de Michael Fassbender en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Shame</span>).</span></div>
<div class="story-leaf-despiece story-leaf-despiece-quotes" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px 3px 40px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<span class="ico-quote" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 50px; left: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 50px;"></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"><span style="font-size: x-large;">En el cine casi siempre prima más el sexo rápido, intenso, pasional y sin preámbulos”</span></span></div>
</div>
<div class="story-leaf-despiece-author" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 10px 0px 0px; overflow: hidden; padding: 10px 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-author-bottom" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 12px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit; text-transform: uppercase;"><span style="font-size: x-large;">FRANCISCA MOLERO</span></span></div>
<div class="author-city" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Directora del Instituto Iberoamericano de Sexología y codirectora del Institut de Sexología de Barcelona</span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">Otro de los grandes enigmas es cómo <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">son capaces siempre de alcanzar el clímax al unísono</span>. “Constantemente, parece que los cuerpos se conocen y se acoplan perfectamente a la primera. Se sigue magnificando y buscando el orgasmo simultáneo, cuando realmente es muy difícil. A esto solo se puede llegar cuando las personas se conocen mucho, en una primera cita es imposible”, sentencia Molero.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: x-large;">4. No existen problemas de erección</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">No hay nervios, ni miedo al fracaso. En las películas las primeras citas siempre salen a pedir de boca,<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> el primer encuentro sexual es espectacular: no hay lugar para “gatillazos” ni situaciones aparatosas</span>. Tiran todo lo que hay sobre la mesa, incluso el portátil, para dar rienda suelta a la pasión o él tiene tal fuerza hercúlea que es capaz de sujetarla a pulso.</span></div>
<div itemprop="image" itemscope="" itemtype="http://schema.org/ImageObject" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<figure class="story-leaf-body-image" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="img-responsive" itemprop="thumbnail" src="http://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p4/WebSite/2017/01/27/Recortada/img_msanoja_20170128-134821_imagenes_lv_otras_fuentes_match-point-kFcF--656x350@LaVanguardia-Web.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 631px;" /></figure></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">“Pocas veces aparecen problemas de erección o <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">lo que ocurre en las primeras experiencias sexuales con una persona, que casi nunca es un diez</span>. En general, se suelen dar inseguridades por quedar bien o miedo al fracaso” indica la sexóloga.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: x-large;">A pesar de estos clichés, la experta considera que “cada vez el cine se está acercando más a lo que es el sexo real, en especial el costumbrista”. Y también resalta una característica positiva del celuloide a la que, según ella, en la vida real no se le da tanta importancia: “Hay algo bonito en el cine y que se está perdiendo en el día a día y son los besos. Muchas parejas que llevan tiempo o que tienen problemas casi no se besan. <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En las películas reivindican el beso como entidad propia, algo que me parece positivo</span>”, concluye la experta.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece story-leaf-despiece-quotes" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px 3px 40px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<span class="ico-quote" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: inline-block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 50px; left: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 50px;"></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"><span style="font-size: x-large;">Constantemente, parece que los cuerpos se conocen y se acoplan perfectamente a la primera”</span></span></div>
</div>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-54849270375855959552017-01-27T06:44:00.000-08:002017-01-27T06:44:04.309-08:00A los 84 años, murió Ettore Scola <br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;">El director de Feos, sucios y malos permanecía internado en un policlínico de Roma debido a complicaciones en su estado de salud</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9euszziVhhfJxSMOndJtUjTFnI8kfqD2UzVquSwzVfxorlT2DpU_SWShD4dmXQi9rR-gkodwy3iPe0cmF0voxIcfdSWgq4h8lQ3JFBmVuZuFVIS0s2B2NVYQGkTEBoZaVhD1vQKojf2k/s1600/ettore++scola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9euszziVhhfJxSMOndJtUjTFnI8kfqD2UzVquSwzVfxorlT2DpU_SWShD4dmXQi9rR-gkodwy3iPe0cmF0voxIcfdSWgq4h8lQ3JFBmVuZuFVIS0s2B2NVYQGkTEBoZaVhD1vQKojf2k/s640/ettore++scola.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Scola murió en un policlínico de Roma, a los 84 años./lanacion.com.ar</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Et<a href="http://www.lanacion.com.ar/ettore-scola-t55748">ore Scola</a> , director de clásicos como Feos, sucios y malos y Nos habíamos amado tanto, murió en Roma, a los 84 años. Así lo confirmó la prensa italiana, además de precisar que el cineasta se encontraba internado, en estado de coma, desde el pasado domingo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Scola había nacido el 10 de mayo de 1931 en Trevico, al sur de Italia. Primero se abocó a estudiar Derecho, pero luego se dedicó de lleno a su gran pasión por el séptimo arte. Su opera prima, Se permettete parliamo di donne, se estrenó en 1964, y con el tiempo de convirtió en uno de los máximos exponentes de la " commedia all'italiana". Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Sophia Loren y Monica Vitti fueron algunos de los actores que trabajaron bajo sus órdenes.</span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-75235450662111239762017-01-13T06:42:00.002-08:002017-01-13T06:44:11.900-08:002017, un año de películas replicantes <h2 style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: TiemposText-Regular;"><span style="font-size: 18px;"> </span><span style="font-size: x-large; font-weight: normal;">Las nuevas versiones, secuelas y derivaciones de filmes de éxito coparán las carteleras </span></span></span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJAF6n9doU55-FF3ZXEwm5C4k-lIlwhEAGbirIPPrSRFGt-xnAaxztr806Q9oreHsgLy5TBCXRyEqyWbFTi0WVKEcYALwTfuF0jXuf-YeX2kHcOh9K3x3PdfXL9Kz2Pj_IAy15qzalmE/s1600/alien+covenant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJAF6n9doU55-FF3ZXEwm5C4k-lIlwhEAGbirIPPrSRFGt-xnAaxztr806Q9oreHsgLy5TBCXRyEqyWbFTi0WVKEcYALwTfuF0jXuf-YeX2kHcOh9K3x3PdfXL9Kz2Pj_IAy15qzalmE/s640/alien+covenant.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> También presenta su morbo <i>Alien: covenant</i>, en la que Ridley Scott nos trae una precuela de su inicial <i>Alien</i>, <i>el octavo pasajero </i>que a su vez es la segunda parte de <i>Prometeus</i>, igualmente suya./lavanguardia.com</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: TiemposText-Regular;"><span style="font-size: x-large; font-weight: normal;"><br /></span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjLqwm3VFHi5I7e_RUsxoFgYDJeZUx7yMbYHeJINVLwKlwCLyA5ch4fH6zmqJx1tNU98vbcMWYx1miHB2D-KAh-JCsnJMXgmrMFInAZ8HAit2OJI2LbXxqB2NdYueXQAFy8Su7-EXIJ50/s1600/Harrison+Ford+blade+runner++2049+deckard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjLqwm3VFHi5I7e_RUsxoFgYDJeZUx7yMbYHeJINVLwKlwCLyA5ch4fH6zmqJx1tNU98vbcMWYx1miHB2D-KAh-JCsnJMXgmrMFInAZ8HAit2OJI2LbXxqB2NdYueXQAFy8Su7-EXIJ50/s640/Harrison+Ford+blade+runner++2049+deckard.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Harrison Ford vuelve a ser Rick Deckard en <i>Blade Runner 2049</i>, con Ryan Gosling como agente K </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBG1HFxb1c5awNj4MkoppXnb68FJIVTEms_-umAk5QLMMrPOl2KCpAu6vfvChgsspbPlJksu6_Jizu-UkuSQo6rTlTyR9ZWyRNMay4HOBeXCYwQvZriVFi4TbOgAvYA_1RcqHn2x22ufY/s1600/trainspotting+2+actores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBG1HFxb1c5awNj4MkoppXnb68FJIVTEms_-umAk5QLMMrPOl2KCpAu6vfvChgsspbPlJksu6_Jizu-UkuSQo6rTlTyR9ZWyRNMay4HOBeXCYwQvZriVFi4TbOgAvYA_1RcqHn2x22ufY/s640/trainspotting+2+actores.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vuelve Trainspotting 2. Los heroinómanos liderados por Mark Renton (Ewan McGregor) se reencuentran en torno ... al porno./lavanguardia.com </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;">Versiones, secuelas, nuevas entregas y productos derivados de </span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">títulos triunfadores </span><span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;">ocuparán buena parte de las</span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> <a data-gtm-element="container-child-link" href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20170104/413083106299/estrenos-peliculas-espanolas-2017.html" rel="nofollow" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; cursor: pointer; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">carteleras en el 2017</a> </span><span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;">. Las fórmulas de franquicia y serie cinematográfica, los remake y </span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">spin-off</span><span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;"> o extensiones de un proyecto de éxito funcionan comercialmente y cada año se nota más. Lo cual no quitará para que el público disfrute de </span><span style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">películas frescas</span><span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;"> de todos los géneros: la oferta es enorme.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: TiemposText-Regular;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Batallas siderales</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Después de la más que apreciable <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Arrival</span>, Denis Villeneuve estrena en octubre <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Blade runner 2049</span>. A los 34 del bombazo del original, Harrison Ford vuelve a ser Rick Deckard, veterano cazador de replicantes, en esta ocasión junto a Ryan Gosling como agente K. Es una de las películas que más expectación despiertan. Dentro del género de ciencia ficción sideral, no menos esperada es el octavo episodio de <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Star Wars</span>, donde ya es sabido que la recién fallecida Carrie Fisher recobra relevancia en su rol de general Leia Organa. También presenta su morbo <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Alien: covenant</span>, en la que Ridley Scott nos trae una precuela de su inicial Alien, el octavo pasajero que a su vez es la segunda parte de <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Prometeus</span>, igualmente suya.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Los superpoderes de Marvel</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Los estudios Marvel copan la producción de <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Semibold; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">filmes de superhéroes</span> con una oferta potente aunque irregular. Sobresale a priori <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Guardianes de la galaxia. Vol. 2</span>, cuya primera parte fue uno de los bombazos del 2014. En las hilarantes aventuras protagonizada por el grupo de antiguos presos y héroes dedicados a proteger la galaxia estará de nuevo Chris Pratt pero ahora se sumarán a él Kurt Russell y Sylvester Stallone. El hombre araña volverá a subirse por las paredes, sobre la piel del veinteañero Tom Holland (<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lo imposible</span>), en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Spider-Man: homecoming</span>, mientras que al dios nórdico del trueno podremos verlo en una tercera ocasión en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Thor 3: Ragnarok</span>; igual que a Hugh Jackman como Lobezno en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Logan</span>. Además, y en competencia con la factoría Marvel sale <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Wonder woman</span>, de DC Comics, dirigida por Patty Jenkins.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Animación y fantasía</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Sobre la base de otro cómic y con vocación irreverente descolla el filme de animación <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Batman: la lego película</span>. Y también es animada, pero sólo en parte, <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La bella y la bestia</span> según Bill Condon (<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Crepúsculo</span>). Pero más llamativa es <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Emoji: La película</span>, y pueden ser asimismo refrescantes la francesa <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La tortuga roja; Ferdinand</span>, del director de Rio, y Coco, que parte de la celebración mexicana del Día de los Muertos.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Dos de guerra</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Christopher Nolan, director de <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Memento</span>, apuesta por el cine bélico al rescatar para la pantalla, en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dunkerque</span>, la histórica evacuación en la que un grupo de barcos civiles ayudaron a salvar las vidas de más de 300.000 soldados de las fuerzas aliadas ante el avance de los nazis en las costas francesas. Otro que se va a la guerra es Brad Pitt, de la mano del australiano David Michôd, en <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">War machine</span>, una sátira basada en el libro del periodista Michael Hastings sobre los actos y las actitudes del general McChrys-tal en Afganistán.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Del drama a la comedia</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Con la mejor carta de presentación, la del premiado Michael Haneke, llega al cine el drama <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Happy end</span>, relacionado con la tragedia de los refugiados en Europa. Entre el drama y la comedia se presentan otras dos propuestas prometedoras. Una es<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Manchester frente al mar</span>, de Kennneth Lonegan y donde Casey Affleck interpreta a un fontanero de Boston que regresa a su pueblo natal para hacerse cargo del hijo adolescente de su hermano recién fallecido. Y, de nuevo con relaciones familiares de por medio, la alemana <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Toni Erdmann</span>, donde.un padre hace lo indecible para que su hija emigrada recupere el sentido del humor y aprenda a dejarse llevar.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Inclasificable ‘Trainspotting 2’</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Bajo las iniciales <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">T2 </span>y veinte años después del filme inicial, los heroinómanos de los suburbios de Edimburgo liderados por Mark Renton (Ewan McGregor) se reencuentran alrededor de una nueva oportunidad de negocio: vídeos porno grabados en las trastiendas de los pubs con los clientes de cada local como actores principales.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Vidas ejemplares, reales o no</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Las biografías reales y ficticias tienen una gran cuota en el 2017. En <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Loving</span>, Jeff Nichols nos contará la historia de la pareja a la que se debe el fin de la prohibición de los matrimonios interraciales en Virginia. A través de Natalie Portman, el chileno Pablo Larraín retrata a Jaqueline Kennedy en los días siguientes al asesinato de su marido. Con <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Molly’s Game</span>, el creador de la serie <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El Ala Oeste de la Casa Blanca</span>, Aaron Sorkin, se estrena para llevar al cine las memorias de Molly Bloom, esquiadora que no llegó a la Olimpiada pero se convirtió en millonaria a los 20 años jugando al póker, con lo que se echó encima al FBI. En <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Battle of the sexes</span>, Jonathan Dayton y Valerie Faris (<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pequeña Miss Sunshine</span>) relatan el célebre partido de tenis que enfrentó a Billy Jean King con el jugador retirado Bobby Riggs, que había dicho que una mujer nunca ganaría a un hombre en la cancha. Silencio, de Martin Scorsese narra las peripecias de dos jesuitas portugueses que afrontan a una persecución violenta cuando van a Japón en busca de su mentor.Y Barry Jenkins aspira a llegar a la cima del cine con la ambiciosa, multipremiada e interesante <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Moonlight</span>, donde desgrana la vida de un afroamericano que combate sus problemas familiares, de identidad sexual y respecto a las expectativas raciales en torno suyo. Por último, la brasileña <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Doña Clara</span> no dejará indiferente al público con la lucha de una jubilada que se niega a vender su piso a una promotora.</span></div>
<div class="story-leaf-despiece" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 25px 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="story-leaf-despiece-title" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: black; font-family: TiemposHeadline-Medium; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 2.25rem; margin: 0px; padding: 3px 0px; position: relative; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">De amor y de música</span></div>
</div>
<div class="p@3" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-Regular; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.625rem; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;">Emma Stone y Ryan Gosling protagonizan <span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: TiemposText-RegularItalic; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La, La, Land</span>, musical llamado a conquistar a millones de espectadores con el romance entre una aspirante actriz y un pianista que resiste a dejar morir el jazz.</span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-46565667521790660912016-11-18T05:01:00.003-08:002016-11-18T05:01:59.795-08:00El espíritu femenino de Colombia se encierra en un pueblo <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: white; font-family: Cambria; font-size: 16px;">La cineasta Catalina Mesa rinde tributo a la memoria de su tía y de las costumbres femeninas de Antioquia en </span><i style="font-family: Cambria; font-size: 16px;">Jericó. El infinito vuelo de los días</i><span style="font-family: Cambria; font-size: 16px;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggt9QyxSBCW4PXaAnoaccPwCADVj5HKlEAmr9mww1TVNPwRkkmtceOsngZMQ7IUXR_Rdw60MBhmfQuExMvzkYB6jbzuCfZdb8AWkY5zzezUIG6JtMSef8M4rPx8YLntnkioDfdDvwj98M/s1600/filme+Jeric%25C3%25B3+El+infinito+vuelo+de+los+d%25C3%25ADas+catalina+mesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggt9QyxSBCW4PXaAnoaccPwCADVj5HKlEAmr9mww1TVNPwRkkmtceOsngZMQ7IUXR_Rdw60MBhmfQuExMvzkYB6jbzuCfZdb8AWkY5zzezUIG6JtMSef8M4rPx8YLntnkioDfdDvwj98M/s640/filme+Jeric%25C3%25B3+El+infinito+vuelo+de+los+d%25C3%25ADas+catalina+mesa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un momento del filme colombiano, <i style="font-family: Cambria; font-size: 16px; text-align: left;">Jericó. El infinito vuelo de los días</i><span style="background-color: white; font-family: Cambria; font-size: 16px; text-align: left;">, de la directora colombiana, Catalina Mesa./elpais.com</span><span style="font-family: Cambria; font-size: 16px; text-align: left;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Cambria; font-size: 16px;"><br /></span>
<div style="font-family: Cambria; font-size: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #444444;">Las mujeres antioqueñas son tan creyentes que hasta opositan para monjas. Son románticas. Son madres de desaparecidos por el conflicto colombiano. Son rumberas: les gusta el baile, la música y el aguardiente. Son trabajadoras y también amas de casa. Las mujeres de esta región de Colombia no son solo </span><a href="http://decider.com/2016/09/07/judy-moncado-narcos-cristina-umana/" style="background-color: white; border-bottom: 0.063rem dotted rgb(1, 108, 162); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Judy Moncada, la narcotraficante</a><span style="background-color: white; color: #444444;"> sin escrúpulos de la serie </span><a href="https://www.netflix.com/co/title/80025172" style="background-color: white; border-bottom: 0.063rem dotted rgb(1, 108, 162); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Narcos</em></a><span style="background-color: white; color: #444444;">. Todas ellas y sus costumbres aparecen en </span><a href="http://elinfinitovuelo.com/blog/" style="background-color: white; border-bottom: 0.063rem dotted rgb(1, 108, 162); border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; color: #016ca2; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jericó. El infinito vuelo de los días</em></a><span style="background-color: white; color: #444444;">, la película con la que Catalina Mesa pretendía hacer un tributo a su tía abuela Ruth y terminó retratando el alma femenina del localidad que se conoce como la Atenas del suroccidente colombiano por su vitalidad cultural.</span></span></div>
<div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: Cambria; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: medium;">Mesa se estrena en la dirección de un largo y en el cine de su país con la ayuda de ocho vecinas de Jericó, de distintas generaciones, pero con una misma manera de entender la vida. “Quise ir a encontrarme con las mujeres que como mi tía viven con tanto carisma y gracia el espíritu femenino de nuestra cultura antioqueña”, explica, “una pequeña expresión del patrimonio inmaterial de Colombia”. Para contar su historia, les puso la cámara delante y ellas comenzaron a hablar. En apariencia es un documental, pero la naturalidad con la que los personajes hablan de sus amoríos, su relación con Dios, sus deseos de estudiar, sus viajes y sus fracasos terminan por tintar la película con los mismos colores que los de una ficción.</span></div>
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</div>
<br /><div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: Cambria; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: medium;">Hasta el pueblo de su familia –Mesa nació en Medellín y reside en París desde hace 15 años- llegó, a mediados de octubre (casi un mes antes de que la película se estrene en las salas de Colombia el 17 de noviembre) con una comitiva de periodistas y amigos, y un gran apoyo económico de varias marcas. Aunque en Jericó están acostumbrados a las visitas, al ser uno de las localidades más turísticas de Colombia: de allí es la primera santa del país, la madre Laura, cuentan con 76 escritores –de una población de unas 12.000 personas-, y su arquitectura de colores llama la atención en la región; el día del estreno, cuentan, no quedaba hueco en las peluquerías del pueblo. No todos los viernes, ocho vecinas desfilan como estrellas de Hollywood en el teatro.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: Cambria; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: medium;">“Catalina es una eficaz directora, activa y nos orienta con alegría bondad y mucho entusiasmo”, decía la maestra del filme tras el estreno, años después de jubilarse, mantiene el mismo tono pedagógico. A su lado, seis de las ocho protagonistas –la más mayor, supera la centena, decidió quedarse en casa- recibían el cariño de Mesa y el aplauso del público, sus vecinos. Momentos antes, los asistentes habían llorado con ellas, habían cantado los boleros que a ellas les gustan y, sobre todo, se habían reído con sus anécdotas. Como la de la protagonista que decidió llamar a una de sus vacas La mafiosa, por sus maneras de divas. O el día que una de ellas decidió entrar en un convento después de que la familia de su novio gringo le negara el matrimonio por “ser muy negra”. O ese otro momento en que otra de ellas también intentó ponerse los hábitos pero se lo prohibieron por la revolución que podía montar. Hubo también momentos de complicidad, con la señora que tras estudiar en Estados Unidos recorrió el mundo y la que lo más cerca que había estado de una escuela fue el día que fue a tirarle piedras. Difícil escapar de Macondo en cualquier esquina del territorio colombiano.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 2.188rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #444444; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wil9bGDRIHc" width="560"></iframe></span></div>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-34701926191098453662016-09-30T05:55:00.000-07:002016-09-30T05:55:22.562-07:00La Cuba decadente y sensual de Padura<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: #333333;">Juana Acosta protagoniza, junto a Jorge Perugorría, </span><i style="color: #333333;">Vientos de La Habana,</i><span style="color: #333333;"> el nuevo filme de Félix Viscarret que se estrenará este viernes</span></span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFQHc0IkQCu1Wqr3mrzDKw8qkDMYKriHCBUC6BzvIIr9zGTutlKYmzSnp3_J448qFCYpD2uf8Zb4GD8k-CzYayBMOitQxGWNqjea7k2DRSlzhyA91lALbl8FvaQFxC9DPtWnsuvD139oY/s1600/Acosta+Perugorr%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFQHc0IkQCu1Wqr3mrzDKw8qkDMYKriHCBUC6BzvIIr9zGTutlKYmzSnp3_J448qFCYpD2uf8Zb4GD8k-CzYayBMOitQxGWNqjea7k2DRSlzhyA91lALbl8FvaQFxC9DPtWnsuvD139oY/s640/Acosta+Perugorr%25C3%25ADa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #4a4a4a; font-family: "Clear Sans", Arial, Arial, sans-serif, helvetica; font-size: 13px; text-align: start;">Jorge Perugorría y Juana Acosta en '<i>Vientos de La Habana./</i>elmundo.es</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Las horas de Juana Acosta no están contadas. <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cada minuto en su carrera profesional es oro</strong>, no por el dinero sino por lo preciado de su tiempo. Es de esas actrices que estén donde estén se hacen notar, y no tanto por su belleza, sino por su presencia. Así lo demostró la pasada semana en Zinemaldia cuando se produjo el preestreno mundial de <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vientos de La Habana</em>, dirigida Félix Viscarret y basada en <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vientos de cuaresma, </em>del cubano Leonardo Padura. Una película que se estrenará el próximo 30 de septiembre y que cuenta historias policíacas en mitad de la belleza decadente y sensual de La Habana.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Esta producción de Tornasol Films es un proyecto que combina la versión cinematográfica con la televisiva de las cuatro exitosas novelas de Leonardo Padura. La actriz, que hasta entonces no había tenido la oportunidad de trabajar con el escritor, le conoció en el Festival de San Sebastián: "<strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Me pareció un hombre súper inteligente</strong> y dio la sensación de que estaba muy satisfecho con el resultado", explica. Uno de los motivos que lo avalan fueron las vocaciones frustradas que los une y que tanto interesaron a Acosta: Conde (Jorge Perugorría) es un policía, cuya real vocación es la escritura; y Karina (Juana Acosta), es ingeniera, pero ama la música, heredada de su padre que desde pequeñita la llevaba a escuchar los grandes del jazz en los bares de La Habana. "Es precisamente la parte de sus almas", explica, "la que se conecta. Y cuando lo hace explota con muchísimo fuego".</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="color: #333333; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ei9rwVAp9mc" width="560"></iframe></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El objetivo de Felix Viscarret, comenta, <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">no era retratar a la Cuba actual</strong>, de la que destaca su continuo desarrollo y avance, sino el de un país anclado, en el que no existen ni tablets, ni ordenadores, ni teléfonos móviles. "De todas maneras, tú vas a La Habana y es una ciudad que está detenida en el tiempo. Pero ese es uno de los grandes encantos de la ciudad", explica destacando la labor del director a la hora de retratar la atmósfera que se vive en el país: "Creo que por muchos momentos sientes ese calor, esa humedad y<strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> te dan ganas de salirte de la película</strong> y comprarte un billete a La Habana".</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">La colombiana ya trabajó hace más de una década en un corto con Viscarret y volvió a coincidir con él en la serie Hispania, un encuentro que sirvió para poner en marcha esta colaboración y que ha sido uno de los mayores retos de la actriz porque tenía que usar acento cubano, tocar el saxofón y aprender a conducir un Chevrolet de los años 50. Sin embargo, hubo un momento que le tenía especialmente preocupada de la grabación: cuando Karina le toca a Conde una canción de jazz desnuda y acompañada únicamente por un saxofón. "Cuando fui a ver la película tenía un poco de pavor, pero está muy justificado porque la relación de Karina y Conde es muy carnal", explica mientras recuerda a su personaje como uno de esos que <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tiene la necesidad de conectar con su mujer salvaje</strong> y volver a sentirse deseada y viva. "No por ello no es difícil hacerlo. Siempre es un poco incómodo porque hay mucha gente en el set, pero eso también te ayuda a controlarte porque es una escena muy íntima. <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yo me relajé mucho</strong> porque sabía que la película la estaban cuidando hasta el último detalle", dice.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">De estas escenas destaca, ante todo, la tranquilidad que Perugorría le transmitió a la hora de rodarlas. "Jorge, es uno de los actores que más admiro en Latinoamérica y desde <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Fresa y chocolate </em>me dejó fascinada. Es un actor muy generoso y comunica una verdad aplastante". Para Acosta, ya desde los ensayos y las primeras lecturas, el actor generaba un ambiente de profesionalidad, pero al mismo tiempo de confianza: "Pocos días antes de iniciar el rodaje, él y su familia me llevaron a escuchar a uno de los mejores saxofonistas cubanos para que me inspirara. <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Me han acogido y me han cuidado mucho</strong>. Ha sido un trabajo mano a mano".<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicvO89k02NnRxPtx6V_FwrNwTF2KrYlMiT5eiETDplvE7KUU3vDWkOMKpNayhCnWjndnY0dkB2d5QDh-X2eYicwlLpwngeylqKAO9-RvfOnbuEtqBI03cbhKYPkdM6CTdeYPpEUoUP7_w/s1600/Juana+Acosta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicvO89k02NnRxPtx6V_FwrNwTF2KrYlMiT5eiETDplvE7KUU3vDWkOMKpNayhCnWjndnY0dkB2d5QDh-X2eYicwlLpwngeylqKAO9-RvfOnbuEtqBI03cbhKYPkdM6CTdeYPpEUoUP7_w/s640/Juana+Acosta.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La actriz Juana Acosta.(Félix Vicente.<br /><div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-size: large; text-align: justify;">Ese trato tan directo con la gente le ha servido a la actriz para darse de bruces con una sociedad, de la que destaca su buen momento ya que "está cambiando muchísimo" y aunque ese proceso sea lento hay muchos intereses por parte de la población cubana para que el país acabe por despegar en el plano internacional: "Es curioso como muchos artistas internacionales, como Madonna o The Rolling Stones, están yendo a Cuba en los últimos meses pero, comentándolo con Jorge, echo de menos que los artistas europeos que siempre fueron, no hayan regresado". Así, hace un llamamiento para que la situación cambie y el país puede seguir adelante, aunque</span><strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; font-size: x-large; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"> reconoce sentir algo de contracción</strong><span style="color: #333333; font-size: large; text-align: justify;"> </span><span style="color: #333333; font-size: large; text-align: justify;">al pensar que es importante que esos cambios se produzcan aun cuando estos generen miedos, los mismos que se vienen dando en si país de origen.</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; float: right; line-height: 28px; outline: 0px; padding: 10px 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; width: 660px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">"<strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El proceso de paz en Colombia está siendo muy lento</strong>. La posible firma de un histórico acuerdo de paz con la guerrilla de las FARC es el primer paso de muchos que tenemos que dar", explica sobre un procedimiento del que <a href="http://www.acuerdodepaz.gov.co/plebiscito" target="_blank">aún queda votar un plebiscito el próximo 2 de octubre a favor o en contra del proceso de paz.</a> La actriz ha vivido de cerca el conflicto cuando uno de sus hermanos estuvo secuestrado por la guerrilla durante seis meses, una víctima más entre los ocho millones que existen en el país. "Hay gente", concluye, "que está por el no y gente que está por el sí. <strong style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yo estoy por el sí</strong>, y en campaña porque creo que nos merecemos después de 52 años de guerra que ha azotado a mi país. Por nuestros hijos y por las próximas generaciones creo que es fundamental, creo que nunca se había llegado tan cerca a un acuerdo como el que está consiguiendo ahora el presidente Santos. He aprendido a perdonar y creo que tenemos que apostar por el sí".</span></div>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-87444208695873872672016-09-23T07:33:00.000-07:002016-09-23T07:36:13.822-07:00 Las 50 películas que hay que ver según Susan Sontag<h2>
<span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3e3f40; font-family: , , sans-serif; font-weight: normal; line-height: 26px;"><span style="font-size: large;">Presentamos las películas favoritas de Susan Sontag</span></span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEFohWBkjK7npuMDVx52N0g8ZFNteN57TYqWgpsZ1n4xALouNktl1rBT3-vc1OS8NJyTzrO2U2DQ7EslX1e5BaAkJQMyklHgIPd2ggb0a_gCJlEOofAqzlbFO1Lk-xSDPevho8THdsVNE/s1600/susan-sontag+BN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEFohWBkjK7npuMDVx52N0g8ZFNteN57TYqWgpsZ1n4xALouNktl1rBT3-vc1OS8NJyTzrO2U2DQ7EslX1e5BaAkJQMyklHgIPd2ggb0a_gCJlEOofAqzlbFO1Lk-xSDPevho8THdsVNE/s640/susan-sontag+BN.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Susan Sontag, escritora, cineasta y crítica de cine./lahorca.cl</td></tr>
</tbody></table>
<strong style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3e3f40; font-family: ubuntu-1, ubuntu-2, sans-serif; line-height: 26px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></strong>
<br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3e3f40; font-family: ubuntu-1, ubuntu-2, sans-serif; line-height: 26px; margin-bottom: 2.25rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La lista, publicada en el libro <i>As Consciousness Is Harnessed to Flesh: Journals and Notebooks, 1964-1980,</i> menciona 50 títulos esenciales para la escritora y directora, quien en realidad habría escrito sobre 228 películas antes de abandonar su cometido, según señala su hijo, David Rieff, quien además actúa de editor en el libro. Este repertorio aún no ha sido publicado en su totalidad.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3e3f40; font-family: ubuntu-1, ubuntu-2, sans-serif; line-height: 26px; margin-bottom: 2.25rem; padding: 0px;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">1. Robert Bresson, “Pickpocket”</span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2. Kubrick, “2001 Odisea del Espacio”</span></div>
<span style="font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
3. King Vidor, “El Gran Desfile”</div>
<div style="text-align: justify;">
4. Luchino Visconti, “Ossessione”</div>
<div style="text-align: justify;">
5. Akira Kurosawa, “El infierno del odio”</div>
<div style="text-align: justify;">
6. [Hans-Jürgen] Syberberg, “Hitler – ein Film aus Deutschland”</div>
<div style="text-align: justify;">
7. Jean Luc Godard, “2 o 3 cosas que sé yo de ella”</div>
<div style="text-align: justify;">
8. Roberto Rossellini, “La toma del poder por Luis XIV”</div>
<div style="text-align: justify;">
9. Jean Renoir, “La regla del juego”</div>
<div style="text-align: justify;">
10. <a href="http://wp.me/p2vxB4-VG" style="background: rgb(255, 222, 0); box-shadow: white 0px 0.85em inset; box-sizing: border-box; color: black; padding-left: 2px; padding-right: 2px; position: relative; text-decoration: none; transition: box-shadow 0.15s ease-out;">Yasujirō Ozu</a>, “Tokyo Story”</div>
<div style="text-align: justify;">
11. Carl Theodor Dreyer, “Gertrud”</div>
<div style="text-align: justify;">
12. Serguéi M. Eisenstein, “El acorazado Potemkin”</div>
<div style="text-align: justify;">
13. Josef Von Sternberg, “El ángel azul”</div>
<div style="text-align: justify;">
14. Fritz Lang, “Dr. Mabuse”</div>
<div style="text-align: justify;">
15. Michelangelo Antonioni, “L’Eclisse”</div>
<div style="text-align: justify;">
16. Robert Bresson, “Un condenado a muerte se ha escapado”</div>
<div style="text-align: justify;">
17. Abel Gance, “Napoléon”</div>
<div style="text-align: justify;">
18. Dziga Vértov, “El hombre de la cámara”</div>
<div style="text-align: justify;">
19. Louis Feuillade, “Judex”</div>
<div style="text-align: justify;">
20. Kenneth Anger, “Inauguration of the Pleasure Dome”</div>
<div style="text-align: justify;">
21. Jean-Luc Godard, “Vivir su vida”</div>
<div style="text-align: justify;">
22. Marco Bellocchio, “Pugni in Tasca”</div>
<div style="text-align: justify;">
23. [Marcel] Carné, “Los niños del paraíso”</div>
<div style="text-align: justify;">
24. Akira Kurosawa, <a href="http://wp.me/p2vxB4-SV" style="background: rgb(255, 222, 0); box-shadow: white 0px 0.85em inset; box-sizing: border-box; color: black; padding-left: 2px; padding-right: 2px; position: relative; text-decoration: none; transition: box-shadow 0.15s ease-out;">“Los siete samurái”</a></div>
<div style="text-align: justify;">
25. [Jacques] Tati, “Playtime”</div>
<div style="text-align: justify;">
26. François Truffaut, “El pequeño salvaje”</div>
<div style="text-align: justify;">
27. [Jacques] Rivette, “El amor loco”</div>
<div style="text-align: justify;">
28. Sergei Eisenstein,”La huelga”</div>
<div style="text-align: justify;">
29. Erich Von Stroheim, “Avaricia</div>
<div style="text-align: justify;">
30. Jean Marie Straub, “La crónica de Anna Magdalena Bach”</div>
<div style="text-align: justify;">
31. Hermanos Taviani “Padre Padrone”</div>
<div style="text-align: justify;">
32. Alain Resnais, “Muriel”</div>
<div style="text-align: justify;">
33. [Jacques] Becker, “La evasión”</div>
<div style="text-align: justify;">
34. Jean Cocteau, “La Bella y la Bestia”</div>
<div style="text-align: justify;">
35. Igmar Bergman, “Persona”</div>
<div style="text-align: justify;">
36. Rainer Werner Fassbinder, “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”</div>
<div style="text-align: justify;">
37. D. W Griffith, “Intolerancia”</div>
<div style="text-align: justify;">
38. Jean Luc Godard, “El desprecio”</div>
<div style="text-align: justify;">
39. [Chris] Marker, “La Jetée”</div>
<div style="text-align: justify;">
40. Bruce Conner, “Crossroads”</div>
<div style="text-align: justify;">
41. R. W Fassbinder, “Ruleta china”</div>
<div style="text-align: justify;">
42. Jean Renoir, “La gran ilusión”</div>
<div style="text-align: justify;">
43. Max Ophüls, “Los aretes de Madame de …”</div>
<div style="text-align: justify;">
44. [Iosif] Kheifits, “La dama del perrito”</div>
<div style="text-align: justify;">
45. Jean Luc Godard, “Los carabineros”</div>
<div style="text-align: justify;">
46. Robert Bresson, “Lanzarote del lago”</div>
<div style="text-align: justify;">
47. John Ford, “The Searchers”</div>
<div style="text-align: justify;">
48. Bernardo Bertolucci, “Antes de la revolución”</div>
<div style="text-align: justify;">
49. <a href="http://wp.me/p2vxB4-Tk" style="background: rgb(255, 222, 0); box-shadow: white 0px 0.85em inset; box-sizing: border-box; color: black; padding-left: 2px; padding-right: 2px; position: relative; text-decoration: none; transition: box-shadow 0.15s ease-out;">Pier Paolo Pasolini</a>, “Teorema”</div>
<div style="text-align: justify;">
50. [Leontine] Sagan, “Muchachas de uniforme”</div>
</span><br />
<span style="font-size: large;"><strong style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3e3f40; font-family: ubuntu-1, ubuntu-2, sans-serif; line-height: 26px;"></strong></span><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3e3f40; font-family: ubuntu-1, ubuntu-2, sans-serif; line-height: 26px; margin-bottom: 2.25rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fuente: <a href="http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/susan-sontags-best-of-list" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffde00; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-shadow: white 0px 0.85em inset; box-sizing: border-box; color: black; padding-left: 2px; padding-right: 2px; position: relative; text-decoration: none;">The New Yorker</a>, <a href="http://www.openculture.com/2013/12/susan-sontags-50-favorite-films.html" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffde00; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-shadow: white 0px 0.85em inset; box-sizing: border-box; color: black; padding-left: 2px; padding-right: 2px; position: relative; text-decoration: none;">Openculture</a></span></div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-75846458815075092542015-07-23T07:25:00.000-07:002015-07-23T07:25:49.464-07:00Muere el actor José Sazatornil, 'Saza' <blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nacido en Barcelona, participó en multitud de obras de teatro y 114 películas, como <i>La escopeta nacional </i>o<i> Amanece que no es poco </i> El intérprete padecía alzhéimer desde hace un par de años</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6MchYBZ3aRnGhUeRFbfxR-33-MY_zq4Mak33E_RRKs5RwQd0j_xgOX6GWeurLat2Cz0C5V_nIIynysFz5Ext9pqWR7iHIrwh5EOjS_i2be0i29yGiYixEu-TdfvTJR2e22TlVRD5po4/s1600/jose+sazatornil+saza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6MchYBZ3aRnGhUeRFbfxR-33-MY_zq4Mak33E_RRKs5RwQd0j_xgOX6GWeurLat2Cz0C5V_nIIynysFz5Ext9pqWR7iHIrwh5EOjS_i2be0i29yGiYixEu-TdfvTJR2e22TlVRD5po4/s640/jose+sazatornil+saza.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">José Sazatornil, <i>Saza</i>, durante una entrevista en marzo del 2009./José Manuel Prats./elperiodico.com</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El<b> actor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Sazatornil" target="_blank">José Sazatornil</a>, 'Saza'</b>, ha <b>muerto</b>
esta madrugada en Madrid, a los 89 años por causas naturales, según han
informado fuentes de la familia. Su cuerpo será trasladado al tanatorio
madrileño de la M-30. Desde hace dos años el genial secundario, casado
con la actriz Carmen Serrano y padre de una hija, padecía<b> alzhéimer</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nacido en Barcelona el 13 de agosto de 1925, 'Saza' participó en <a href="http://www.imdb.com/name/nm0768574/" target="_blank">114</a><b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0768574/" target="_blank"> películas</a> </b>y multitud de obras de<b> teatro</b>, y en el <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/jose-luis-sazatornil-premio-unioo-actores-3120670" target="_self">2014 recibió el premio a toda una vida de la Unión de Actores.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1988 recibió el<b> premio Goya </b>al mejor actor de reparto por su papel en 'Espérame en el cielo', de Antonio Mercero. También colaboró con Berlanga en <b>'El verdugo' </b>(1963), <b><a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/monumento-cine-2783795" target="_self">'La escopeta nacional'</a> </b>(1978) o 'Todos a la cárcel' (1993); con José Luis Cuerda en 'Amanece que no es poco' (1989) y participó también en <b>'La Colmena' </b>(Mario Camus, 1982).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">'Saza'
era uno de los actores más populares del cine español y su peculiar
histrionismo le valió éxitos memorables como su trabajo en 'La Escopeta
Nacional', de Luis García Berlanga. Cosechó grandes éxitos en el cine de
los años 60 y 70, con repartos inolvidables como en 'Las que tienen que
servir', junto a Gracita Morales, y en el teatro en 'Filomena
Maturano', con Concha Velasco.</span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Inicio en el teatro</span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Empezó
su carrera artística actuando en el teatro de aficionados, etapa en la
que llegó a interpretar 280 comedias en una sola función semanal, entre
1938 y 1945. En 1940 ingresó en la agrupación artística de aficionados
'La Farándula' y más tarde en el Centro de San José y la Cooperativa 'La
Lealtad', donde el actor Mateo Morell le puso en contacto con la
compañía de María Vila y Pío Cid.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Debutó en el <b>Teatre Victoria </b>de Barcelona en 1946 y después pasó por las compañías de <b>Paco Martínez Soria </b>y del madrileño <b>Coliseo Benavente</b>;
en 1950 intervino en una comedia musical con Maruja Tomás y Carlos
Garriga y dos años después estrenó en Barcelona '!Vaya noche¡'.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A
raíz de su primera película, 'Fantasía Española' (1953), Sazatornil
alternó el cine con el teatro y en 1957 ya constituyó su propia
compañía. A lo largo de su espaciada carrera intervino en más de un
centenar de películas y decenas de obras teatrales, y siempre teniendo
la<b> comedia </b>como género de referencia.</span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Comedias de los 60</span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Durante los<b> años 60 </b>consiguió
la popularidad y participó en comedias cinematográficas como 'Las que
tienen que servir' (1967), 'Los gamberros' (1954), 'Las viudas' (1966),
'Un millón en la basura' (1967), 'Fray torero' (1966) y su mayor éxito
popular, 'La escopeta nacional' (1978).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como otros, Saza trabajó también en los setenta en las películas del <b>destape</b>, con títulos como 'El love feroz' (1975), 'Colorín, colorado' (1976) y 'El periscopio' (1978).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero
nunca olvidó su respetado teatro. Éxitos suyos fueron 'Auto de la
compadecida', de José María Pemán; 'Un loco hace ciento', de Galindo y
Arana, y 'Pecados conyugales', de Juan José Alonso Millán.</span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">También en televisión </span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">También
fue actor de comedias musicales, como 'Golfus de Roma' y 'El violinista
en el tejado', y personaje en producciones de televisión, como 'Los
maniáticos' (1974), 'Hagan fuego, por favor' (1979), 'Mano a mano'
(1981) y 'El jardín de Venus' (1983).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Con Fernando Fernán Gómez
trabajó en 'Cinco tenedores' (1980) compartiendo cartel con Concha
Velasco, con quien también protagonizó la exitosa obra de teatro
'Filomena Maturano' (1980-81).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Empresario de revista a partir de
1984, actuó entre otras en 'Cinematógrafo nacional', con Adolfo
Marsillach, 'Lentejas con brillantes' y 'Un día de libertad'. Asimismo
produjo y trabajó en 'La venganza de don Mendo', de Pedro Muñoz Seca, en
versión musical de Enrique Llovet.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Saza también fue autor de
comedias. Escribió cinco en colaboración con Armando Matías Llíu, con
títulos como 'Qué campanada' y 'Una vez a la semana y sin fallar'.</span></div>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuerda y Berlanga </span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A
finales de los ochenta compaginó teatro y cine. Fue actor teatral en
'Cuatro corazones con freno y marcha atrás', de Jardiel Poncela, y fue
actor cinematográfico en 'Amanece que no es poco', de<b> José Luis Cuerda</b>, con otra de sus actuaciones emblemáticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1993 se puso a las órdenes de<b> Berlanga </b>en
'Todos a la cárcel', actuación por la que logró el premio al Mejor
Actor del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 2001 realizó una
gira con la sátira teatral 'Los Caciques', de Carlos Arniches, y desde
entonces sus trabajos se fueron espaciando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El 11 de febrero del
2013 se subió a un escenario para recoger el Premio de Honor que le
concedió el Círculo de Escritores Cinematográficos. Fue en este mes
cuando además se conoció que padecía alzhéimer.</span></div>
</blockquote>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-71165548627318065292015-07-20T08:01:00.001-07:002015-07-20T08:01:19.915-07:00Juanma Bajo Ulloa: "España es como ir en pelotas: mola pero da vergüenza"<div class="post-body entry-content" id="post-body-3444690746117821022" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: large;">El cineasta recupera en <i>Rey gitano</i> el espíritu ácido y canalla de <i>Airbag</i></span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicvw51bT3kTiu2ddWtMAxkZmGJ-4P_BwTY4GvLqUDgM24x61aXTRtaIku7QYlGGKG7D1fTlxevA3Ek6Cd1e1QUCltrKb442xM7aQ1uwApuZ-38ukWjWWUnr_gJt4ma_Eq8PiapQD-ocls/s1600/Juanma+Bajo+Ulloa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicvw51bT3kTiu2ddWtMAxkZmGJ-4P_BwTY4GvLqUDgM24x61aXTRtaIku7QYlGGKG7D1fTlxevA3Ek6Cd1e1QUCltrKb442xM7aQ1uwApuZ-38ukWjWWUnr_gJt4ma_Eq8PiapQD-ocls/s640/Juanma+Bajo+Ulloa.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Juanma Bajo Ulloa, realizador español de <i>Rey gitano</i>./elcultural.es</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /><span id="ContentMaster_ContentArticulo_textoLabel">Juanma Bajo Ulloa (Vitoria, 1967) ganó la Concha de Oro a los 24 años con su primera película, <em>Alas de mariposa</em> (1991) y desde entonces ha tenido <strong>una de las trayectorias más peculiares del cine español </strong>jalonadas por enormes éxitos de público como<em> Airbag</em> (1997) y de crítica como <em>La madre muerta </em>(1993). Han pasado 11 años desde que <em>Frágil</em> (2004), un proyecto muy personal del cineasta, no tuviera el éxito esperado y el cineasta regresa con <em>Rey gitano</em>, en la que recupera el espíritu ácido y canalla de <em>Airbag</em>.
En plena crisis, a la pareja de estrambóticos detectives formada por
Karra Elejalde y Manuel Manquiña (rescatados de aquella película) se les
encomienda la misión de tener una muestra de ADN del rey de España por
parte de un gitano convencido de que es hijo suyo. A partir de aquí
comienza una <em>road movie</em> en la que los desastrosos agentes deben
luchar contra la corrupción, ineficacia y caspa de un país sumido en la
desesperación y la pobreza en esta comedia gamberra que sirve como
punto de fuga para reírnos de nosotros mismos.<br /><br />
-¿La urgencia por hacer "cine gamberro" como esta película surge de las
entrañas? Si estás de acuerdo en que es cine gamberro, claro...<br />
-Las definiciones casi siempre llegan de fuera y, por muy reduccionistas que nos parezcan, hay poco que hacer para evitarlas. <strong>La de “cine gamberro” no me molesta pues sugiere algo desenfadado</strong>, salvaje y popular. Creo que siempre cuento historias desde las entrañas, pero teniendo en cuenta que la última vez con <em>Airbag</em> fue en el 97... más que de una urgencia <em>Rey Gitano </em>se ha tratado de un deseo meditado y muy firme.<br /><br />
-España es una mierda, se dice. ¿Realmente lo crees?<br />
-Ante los acontecimientos, nuestro antihéroe, Primitivo (Manquiña) se
encuentra con “poca presencia de ánimo” y ni siquiera su nacionalismo
radical es suficiente para superar su desánimo patriótico. Él admira a
los americanos, pero eso no le impide decir en otro momento, “América es
una mierda, una mierda pinchada en un palo”. No hablo por boca de mis
personajes, pero sí describen estados de ánimo que se exorcizan con el
cine. El país me provoca sentimientos encontrados; en cierto modo <strong>España es como ir en pelotas, mola pero da vergüenza</strong>.<br /><br />
-Se ha retratado poco a la elite en España, surgen ecos de La escopeta nacional. ¿Fue un referente?<br />
-No había pensado en esa película, pero sí tengo en mente un cine anterior hecho en los 50 y 60 que admiro, como<em> Atraco a las tres.</em>
Un cine coral, de perdedores, donde los secundarios, los cómicos,
aportaban el brillo y la gracia. Era un cine que casi sin pretenderlo,
plasmaba un país, una época y a sus protagonistas. <br /><br />
-La película arremete contra todo y contra todos, en la catástrofe que vivimos, ¿no se salva nadie?<br />
-En realidad nos salvamos todos, pues la película no pretende juzgar ni
condenar, si no divertir retratando una forma de ser nacional. Es una
simple descripción de hechos y personalidades de ficción. Eso sí,
sustentadas en una idiosincrasia que seguramente nos resultará
familiar... <strong>Cuando hay baja autoestima, uno se molesta ante cualquier atisbo de crítica</strong>, pero asumir nuestras debilidades y vicios es signo de salud emocional y mental. <br /><br />
-Surgen los eternos problemas de España: la caspa y la chapuza pero lo
que nos ha dejado el boom ha sido un decorado más bonito. ¿Nos pasamos
de listos?<br />
-El problema es que es que, como bien dices, es un decorado. Y además
está sucio, no tienes más que pasear por el país para comprobarlo.<strong> El español ve en su propio pueblo una cala preciosa y de inmediato trata de sacar partido al mínimo esfuerzo</strong>.
Monta cuatro palos mal pegados con cañas y pescaito barato, y se ahorra
las papeleras. En dos veranos la cala es un vertedero lleno de guiris
beodos. Oportunismo y pan para hoy. Es una filosofía tan válida como
otra cualquiera, pero la cuestión es aceptar las consecuencias, y esas
nos gustan menos que las cañitas. <br /><br />
-Se toman referentes del cine de acción clásico con James Bond en el
punto de mira, ¿hay una voluntad por divertirse con los placeres de ese
cine?
-La acción es un elemento que convierte a la película de carretera en
una aventura, y eso enriquece el ritmo y dimensiona el espectáculo. Y el
cine es en gran parte espectáculo. Pero si los americanos disfrutan
viendo tipos musculosos salvando el planeta, a nosotros <strong>nos resulta más verosímil y placentero ver como unos infelices pierden la dignidad </strong>o arruinan una recepción oficial. <br /><br />
-Hablas muy libremente de las drogas, tan presentes y tan ocultas. ¿Es
solo una muestra más de la hipocresía que quieres retratar?<br />
-<strong>Las drogas nunca son el problema, el problema son las personas</strong>.
Y yo hablo libremente de las personas, sus logros y miserias. Cada
droga representa una debilidad, el alcoholismo surge del temor a las
dificultades de la vida, la cocaína del ego desbocado que busca el éxito
vano. No hay razón pues para temerlas y por eso bromeo con ellas.
Evidentemente una sociedad farisea y paternalista necesita
escandalizarse y prohibirlas, pero eso no varía la debilidad del adicto.<br /><br />
-Ha tenido palabras muy duras, dice que el cine español se basa en la
dedocracia y el mamoneo. ¿Tiene intención de volver a pasarse tantos
años como desde <em>Frágil </em>sin hacer películas? <br />
-Una parte importante de <strong>nuestro cine no se apoya en la meritocracia si no en una corrompida manera de concebirlo basada en lazos de simpatía</strong>,
familia o intereses varios. Los que se benefician de esta situación ven
como una agresión cualquier crítica, y los que se ven perjudicados
callan por temor. En medio todos sufren los efectos de una industria que
puede y no quiere. No tengo planes de rodar más a menudo pero, sobre
todo, soy consciente de que, como en todos los ámbitos donde no existe
una verdadera democracia, decir lo que se piensa trae consecuencias. <br /><br />
-¿En qué punto confluyen el Juanma Bajo Ulloa lírico y poético con el Bajo Ulloa punki?<br />
-La poesía no tiene por qué ser necesariamente hermosa o delicada. Muchas veces el fondo surge de la forma. En <em>Rey Gitano</em>
Josemari (Elejalde), se arrastra angustiado por el infecto suelo de su
tienda tratando de esconderse de su violento casero; en paralelo,
Primitivo (Manquiña), se arrastra sigiloso por el suelo de Vitoria
tratando de hacerse con el descomunal zurullo de un caniche, a cuya
dueña poder multar...</span></span></div>
</blockquote>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-84673957325653741462015-07-18T05:33:00.000-07:002015-07-18T05:37:38.822-07:00¡Qué viva la música!<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<h3>
<span style="font-size: large;">A
propósito de su estreno el 29 de octubre, el equipo de producción de la
polémica adaptación al cine de la novela de Andrés Caicedo publica por
primera vez una de sus escenas</span>
</h3>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqr7v8FI7i5Euje5qksZM1B4EjVrPp8gt-S1EYh27tvkYK4165JTODdKk-884ipp5Wt09zJ8Pa2IZPjNYJzP3ar6w7R3wMsKiHVM-etYlqQkgpu-dIYUYZPKttRrjzt926A-D0zeKFClI/s1600/Paulina+D%25C3%25A1vila+caicedo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqr7v8FI7i5Euje5qksZM1B4EjVrPp8gt-S1EYh27tvkYK4165JTODdKk-884ipp5Wt09zJ8Pa2IZPjNYJzP3ar6w7R3wMsKiHVM-etYlqQkgpu-dIYUYZPKttRrjzt926A-D0zeKFClI/s640/Paulina+D%25C3%25A1vila+caicedo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Paulina Dávila como <i>La Siempreviva/</i>revistaarcadia.com</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: medium;"></span><br />
<span style="font-size: medium;"></span>
<span style="font-size: medium;"></span>
<span style="font-size: medium;"></span>
<div class="medium-size-text">
<span style="font-size: medium;">Son muchas las
opiniones que ha suscitado el nuevo largometraje del caleño Carlos
Moreno. Por no ir muy lejos, esta revista recogió en su <a href="http://www.revistaarcadia.com/impresa/polemica/articulo/contoversia-sobre-adaptacion-que-viva-musica-andres-caicedo/41167" target="_blank">edición 113</a> <a href="http://delcastilloencantado.blogspot.com/2015/02/que-viva-la-musica-en-cine-un-collage.html#axzz3g3nq5ZpD" target="_blank">las declaraciones que dio Rosario, la hermana de Caicedo, al medio digital </a><i><a href="http://cinenojo.blogspot.com/2015/02/que-viva-la-musica-en-cine-un-collage.html" target="_blank">Las 2 orillas,</a> </i>en las que se refirió a la cinta como un “<i>collage</i> fragmentado
e incoherente cuya base reúne las fórmulas infalibles: sexo de todo
tipo, drogas y violencia”. La obra, sin embargo, se ha presentado en
varios festivales internacionales, como Sundance, donde se estrenó en
enero, y en Guadalajara, donde obtuvo el premio a Mejor fotografía
iberoamericana. </span></div>
<span style="font-size: medium;">La película, filmada en Cali y protagonizada por la artista Paulina Dávila, es el cuarto largometraje de Moreno, después de <i>Perro come perro </i>(2008), <i>Todos tus muertos </i>(2011) y <i>El cartel de los sapos </i>(2013).</span></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CECOXO2FYo4" width="560"></iframe> </blockquote>
</div>
<span style="font-size: medium;"></span>delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-59489972585730660832015-07-16T09:33:00.000-07:002015-07-16T09:33:38.206-07:00La cabeza perdida: roban el cráneo del director de Nosferatu<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"> Maestro del cine mudo, la tumba del realizador alemán Friedrich Wilhelm Murnau, fue profana en el cementerio Stahndorf. Se sospecha de un ritual</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1XHMqwD83XzqT1cjDxw0glYyqoNFNoFSRHp6J5wDa2wlKrZ-0bxDG9et7Kfi7eWtaNBCumuCx1sY50-QXzA2wMNeXc3nWzOiczEAu_0VBNCZRjRpQ6hHQ9eAy9CJX1X0CHajXOOYJP4/s1600/Friedrich+Wilhelm+Murnau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1XHMqwD83XzqT1cjDxw0glYyqoNFNoFSRHp6J5wDa2wlKrZ-0bxDG9et7Kfi7eWtaNBCumuCx1sY50-QXzA2wMNeXc3nWzOiczEAu_0VBNCZRjRpQ6hHQ9eAy9CJX1X0CHajXOOYJP4/s640/Friedrich+Wilhelm+Murnau.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">¿Dónde está el cráneo de Friedrich Wilhelm Murnau? El destacado director
de cine alemán creador de una de las obras maestras del cine,
Nosferatu./latercera.com</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">No reinaba justamente la calma en el cementerio Stahndorf, cerca de
Berlín. La pregunta se repetía: ¿Dónde está el cráneo de Friedrich
Wilhelm Murnau? El destacado director de cine alemán creador de una de
las obras maestras del cine, Nosferatu. El motivo: se habían<strong> robado la cabeza</strong>
del realizador fallecido el 11 de marzo de 1931 tras sufrir un
accidente de tráfico en Santa Bárbara, California. El responsable del
cementerio, Olaf Ihlefeldt, aseguró que el suceso se produjo lo más
probable, entre el 4 y 12 de julio. "Supongo que la puerta de la bóveda
la abrieron con un alambre", dijo, recordando que "cuando abrimos el
ataúd y constatamos que le faltaba la cabeza sufrimos un shock". </span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como si el miedo fuese el rostro del actor Max Schreck encarnando <strong>a un vampiro en Nosferatu</strong>
(1922), la información del robo del cráneo ha recorrdio el mundo. Sobre
todo luego que la policía sospecha que el robo se hubiese efectuado
para la realización de un rito. Se encontraron restos de cera alrededor
de la tumba. </span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Parte del movimiento expresionista dentro del cine alemán, Friedrich Wilhelm Murnau, nació con el nombre de <strong>Friedrich Wilhelm Plumpe</strong>,
en marzo de 1888 en la ciudad de Bielefeld, Westfalia. Hijo del dueño
de una manufacturería textil, el joven talentoso estudió literatura,
historia del arte, filosofía y música en la Universidad de Heidelberg. </span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Luego de ser piloto en la Primera Guerra Mundial se concentró en el
cine. Su primera gran película y una de las más conocidas fue Nosferatu,
una adaptación de la célebre novela Drácula de Bram Stoker. Otro éxito
sería Tartufo, de 1926. Por entonces Murnau<strong> se instaló en Hollywood</strong>, donde trabajó para la 20th Century Fox. Ahora regresa, envuelto otra vez entre el misterior, el terror. </span></div>
</blockquote>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-46213520171280188202015-07-11T05:03:00.002-07:002015-07-11T05:03:25.087-07:00Muere la leyenda Omar Sharif<blockquote class="tr_bq">
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Descubierto por el director egipcio Youssef Chahine, debutó en el cine en inglés con <i>Lawrence de Arabia</i>. Fue nominado al Oscar por este filme, por el que ganó un Globo de Oro, premio que repitió por <i>Doctor Zhivago</i></span>
</h3>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><i> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPPZ4_5409_UINrxdwnWbT_RMQujkkvuyPC1nibQ_LGsYM5Lq7Sy0GSH36zsFgJ4mW-9lP9bqPOXObN1PNwAOZotPE78vciyy1hrUv7YRPTBv5pJYNTEf5DrBAGeh6Kju47DGA0HP2c4U/s1600/omar+sharif+obituario.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPPZ4_5409_UINrxdwnWbT_RMQujkkvuyPC1nibQ_LGsYM5Lq7Sy0GSH36zsFgJ4mW-9lP9bqPOXObN1PNwAOZotPE78vciyy1hrUv7YRPTBv5pJYNTEf5DrBAGeh6Kju47DGA0HP2c4U/s640/omar+sharif+obituario.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Omar Sharif, en la presentación de <i>Disparádme,</i> en Avilés, en el 2009./Eloy Alonso./elperiodico.com</span></td></tr>
</tbody></table>
</i></span></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">El actor de origen egipcio <b>Omar Sharif</b>, fallecido este
viernes en El Cairo a los 83 años a causa de un infarto de corazón, le
debía mucho al cineasta inglés David Lean. Él lo descubrió para el cine
internacional cuando le encomendó uno de los principales personajes de <b>Lawrence de Arabia </b>(1962),
trabajo por el que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario y
por el que logró el Globo de Oro. Solo tres años después le dio su
primer papel realmente estelar, el de Yuri Zhivago en<b> Doctor Zhivago</b>. Había nacido una pequeña estrella, modesta pero importante, del cine de los años 60 y 70.</span></div>
</blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><i> </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XwYKYMAy6bk" width="560"></iframe><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Enfermo de alzhéimer</b>, en un estado de salud muy deteriorado, <b>Sharif </b>se
había apartado del cine en el 2013, aunque en los últimos años había
estado muy activo interviniendo en producciones tan distintas como <i>Un castillo de Italia</i> (2013), de Valeria Bruni Tedeschi -donde se interpretó a si mismo-, la miniserie televisiva <i>El último templario </i>(2009), <i>Océanos de fuego</i> (2004) -junto a Viggo Mortensen- y <i>El señor Ibrahim y las flores del Corán</i> (2003), su último gran papel, como un anciano turco instalado en París que inicia amistad con un joven de origen judío.</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Nacido
en Alejandría (Egipto) en 1932, inició muy pronto su andadura por los
escenarios y debutó en el cine en el año 1954, de la mano de Youssef
Chahine, apareciendo todavía con el apellido de Cherif, aunque su nonbre
real era Michel Shalboub. Tras una veintena de películas en su país,
intervino en su primera producción internacional con <b><i>Lawrence de Arabia</i></b>,
convirtiéndose a partir de entonces en presencia recurrente de
ambiciosas producciones estadounidenes filmadas en los más dispares
lugares.</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Omar Sharif </b>protagonizó en este periodo <i>La caída del imperio romano</i> (1963) -producción de Samuel Bronston rodada en tierras españolas-, <i>El Rolls Royce amarillo</i> (1964), <i>Y llegó el día de la venganza</i> (1964), <i>Doctor Zhivago, La noche de los generales </i>(1967), <i>Mayerling</i> (1969) y el wéstern <i>El oro de Mackenna</i> (1969).</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Su
procedencia y marcados rasgos le sirvieron para encarnar personajes de
lo más variopinto, desde Gengis Khan en el filme homónimo de 1965 hasta
el experto jinete afgano de <i>Orgullo de estirpe </i>(1971), pasando ni más ni menos que por Ernesto <i>Che</i> Guevara en <i>Che</i> (1969), la extraña producción hollywoodiense sobre el líder revolucionario.</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Vena seductora</span></h3>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">También explotó su vena más seductora y galante junto a Barbra Streisand en <i>Funny girl</i> (1968) y <i>Funny lady (</i>1975) o compartiendo protagonismo con Julie Andrews en <i>La semilla del tamarindo</i> (1973), y fue el capitán Nemo a las órdenes de Juan Antonio Bardem en <i>La isla misteriosa</i> (1973).</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En
los años 80 se fue distanciando gradualmente del cine estadounidense
para volver a trabajar en su país y en diversas coproducciones europeas,
convertido, en cierta forma, en icono de una manera ya perdida de
representar el cine. Porque Sharif, actor de buenas maneras, elegante,
sobrio en los papeles más secundarios y cumplidor en los más
protagonistas, resume en cierta forma el cine sin fronteras que pudo
realizarse en la década de los 70; un tipo de cine en el que las miradas
de los autores personales (David Lean, Blake Edwards, Richard
Fleischer) se mezclaba con un tratamiento claro y preciso de los
géneros. Sharif no tenía registros muy amplios, pero sabía aplicarse a
todos los personajes que le tocaron. <b><i>La isla misteriosa</i></b>,
por ejemplo, no pasará a la historia como la mejor adaptación posible
de la novela de Julio Verne, pero su composición del hierático y
visionario Nemo sí que está a la altura de la de otros actores que han
interpretado a este personaje.</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Buena parte de la elegancia y
refinamiento de sus composiciones, desde las más europeizadas hasta las
de ascendencia árabe que realizó a lo largo de su dilatada carrera (más
de 100 obras entre películas y trabajos para televisión) partían de su
propia concepción de la vida. <b>Sharif </b>era un gran
aficionado al bridge -lo jugaba y escribía encendidos artículos sobre
este juego de cartas-, vivía regularmente en hoteles y abrió una tienda
de ropa de algodón egipcio en Madrid, en el barrio de Salamanca.
Cristiano de nacimiento, se pasó al islam cuando contrajo matrimonio en
1955 con la actriz egipcia Faten Hamama, con la que tendría un hijo y de
la que se divorciaría en 1974. Después se declararía ateo, aunque
siempre con la ironía que le caracterizó.</span></div>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Reputación que atravesó fronteras</span></h3>
<span style="font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">El cine siempre ha necesitado actores como <b>Omar Sharif</b>,
cultos, inteligentes, versátiles y que no hacen demasiado ruido
mediático. No creó escuela, no sentó cátedra ni fue una grandísima
estrella que arrastra multitudes, aunque su reputación sobrepasó
fronteras. No era uno de los grandes de la interpretación
cinematográfica, pero sí un actor necesario. Escogió bien sus personajes
después de su aparición en <i>Lawrence de Arabia</i> y, una vez
finiquitada su carrera internacional, supo volver a tiempo y con
dignidad a sus raíces, al cine egipcio del que había surgido sin hacer
ruido pero con enorme seguridad.</span></div>
</blockquote>
<br />delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-81295796991832014822015-07-04T06:44:00.000-07:002015-07-04T06:44:22.601-07:00Cuerda: "Utilizar mal las palabras es muy grave" <div class="post-body entry-content" id="post-body-7679660263356819613" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: large;">No es necesario presentar a <b>José Luis Cuerda</b>,
su extensa filmografía lo ha convertido en un referente en la historia
del cine español </span></h3>
</div>
</blockquote>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCe3LulvRzVTRd_IZ7GAf3igOGZ6PHnFQ658XRieL2m_eSeNb5_8yftoWz_SScnsTxuIF85qWDLj_vo2Htbh9tua09-mlZxUa-Aw-NQatZoRBPEFklaH0r9sBQzFW5MGGfp0iN1qSLasc/s1600/amanece+que+no+es+poco+jose+luis+cuerda+portada.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCe3LulvRzVTRd_IZ7GAf3igOGZ6PHnFQ658XRieL2m_eSeNb5_8yftoWz_SScnsTxuIF85qWDLj_vo2Htbh9tua09-mlZxUa-Aw-NQatZoRBPEFklaH0r9sBQzFW5MGGfp0iN1qSLasc/s640/amanece+que+no+es+poco+jose+luis+cuerda+portada.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i>Amanece que no es poco</i> de José Luis Cuerda.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKMMWu32rPWybaOPg5ylb1H3GBvPXnAinBo8yugH-ZkdzkhX5l69s0AOI4HYdJpzdM4poSR2-7JkEn9HL6UXkfUgsqKfYRT4KRyiCexaTW1CpojnhqAlrxYEIdhyphenhyphenfbl-AaEMd0XopRmD4/s1600/tiempo+despu%25C3%25A9s+jose+luis+cuerda.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKMMWu32rPWybaOPg5ylb1H3GBvPXnAinBo8yugH-ZkdzkhX5l69s0AOI4HYdJpzdM4poSR2-7JkEn9HL6UXkfUgsqKfYRT4KRyiCexaTW1CpojnhqAlrxYEIdhyphenhyphenfbl-AaEMd0XopRmD4/s640/tiempo+despu%25C3%25A9s+jose+luis+cuerda.jpg" width="452" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i>Tiempo después</i> de José Luis Cuerda.</span></td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
</div>
</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC27aIJHZDDd5IBmN2VdlbglDK0ctQmKRdOOeIJWqcTsXXpNwDn05_lKwTUAUtGwARpX1FCTWF6DDpIl0IYUbgZbCOY61rMLXGkg0-VkqOWBbulx6WEWFLM1fbqgsVbRZg1FmZ3llNk8/s1600/Jos%25C3%25A9+Luis+Cuerda.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC27aIJHZDDd5IBmN2VdlbglDK0ctQmKRdOOeIJWqcTsXXpNwDn05_lKwTUAUtGwARpX1FCTWF6DDpIl0IYUbgZbCOY61rMLXGkg0-VkqOWBbulx6WEWFLM1fbqgsVbRZg1FmZ3llNk8/s640/Jos%25C3%25A9+Luis+Cuerda.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">José Luis Cuerda./ Pepitas de Calabaza./revistadeletras.net</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En esta ocasión, sin embargo, cabe hablar de él como
escritor, puesto que en Pepitas de Calabaza publica <b><i>Tiempo después</i></b>, una breve y profética novela escrita hace más de veinte años como continuación de <b><i>Amanece que no es poco</i></b>. <i>Tiempo</i> <i>después</i>
no se convirtió en película, pero hoy aparece en forma de libro,
siendo, a pesar del tiempo transcurrido desde su composición, un texto
increíblemente actual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>¿Todavía en el 2015, podemos decir: “Amanece que no es poco”?<br />
</b>El título de la película, <i>Amanece que no es poco</i> ha
sido interpretado por lo general de una manera distinta a como yo
concibo esta frase; la mayoría de las veces se ha interpretado, siendo
por otra parte una interpretación muy verosímil, como una expresión de
resignación: al menos amanece, podemos conformarnos. Sin embargo, yo no
acepto en absoluto esta interpretación puesto que nunca he querido dar,
ni tampoco quiero darla hoy día, ningún tipo de consigna conformista. El
título de la película es, al menos para mí, un aliento a seguir
adelante. Lo que sucede es que los años en los que se estrenó la
película y sobre todo hoy día, son años negrísimo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Con respecto a <i>Amanece que no es poco</i>, <i>Tiempo después </i>se ha teñido de un mayor pesimismo. La sociedad, parece decirnos, va y ha ido a peor…<br />
</b>Me atrevería a decir que<i> Tiempo después</i> es un libro
profético en cuanto lo escribí hace veinte años y hoy es de plena
actualidad. El mundo responde al lema que define la sociedad descrita en
<i>Tiempo después</i>: menos con más y más con menos. Una mayoría de
la población con muy poco y una minoría extremadamente rica. No recuerdo
ahora la cifra, aunque los datos son fácilmente consultables, pero hoy
día tenemos una porcentual ínfima de la población mundial que tiene
tanto capital económico como el resto de la población.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>En <i>Tiempo después</i> usted parece decirnos que no hay esperanza, ni tan siquiera la revuelta es la solución…<br />
</b>En efecto, la revuelta llevada a cabo en el libro por el pueblo
termina por ser liofilizada. La cuestión es que hasta que no hagamos
físicamente real un antisistema, este sistema que tendremos será, como
ya lo es, un sistema genocida. Mi esperanza es que, antes o después,
este sistema se transforme en un sistema suicida que se aniquile a sí
mismo y de una vez por todas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Pide mucho…<br />
</b>Pido al menos que se acabe con la mala costumbre de acumular
capital. El millonario, en mi opinión, es el animal más tonto de la
creación, ¿para qué todas esas ansias de acumular dinero si al final se
va a morir como todos?</span></div>
<div class="wp-caption alignright" id="attachment_38329" style="width: 197px;">
<span style="font-size: medium;"></span><br />
<div class="wp-caption-text">
<span style="font-size: medium;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>En relación a la falta de esperanza, en <i>Tiempo después</i>,
los protagonistas de la revuelta, refiriéndose a sus compañeros, dicen:
“Nos han engañado otra vez”. ¿La historia de España está condenada a la
repetición?<br />
</b>Sí, se repite la misma historia y seguramente se repetirá; este
es el problema: es así, fue así y es todavía así. Sin embargo, creo que
tarde o temprano habrá un final, me refiero a un final geológico, pues
tarde o temprano este planeta tierra terminará por desgastarse, por
hacerse insostenible geológicamente hablando y, en cuanto al sistema
socio-político, este terminará por pinchar. Llegados a este punto final,
en mi opinión, la única salida es que el mundo cambie radicalmente de
tal manera que el mundo y nuestra realidad dejen de ser tal y como las
conocemos ahora, cosa que me parece bien. El problema es que no sé cuan
viable es este cambio radical en tanto que el individuo tiene plantada
la semilla del mal, es algo genético, de hecho de lo que cuenta la
biblia posiblemente lo único cierto es que un hermano mató a otro. Todo
lo demás es cuestionable, pero la anécdota de Caín y Abel es seguramente
real.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Esta reflexión me hace pensar en la novela <i>El señor de las moscas</i>, donde los niños terminan por acorralarse y matarse los unos a los otros por las ansias de poder.<br />
</b>Efectivamente, lo relatado por Goldwin es absolutamente
verosímil, como la historia de Caín y Abel. El confrontarse, hasta
llegar a matarse, los unos con los otros es fruto del que seguramente es
el mayor engaño en el que hemos caído: la convicción de que la riqueza
y, por tanto, el poder son algo deseable. Lo deseable es echar las
cuentas y ver lo que se necesita para vivir y no desear más de lo que es
necesario. Lo deseable sería convencer a gente como lo era el señor
Botín para que de su inmensa riqueza tan sólo se quedara con lo
necesario de tal manera que se pudiera repartir de una forma igualitaria
lo restante. “Señor Botín, abandone su botín”, eso es lo que hubiera
sido deseable decirle y lo que hoy es deseable decir a muchos otros.
Seguramente su respuesta, como la de todos los millonarios, hubiera sido
negativa, pues para ellos el acumular dinero es un vicio. Y,
sinceramente, me puede incluso parecer bien que no quieran renunciar a
este vicio y que quieran vivir extraordinariamente bien, pero entonces
deberán pagar por este vicio, que no les puede salir gratis, y lo
pagarán cotizando al 84%.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>De esta forma el acumular cantidades ingentes de dinero se convertiría en un vicio caro.<br />
</b>Exacto, pero si ese es su vicio y les gusta, yo no tengo nada que decir. Sólo que lo paguen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Esta redistribución y este
aumento de impuestos a los más ricos que tanto sentido tiene es
considerado por algunos como una auténtica revolución anti-sistema.<br />
</b>Sí, y sin razón. En determinados contextos
histórico-geográficos, esta redistribución de la que hablo se ha hecho
consiguiendo para la población un cierto grado de felicidad. Esta
redistribución es la que debería realizarse con Grecia; yo estoy
absolutamente indignado con todo lo que se está haciendo en contra de
este país. A Grecia le debemos todo. Y si ahora releemos los autores
clásicos, nos encontraremos, entre otras enseñanzas, que Pericles en sus
discursos entorno a las bases de la convivencia entre las personas en
un territorio concreto, proponía cosas similares a las que ahora algunos
reclaman y yo mismo suscribo. Resulta absolutamente increíble cómo
Pericles tuviera tan claro las bases de la convivencia humana y nunca
nadie le haya hecho ni puto caso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>A lo mejor porque estamos en un momento de poco diálogo, mucho grito y de muy poco escuchar…<br />
</b>Las palabras han perdido su sentido, ahora todo es palabrería.
Lo que nos caracteriza es la palabra, no en el sentido de una mera
emisión de sonido, sino la palabra articulada, que es aquella a través
de la cual nos relacionamos con los demás. La palabra articulada sin
duda requiere una cierta complejidad, pero es el gran arma contra lo
simple. Yo odio la expresión sentimentalista de las cosas, puesto que
defiendo la literariedad de las palabras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Y sin embargo el lenguaje es lo que más se ha pervertido.<br />
</b>Sí y cada vez más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Y no siempre nos damos cuenta de ello…<br />
</b>En alguna ocasión he comprobado esta perversión a la que te
refieres en los discursos de quienes están en el poder, ya sea
económico, político o incluso espiritual. Todos estos discursos se
caracterizan por decir explícitamente aquello que en verdad no quieren
decir: son discursos que esconden lo que verdaderamente están diciendo,
discursos llenos de eufemismos y de figuras retóricas con los que se
encubre la realidad, la definición del hecho o de la materia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Se esconde la realidad y a la vez se rehúye la complejidad…<br />
</b>Se rehúye absolutamente la complejidad, tampoco se recurre a
ella por mero lucimiento. Incluso las personas que se dedican a la
crítica terminan utilizando una terminología completamente eufemística,
refiriéndose, por ejemplo, al arte abstracto. ¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto no existe, puede ser un cuadro, una pintura, un
dibujo… pero nunca será abstracto. Algo parecido sucede en ámbito
cinematográfico: se define un determinado tipo de cine como expresión
del surrealismo, cuando es literalmente imposible el surrealismo en el
campo del cine. La mecánica de fabricación del cine –la mecánica del
rodaje, de la escritura del guion…- nunca es surrealista.</span></div>
<div class="wp-caption alignright" id="attachment_38330" style="width: 223px;">
<span style="font-size: medium;"></span><br />
<div class="wp-caption-text">
<span style="font-size: medium;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>¿Aboga por recuperar el uso literal de las palabras?<br />
</b>A mí lo que me joroba es el mal uso de los términos: utilizar
mal las palabras es muy grave, puesto que impide el conocimiento de los
hechos, impide el conocimiento mutuo entre las personas y engaña sobre
todo a las personas no ilustradas. Y con esto no quiero decir que el ser
ilustrado es algo magnífico y maravilloso, sino que el ser ilustrado
implica tener unas determinadas lecturas y unos determinados
conocimientos que pueden proteger ante tales engaños.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Volvemos al tema de antes: se distrae de la realidad, se la esconde y se disuade de todo pensamiento complejo.<br />
</b>Precisamente a esto responden muchos de los programas de
televisión, que están absolutamente llenos de bazofia, y no porque se
vean tetas y culos, que no son bazofia, sino simplemente son tetas y
culos, sino porque plantean la exposición y la espectacularización de
los sentimientos y de las tensiones humanas como algo en lo que es
posible regodearse. Y precisamente lo que buscan estos estos programas, y
lo consiguen, es el regodeo; lo nefasto es el enorme éxito que tienen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Además, favorecen la alienación del espectador, que se despreocupa de todo lo demás…<br />
</b>Sí, responden precisamente a esto, es decir, el poder quiere
una sociedad alienada para hacer lo que él desea. Es una alienación muy
buscada, muy intencionada y pretendida. Evidentemente no son programas
hechos inconscientemente, sin darse cuenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>En oposición a la alienación, usted recurre al humorismo para subrayar la realidad.<br />
</b>Yo creo que utilizo en humorismo como gatera, como una puerta
por la que dejas que salgan las cosas. El humorismo es la alternativa
ante una crítica de la realidad y de las relaciones humanas basada en la
estadística. No me interesa una crítica estadística y confieso que
empiezo a odiar las cifras, puesto que ocultan mucho más de lo que
expresan: cuando anuncian que hay menos parados que el mes pasado, nunca
especifican qué tipo de trabajos extremadamente precarios se han
conseguido o cuánta gente se ha tenido que marchar de España y que, por
tanto, ya no figura en la lista del paro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Huye de los datos a favor de una descripción más próxima a la cotidianidad.<br />
</b>Los datos los deben dar quienes son responsables de su
cuantificación y cálculo. Yo lo que hago y lo que me interesa hacer es
expresar, a través de la burla, cosas que creo que son a reflexionar,
puesto que estoy convencido de que si perdemos nuestra capacidad
reflexiva perdemos, como decíamos antes acerca de la palabra articulada,
aquello que nos define. Igual de desalentador es, retomando el tema del
humorismo, perder nuestra capacidad de imaginar y de fantasear o,
incluso, nuestra capacidad de mentir, pues la mentira es de una
fecundidad enorme. No la mentira como engaño, evidentemente, pero sí
como forma de hacer sentir bien a la otra persona: si yo te puedo hacer
reír con una mentira te haré reír. Lo que no se puede es mentir en el
ámbito público.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>En el fondo la ficción es una gran mentira sumamente positiva…<br />
</b>No pocas veces, se me ha dicho que lo que escribo son meras
ocurrencias, pero ante afirmaciones así suelo responder recordando que
el término ‘ocurrencia’ comparte raíz con el verbo ‘ocurrir’, es decir
con aquello que ocurre, que sucede. Por otro lado, no podemos olvidar
que las realidades mentales son tantas o más que las realidades reales;
la capacidad humana de inventar cosas, de crear ficciones que, luego, se
convierten en parte de nuestra realidad, es infinita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>El problema es cuando la mentira se institucionaliza y a base de repetirse se convierte en verdad.<br />
</b>Lo verdaderamente tremendo son los absurdos absolutos, es decir
¿cómo ha podido tener tantos adeptos un ser que se predica todopoderoso
y de bondad infinita y que, sin embargo, permite el mal, permite que un
niño muera con dolor? Y que no me vengan con mandangas como la del
pecado original, ¿si es todopoderoso, cómo Dios permite tanto mal?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Ese es el gran misterio o la gran incongruencia, depende de la perspectiva…<br />
</b>La Iglesia católica responde con la idea del libre arbitrio
según la cual la culpa es nuestra que tomamos decisiones erróneas o
actuamos equivocadamente. Y con esta idea del libre arbitrio, mezclado
con el concepto de la culpa, la religión ha hecho mucho daño: recuerdo
cuando de adolescente te ibas a la cama, después de haberte masturbado,
preocupadísimo si durante la noche te morirías o acabarías ciego por
haber hecho algo que supuestamente era pecado</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>En cierta manera, la religión no
siempre ha funcionado como opio, tal y como decía Marx, sino que para
muchos ha significado un verdadero tormento.<br />
</b>Yo el fallo que le veo a la religión católica en cuanto a su
capacidad propagandística es que el cielo que te tiene prometido es una
eternidad sentada a la derecha de dios padre, pues pasar la eternidad de
esta manera debe ser un auténtico coñazo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Retornando a su novela, podríamos definir <i>El tiempo después</i> como una ficción sumamente arraigada en la realidad, en lo que ocurre actualmente.<br />
</b><i>Tiempo después</i> no es una novela, es un artefacto,
puesto que es un híbrido de muchas cosas y en el que tiene una presencia
muy importante el género del guion, una presencia que yo no quise ni
disimular ni evitar. Por mi trayectoria como guionista, estoy viciado,
pero no quiero en absolutamente desprenderme de este vicio: siempre que
se escribe un guion se es consciente que ese texto va a tener una
segunda oportunidad, una segunda vida, aquella que le concederán las
imágenes. Cuando escribo quiero connotarlo todo, quiero construir
imágenes con las palabras; y este, llamémoslo vicio, propio del ser
guionista no sólo se refleja cuando escribo, sino también cuando leo.
Cuando leo una novela presto muchísima atención a todo lo que dice y me
interesa muchísimo observar aquello qué dicen los otros escritores y
cómo lo dicen. Para mí los más grandes escritores de la historia de la
literatura son aquellos que más generosos han sido con los lectores y en
la cumbre están sin duda los poetas, puesto que la poesía obliga al
lector a poner mucho de su parte, a implicar tanto su cabeza como su
corazón durante la lectura para llegar a ser permeable a lo que dice el
poeta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Por tanto, para usted la complejidad, al menos en literatura, va asociada a la generosidad del autor.<br />
</b>Para mí de los escritores de la Península Ibérica, aquellos de
los que más he aprendido y cuyas lecturas más he disfrutado,
independientemente de que, como es evidente, con los años se han ido
sumando otros autores, son: en primer lugar, Josep Pla, una persona
cuyas ideas políticas no comparto pero que considero un autor de una
generosidad inmensa, pues creo no hay nadie que haya descrito los
paisajes tal y como él; en segundo lugar, Pio Baroja, que crea historias
ricas en personajes, que aparecen y desaparecen en el relato, obligando
al lector a participar activamente en la historia; y en tercer lugar,
Álvaro Cunqueiro, que era un hombre de incomparable fantasía y cuyo
acercamiento a la naturaleza y a los seres humanos son profundos,
atentos, magistrales</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Estos tres autores compartes una mirada irónica hacia lo cotidiano, mirada que define también su obra cinematográfica.<br />
</b>Yo soy opinante y no lo puedo evitar. Quien se dedica
profesionalmente al arte de hacer películas o de escribir libros es
aquel que está completamente convencido de que las ficciones que crea
son necesarias, de que vale la pena hacer o que hace. Sin duda esta
convicción es una gran osadía que tiene como contrapartida la no siempre
fácil aceptación de las críticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Se trata del conflicto eterno entre el creador y el crítico.<br />
</b>A mí nunca me ha gustado leer una mala crítica de alguna de mis
películas, ante todo porque creo que la visión del crítico es una
visión como la mía: yo creo que lo que la película que he hecho vale la
pena y el opina lo contrario. Los calificativos “bueno” y “malo” son muy
parciales: puede que quien califique una obra como “mala” se equivoque o
puede que sean los demás, aquellos que la califican como “buena”, los
que están equivocados; de lo que no hay duda es que son dos opiniones,
una tan válida como la otra</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>A lo mejor se debería superar estos calificativos en pos de una crítica más analítica e interpretativa.<br />
</b>Yo tuve mala suerte con el que para mí ha sido el mejor crítico
cinematográfico que hemos tenido y que además era un excelente
guionista: Ángel Fernández Santos, quien en más de una ocasión me pegó
más de un palo. Comenzó con <i>Pares y nones</i>, de la cual escribió en el por entonces venerado periódico <i>El País</i> un artículo de media página titulado: “Total nada”. Posteriormente, criticó <i>Amanece que no es poco</i>, pero hay que decir que, si consideramos la perspectiva desde la que hablaba, Fernández Santos tenía razón: sostenía que <i>Amanece que no es poco</i>
no era más que una serie de personajes que no establecen relaciones lo
suficientemente profundas, un conjunto de personajes sueltos con los que
era imposible organizar una trama. Y tenía razón, lo que sucede es que
lo que yo precisamente no quería hacer era construir una trama; yo
quería hacer una película de personajes que se rigiera únicamente por
los personajes y por lo que de ellos se cuenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Es decir, si no he entendido
mal, usted no quería construir una historia-marco, sino dejar hablar los
personajes y que fueran ellos quienes escribieran la historia.<br />
</b>Lo que a mí me interesaba y que hilvana con los autores que
antes mencioné, aunque no quiera ni pueda compararme con ninguno de
ellos, es que los personajes se definieran por sí solos a través de sus
hechos y de sus palabras. Quiero que las posibles connotaciones que
puedan derivarse de la pregunta acerca de por qué un personaje se
comporta de una determinada manera u otra o acerca de cuáles son las
condiciones que llevan al personaje a actuar de esa manera las otorgue y
las deduzca el lector o el espectador a partir de los personajes
mismos, no porque yo se lo cuente. Una cosa que aprendí de Azcona es que
no hay que poner pie a la foto: la foto habla sola, no necesita
explicación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Para este tipo de entendimiento,
el lector o el espectador debe tener un sentimiento de empatía que no
sé cuan habitual es hoy en día.<br />
</b>Falta completamente el sentimiento de empatía. Hoy día parece
que querer a alguien e intentar entenderlo es un gasto, algo que no trae
beneficio. En un momento en que todo se mide a partir de los beneficios
producidos, el placer por una larga conversación, por el intercambio
personal con una persona, queda desvirtuado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Y en cierta manera, este utilitarismo es el que ha llevado a considerar el arte y la cultura como algo superfluo.<br />
</b>Aquí en España se ha repetido mucho la idea de que esto de ser
poeta no tenía sentido y a todo aquel que decía querer dedicarse a la
poesía o al arte se le respondía: “a éste le ponía yo a picar piedra
para que viera qué es ganarse el pan con el sudor de la frente”. Esta
idea se ha repetido demasiado y en parte se sigue repitiendo, sin darse
cuenta de que sin sudar también se trabaja. La creación requiere
trabajo, es un trabajo del intelecto. Respecto de esto se cuenta que en
una ocasión la protegida, como diría un industrial, de González Ruano,
quien se pasaba los días en el Café Teide le preguntó que hacía tantas
horas en aquel local. González Ruano le contestó: “escribo, ¿no lo
ves?”, a lo que ella volvió a preguntar: “¿pero vives de esto?” y el
escritor no pudo ser más locuaz: “Cómo voy a vivir de esto, si se
viviera de escribir escribiríamos todos”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>La creación y las actividades
intelectuales merecen una remuneración que hoy día no siempre tienen. Y
si las tienen, son bastante escasas.<br />
</b>En una ocasión un productor, en busca de un proyecto para
producir, me pidió si le podía escribir unos treinta o cuarenta folios
para ver si de ahí podía surgir alguna película. Cuando le pedí un
adelanto para poder realizar el trabajo que me proponía, la respuesta
del productor fue clara: “hombre, por treinta o cuarenta folios, no te
voy a pagar nada”. Ante esto, lo que hice fue coger unos cuarenta folios
en blanco y dárselos: “aquí tienes cuarenta folios y no te cobro nada”.
El grave problema es que el trabajo de creación no sólo no se valora,
sino que se desprecia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Esta es la gran diferencia entre
un país como España y un país como Francia, donde se reconoce la
importancia de la cultura y se está orgulloso de ella.<br />
</b>En una de las tantas tertulias de la televisión, escuché a uno
que dando voces criticaba, literalmente, “a todos estos políticos que
eran profesores universitarios y que han vivido de los contribuyentes
por no hacer nada”. Si se llega a este desprecio por la universidad que,
dicho sea de paso, creo que está francamente mal, ¿cómo no se va a
despreciar la creación artística?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>No sé si estará de acuerdo, pero ahora por un lado se desprestigia la cultura y por el otro lado se define todo como cultura.<br />
</b>Se confunden términos. La cultura es esta mierda en la que
estamos viviendo y otra cosa bien distinta es la producción cultural
que, indudablemente, está relacionada con la cultura en tanto que se
retroalimenta de ella: la producción cultural produce a partir de la
cultura que se tiene a la vez que colabora en beneficio a una cultura
más elevada o, como en muchas ocasiones sucede, en beneficio de la
porquería de cultura que hoy tenemos. Y por esto es muy grave que hoy en
día la universidad esté culturalmente así de mal así como es grave el
desprecio que se tiene hacia una institución tan importante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>¿No cree que se tiende, además, a una producción cultural extremadamente homogénea?<br />
</b>Pretender hacer reiterativamente películas como <i>Ocho apellidos vascos</i>
porque ésta fue un éxito es un error. Primero porque no significa que
las otras vayan también a tener éxito y, segundo, porque debe haber
productos culturales distintos para un público variado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>No se debe temer, entonces, a la novedad y a la búsqueda de nuevos modelos.<br />
</b>Hay que rehuir de la repetición de los modelos, pero tampoco
buscar la novedad por la novedad. Las novedades formales son
relativamente fáciles y, personalmente, no me interesa nada hacer
rarezas con la cámara simplemente porque nadie las ha hecho antes.
Recuerdo como en una ocasión, en mis años de reportero de televisión, me
encargaron ir al cementerio civil, donde iban a sacar los restos de no
recuerdo quien, para grabar la exhumación puesto que nunca ninguna
cámara de televisión había entrado en un cementerio civil y menos cuando
se sacaban los restos de un fallecido. El motivo del reportaje era
simplemente que nunca antes se había hecho nada igual. Ante esta
propuesta, yo les contesté con otra, tan novedosa o incluso más: ponerme
frente a la cámara, presentarme con nombre y apellido, y a continuación
romperme los dientes con un guijarro. El argumento de que “nadie lo ha
hecho antes” no valida nada, el formalismo por el formalismo es una
gilipollez.</span></div>
</blockquote>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-2318662624992083462015-06-23T07:25:00.002-07:002015-06-23T07:26:36.679-07:00Laura Antonelli: 'meravigliosa creatura' <div class="post-body entry-content" id="post-body-230633994575610329" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">La italiana fue un mito erótico de los setenta con títulos como <i>Malicia, Entre el amor y la muerte o El inocente</i></span></span></h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7_rxjv5F9GhgwrahzpC_6bblby6vEPqBNH7uQnmBaO9L8xak448kj47iZ84knQ5UlgA3ByLoUfFcH-R2rXSDlkFNBwfRrO77ewkpOXSKgyytjRbsoB8bcZnoj6J-gCpRyN-Whwp62qA/s1600/Laura+antonelli+80.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7_rxjv5F9GhgwrahzpC_6bblby6vEPqBNH7uQnmBaO9L8xak448kj47iZ84knQ5UlgA3ByLoUfFcH-R2rXSDlkFNBwfRrO77ewkpOXSKgyytjRbsoB8bcZnoj6J-gCpRyN-Whwp62qA/s640/Laura+antonelli+80.jpg" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Antonelli, a principios de los años 80.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn-y208Bv2lCwghQR94YD5297Fl1ooV_wTrinzE9sKLVXVr8C9Fo-8HGKNenxGAiYVMb5jqrP2Wm-Sug7dn525sSaIZWw7KIjdZ4xbOfueS4ESKySBk3Z3B4l-UJrR3NkxezJFN7oh7j0/s1600/Laura+Antonelli+malizia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn-y208Bv2lCwghQR94YD5297Fl1ooV_wTrinzE9sKLVXVr8C9Fo-8HGKNenxGAiYVMb5jqrP2Wm-Sug7dn525sSaIZWw7KIjdZ4xbOfueS4ESKySBk3Z3B4l-UJrR3NkxezJFN7oh7j0/s640/Laura+Antonelli+malizia.jpg" width="576" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La actriz, en una escena de la icónica <i>Malizia.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZlfIdpXbLMRmZV5lJXgizA16uuPLEBO_LWztrmgiMSI-QCdEh5ApHAHJe7HVZZL42M_mGUQQXvtKUeFLhENBqJEPNPXh-JtDOTZgO7jyv2ObBMVXHyiyr6gJgFd6c8RlUnlJzCncESLM/s1600/laura+Antonelli+simona.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZlfIdpXbLMRmZV5lJXgizA16uuPLEBO_LWztrmgiMSI-QCdEh5ApHAHJe7HVZZL42M_mGUQQXvtKUeFLhENBqJEPNPXh-JtDOTZgO7jyv2ObBMVXHyiyr6gJgFd6c8RlUnlJzCncESLM/s640/laura+Antonelli+simona.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Laura Antonelli su película <i>Simona</i> de 1974.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2tN-Dr1sCdNEOveQ64OrN_cJes_p-AW6R4pZ-09BZHTnRR6lLyI4taR8bMwsUcpzbthXpEbhJJGFkme24TyvO9B6IUUJZK2JF28YGcYn9LlTur4SN3o_SaFSbGUfPT2ES_111l1uaA3g/s1600/Laura+antonelli+stavisky.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2tN-Dr1sCdNEOveQ64OrN_cJes_p-AW6R4pZ-09BZHTnRR6lLyI4taR8bMwsUcpzbthXpEbhJJGFkme24TyvO9B6IUUJZK2JF28YGcYn9LlTur4SN3o_SaFSbGUfPT2ES_111l1uaA3g/s640/Laura+antonelli+stavisky.jpg" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">La intérprete en la presentación de <i> Stavisky</i>, en 1974.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
</blockquote>
<div class="cuerpo_noticia" id="cuerpo_noticia">
<blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Como un juguete roto. Tras haber sufrido una desfiguración
por culpa de una mala cirugía estética en 1992, y luchado contra la
justicia italiana por una acusación de tráfico de drogas. Sola en su
casa. Así murió Laura Antonelli, cuyo cadáver ha sido descubierto por la
señora de la limpieza a las ocho de la mañana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Antonelli ha fallecido a los 74 años, en su casa de
Ladispoli, cerca de Roma, muy alejada de sus tiempos de mito erótico
europeo —en especial en Italia y España—. Probablemente fue mejor actriz
que la mayor parte de las películas que protagonizó, más centradas en
la carne que en la interpretación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Nació con el nombre de Laura Antonaz en Pula (Croacia) que
en 1941, en plena guerra mundial, era parte de Italia. De niña se mudó a
Roma y llegó a trabajar como profesora de educación física. Pero un
anuncio de Coca-cola y su presencia en diversas fotonovelas la llevaron
hasta el cine. Con 25 años debutó en la gran pantalla con <i>Le sedicenni.</i> Fue en los setenta cuando triunfó y logró el David di Donatello por <i>Malicia</i>, la película que en 1973 le presentó su rostro a todo el mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Hay que reconocer que lo intentó en el cine de autor, que dejaba contenta a directores como Dino Risi, con quien trabajó en <i>Sexo loco</i> (1973), una película por episodios, en la que ella y Giancarlo Giannini protagonizaban todas las historias, y en <i>Sesso e volentieri</i> (1982); Luchino Visconti <i>(El inocente),</i> o Ettore Scola <i>(Entre en el amor y la muerte,</i> con la que en 1981 obtuvo su segundo David di Donatello). Pero sus grandes éxitos fueron por otro lado: <i>Dios mío, cómo he caído tan bajo,</i> de Luigi Comencini, <i>A su excelencia le gustan las mujeres, Camas calientes, Solo dios sabe la verdad, Me gusta mi cuñada, La jaula</i> o <i>La veneciana.</i> Todas parecían prolongaciones del mito erótico de criada que cimentó con <i>Malicia,</i> de Salvatore Samperi. En realidad, Samperi es un buen espejo de su carrera: con él también hizo <i>Me gusta mi cuñada, Casta y pura</i> y su último trabajo, <i>Malizia 2000</i> (1991). Samperi, experto en este erotismo de segunda, dirigió en <i>Un amor en primera clase</i> (1980) a la gran rival europea de Antonelli, Sylvia Kristel, más conocida por la saga Emmanuelle.</span></div>
<div class="centro" id="sumario_1|html" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_1"></a></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">De <i>Me gusta mi cuñada,</i> uno de los grandes éxitos de
Antonelli, Ángel Fernández-Santos escribió: “Es una vieja historia
verde, con algunos tonos rosáceos, pero tocada de una pretensión de
cinismo que embarulla un poco las cosas a medida, que el filme avanza.
La historia del adolescente que recibe de su hermano mayor el encargo de
escoltar a su cuñada de los moscones de playa y termina él como único
favorecido moscón, es una de las muchas variantes posibles del manantial
del <i>Decamerón,</i> solo que las posibilidades del asunto están
neutralizadas por un guión insulso y mal construido. Los epígonos de la
gran comedia italiana suelen dar pocas veces en la diana. Las joyas del
género, procedentes sobre todo de los años cincuenta y primeros sesenta,
crearon un estilo, cierta facilidad entre los profesionales italianos
para imitarlo y todo ello en un desierto de la imaginación, que ha ido
poco a poco degradando el pequeño gran género hasta dejarlo en nada. Una
muestra de esa nada es esta película”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En abril de 1991, la policía encontró 36 gramos de cocaína
en la casa de Laura Antonelli, y fue condenada a arresto domiciliario
por posesión y tráfico de drogas. La siguiente década la pasó apelando
la sentencia hasta que la justicia italiana le dio la razón: la droga
era solo para su consumo personal. En noviembre de 1996, por problemas
de salud mental, Antonelli fue internada en la sección psiquiátrica de
una clínica de Civitavecchia. Nunca más volvió a actuar, a pesar de que
le siguieron llegando ofertas.</span></div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-size: medium;"><a class="videogaleria" href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/22/actualidad/1434975638_545805.html" target="_blank"><b>Un mito erótico y cinematográfico</b></a> </span></blockquote>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3yd39vN4bxg" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Fuentes: elpais.com, elmundo.es, elperiodico.com</div>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-91569752356504012072015-06-19T06:43:00.000-07:002015-06-19T06:43:06.371-07:00El largo invierno de Fuguet <div class="post-body entry-content" id="post-body-7244335699827964492" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: large;">El escritor y cineasta estrena la primera parte de la que dice será su última película: <i>Invierno</i>.
Se trata de una producción de cinco horas de duración acerca de un
autor en crisis y dispuesto a dar la gran sorpresa de su vida con su
nueva novela</span></h3>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWbggsYRHVkTjo46cpcxElgKQS28Jg1WYNLEM_PAVmrSflpG0CkwZXtlc5hh5_Z_eOw4hyuSuujGoxf5RtiGRrGRnpx13-UkJN2-ec9IndtkWJOXxbNvAPHtQiVf1u7xfK2oSWggeOMU/s1600/Alberto+Fuguet+BN.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWbggsYRHVkTjo46cpcxElgKQS28Jg1WYNLEM_PAVmrSflpG0CkwZXtlc5hh5_Z_eOw4hyuSuujGoxf5RtiGRrGRnpx13-UkJN2-ec9IndtkWJOXxbNvAPHtQiVf1u7xfK2oSWggeOMU/s640/Alberto+Fuguet+BN.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Alberto Fuguet estrena <i>Invierno</i>, un filme de cinco horas de duración./latercera.com</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Que nadie se atreva a llamarlo Alejandro, pues se llama Alejo, Que el
atrevido invitado a la casa de su mejor amigo no le diga otra vez
“perrito”: Alejo detesta esos modismos de segunda clase. Que nadie jamás
entre a su casa, porque este escritor apenas deja que lo visite la
inspiración. Hipersensible y con tendencia a la melancolía, Alejo Cortés
es también un hombre levemente intratable. Un amigo difícil que el buen
Jose soporta sólo porque su lazo de unión es casi homoerótico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En la nueva película de Alberto Fuguet, un filme coral de casi cinco
horas de duración que llamó Invierno, Cortés es la piedra angular de la
primera de sus tres partes. Pero también es una piedra en el zapato, un
irritable y taciturno escritor que durante el día tipea y tipea sobre su
teclado para dar con el tono, el drama y la comedia de Caída libre, su
nueva novela. Seis meses más tarde, Alejo Cortés (Matías Oviedo) lanzará
la obra a través de un golpe noticioso de proporciones. Nadie lo
espera. Nadie ni siquiera lo sospecha.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Para Fuguet, que acaba de publicar Todo no es suficiente (una extensa
crónica sobre el malogrado autor uruguayo Gustavo Escanlar), Invierno
es por ahora el punto final de su carrera como cineasta, que se compone
de cinco filmes. “Por ahora es así. Siento que ya estoy un poco viejo
para estas cosas. He hecho cinco películas y básicamente cumplí con mi
cuota de cine en el mundo. Hacer Invierno me agotó y recorrer el resto
de los circuitos, que implica festivales, tratar de mostrar en Estados
Unidos y todo eso, es demasiado. Quizás con 20 años, pero no a mi edad.
Por lo demás estoy orgulloso de haber hecho todas las películas solo,
sin un peso del Estado. Nunca nos fue bien en las postulaciones, pero al
final terminó siendo mejor”, comenta. Sin embargo, cuando Fuguet habla
de nunca jamás sabe que pisa un terreno minado y se apresura a bromear:
“Aunque por otro lado, Frank Sinatra se la pasaba anunciando su retiro”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Las cinco horas de duración de Invierno son un riesgo que el director
ve como absolutamente coherente con sus objetivos: “De eso se compone
la creación, de riesgos. ¿Por qué no correrlos? Nunca me impuse hacer
algo más corto que esto y es la única forma en que podía contar estas
historias corales. No quería hacer un cuento, sino que una novela
fílmica. El estándar de las dos horas es una norma de Hollywood de la
que no estoy preso. El cine es un arte muy joven y nada está dicho para
siempre, Sé que no es comercial hacer una película que dure tanto, pero
tampoco soy un tipo que haga cine de ese tipo. Esto no es Jurassic Park.
No, prefiero decir que Invierno es una jugada más punk, hecha entre
amigos, con poco dinero. Si va mucha gente, excelente, y si van 30
personas, bien también”, explica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">La primera parte de Invierno se exhibirá desde mañana en los
Cineplanet Costanera Center y La Dehesa y el plan es que sucesivamente
se estrenen la segunda y tercera. Antes ya se dio en Chile íntegra en el
Festival del Bío Bío y se estrenó mundialmente a principios de abril en
el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), donde las
críticas fueron particularmente felices. “La dieron a las 12 del día en
el Village Recoleta de Buenos Aires: calor, mala hora, no la mejor de
las plazas para este tipo de cintas que deberían ir más en la noche.
Pensé que nadie iría, pero al final se convirtió en un pequeño éxito
entre el público”, dice Fuguet. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Definida por él mismo como “película coral”, Invierno articula las
vidas de varios personajes, todos más o menos conectados con Alejo
Cortés, un tipo demasiado sensible para el mundo que a diario le toca
habitar. Está su mejor amigo Jose (Pablo Cerda), un autor de jingles que
se toma la vida con una ligereza que envidia Alejo; su hermana mayor
Leo (Katherine Salosny), mujer que ya viene de vuelta de lo bueno y malo
del amor y que se siente responsable por Alejo; Nazareno (Tomás
Verdejo, de Los 80), publicista de mente rápida y gran olfato monetario;
Tomás (Pedro Campos), estudiante de literatura soñador e ingenuo,
admirador incondicional de la obra de Alejo Cortés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">La película da a entender que el escritor no engancha con los tiempos
y que despotrica de su propia obra, empezando por Fast forward, su
primera novela, un título que evidentemente se conecta a Por favor,
rebobinar del propio Fuguet. ¿Cuánto de él coexiste en el asocial
Cortés? “Poco a estas alturas. Tengo formación de periodista y siempre
tuve claro que hay publicidad, marketing y que el mundo no es blanco y
negro, ni que se divide en buenos y malos. Alejo, por el contrario, es
un tipo binario: todo es bueno o malo para él y no ve matices en la
vida. Le teme a la prensa, a la exposición, a la farándula y, además, es
muy testarudo. Y, claro, es alguien muy frágil”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">La película también le sirvió a Fuguet para reencontrarse con
Katherine Salosny, con quien compartió pantalla televisiva a fines de
los 80 en Extra jóvenes y luego a inicios de los 90 en Ene TV: “Hay algo
de mito urbano en la relación entre nosotros. La verdad de las cosas es
que aparte de esos programas no la vi mucho más. No sé nada de los
matinales de TV, por ejemplo. Sólo me constaba que había actuado en
teatro, que había hecho monólogos de obras inglesas y que es muy capaz.
En el set me lo demostró. Yo creo que es nuestra Julianne Moore”.</span></div>
</blockquote>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-76095583453441034082015-06-18T07:05:00.001-07:002015-06-18T07:05:24.823-07:00Cuando Ernesto Guevara aún no era el Che<div class="post-body entry-content" id="post-body-6894024903040825228" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: large;">El argentino Jorge Denti relata en el documental <i>La huella </i> los viajes que convirtieron al joven médico en el conocido comandante </span></h3>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3H44PbdjYVXgLl1IHBdsvlap_vHWs29Nov7tc87E_0eGMeMsWfEBt9P8PYgHWecyS5CDWrHLvQq32PwASL-YkzYY7mcfVLW3mydDDphISPQ5Mr0iNUDKsClGP7nyQFE0Ep7BKlRFzN4o/s1600/Ernesto+Che+Guevara+La+Habana+Ren%25C3%25A9+Burri.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3H44PbdjYVXgLl1IHBdsvlap_vHWs29Nov7tc87E_0eGMeMsWfEBt9P8PYgHWecyS5CDWrHLvQq32PwASL-YkzYY7mcfVLW3mydDDphISPQ5Mr0iNUDKsClGP7nyQFE0Ep7BKlRFzN4o/s640/Ernesto+Che+Guevara+La+Habana+Ren%25C3%25A9+Burri.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Ernesto Che Guevara, La Habana, 1963./ <span> René Burri./lavanguardia.com</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><strong>Walter Salles</strong> lo contó desde la ficción en "Diarios de motocicleta" (2004) y ahora es el argentino <strong>Jorge Denti</strong> quien relata los viajes que convirtieron al médico Ernesto en el comandante Che <strong>Guevara</strong> en el documental <strong><em>La huella</em></strong>, dando voz a sus verdaderos protagonistas: sus compañeros de aventura.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Su
hermano, Juan Martín Guevara, el amigo de la infancia Carlos Calica
Ferrer, con quien partió de Buenos Aires a Bolivia, Lima y Ecuador en su
segundo gran viaje latinoamericano (1953-1954), y Alberto Granado, su
aliado en aquel primer recorrido de siete meses con la moto "Poderosa"
por Argentina, Chile y Perú, aportan los testimonios más valiosos del
filme, que llega este viernes a España.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Son ellos quienes
retratan a un joven idealista recién salido de la facultad, jugador de
rugby -a pesar del asma que padecía-, más interesado en la poesía de
Neruda que en políticas izquierdistas y con una enorme sed de viaje y
conocimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Granado, fallecido en 2011, asegura que el doctor
Hugo Pesce, experto en lepra y dirigente del partido comunista de Perú,
fue una de las figuras que más le impresionaron. Él les enseñó a tratar a
los leprosos en una época en la que vivían totalmente marginados, al
tiempo que les introdujo en las teorías marxistas, cuenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Más de
un año después, en Guayaquil, Guevara aún planeaba trabajar en la
Standard Oil para ahorrar y poder marcharse a París para especializarse
en Alergología, cuenta otro amigo, Óscar Valdovinos, quien finalmente lo
vio partir hacia Guatemala.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Fue allí donde empezó a adquirir más
directamente conciencia anticapitalista, tras las maniobras
desestabilizadoras de Estados Unidos sobre el gobierno comunista de
Jacobo Arbenz a raíz de una reforma agraria que afectó seriamente los
intereses de la compañía norteamericana United Fruit. Y también fue allí
donde cogió por primera vez un fusil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Las cartas a su madre y a
su tía leídas por una voz en 'off', fotografías y grabaciones de los
lugares por los que pasó Ernesto Guevara completan el documental, que se
estrena esta semana en España, pocos días después del "supuesto"
aniversario de nacimiento del mítico guerrillero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Y es que el 14
de junio es la fecha que figura en el registro, donde lo anotaron como
nacimiento precoz, pero algunos investigadores han apuntado que pudo
nacer un mes antes y que por razones morales -sus padres se habían
casado en diciembre- optaron por ocultarlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Hasta ese punto
pervive el enigma en torno a una de los mayores iconos de los
movimientos libertarios contemporáneos, tan ensalzado por unos como
denostado por otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">"Recuerdo el día en que leí en el periódico
que Ernesto había tomado La Habana y me pregunté quién era ese tipo, un
argentino tomando La Habana", señala Denti a Efe. "Más de 40 años
después -y de un documental-, sigo preguntándomelo", añade.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En
realidad Denti, que filmó en primera línea la revolución sandinista y es
autor también de los documentales "Petróleo. 100 años de historia" y
"Juan Gelman y otras cuestiones", filmó un guión de ficción en la década
de los 90 sobre esta etapa del Che Guevara llamado "Un abrazo para
todos".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">"Fue el padre de Ernesto quien me invitó un día a su casa
a cenar y me dijo que le gustaría que alguien hiciera una película de
Ernesto, no del Che, y me animó a que me metiera en esta historia",
recuerda Denti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">Aquel primer intento se frustró por falta de
apoyo de los institutos de cine argentino y mexicano de la época. "No
quiero hablar más de eso porque perdí mi casa, fue una experiencia dura,
aunque victoriosa al final porque logré devolver todo el dinero que me
habían prestado", recuerda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En esta segunda ocasión quien lo
animó fue el propio Granados, en cuyos relatos escritos se basaron
también en parte los "Diarios de motocicleta" de Salles. "Esta fue la
última entrevista que dio", afirma Denti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">El relato de <i>La
huella</i> concluye justamente el 25 de noviembre de 1956, cuando desde el
puerto mexicano de Tuxpan, junto a otros 80 hombres, el Che Guevara
partió hacia Cuba a bordo de un yate llamado Granma.</span></div>
</blockquote>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-61754441773972064422015-06-12T06:41:00.000-07:002015-06-12T06:41:12.296-07:00El mordisco eterno<div class="post-body entry-content" id="post-body-8822514381999334108" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<h3 itemprop="alternativeHeadline" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">Drácula es eterno a cambio de estar
medianamente muerto, o medianamente vivo, circunstancia que lo aproxima a
la necrofilia y a la escatología, al cadáver y a las heces. En términos
psicoanalíticos estaría más vinculado a la fase anal que a la sexual y
sería la representación más conseguida de la escatología posmortuoria</span></span></h3>
</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-BVZNLwMZR-MShDd-js_TgXlpqlhdCFtjIVNh_X1tJO71bh0jUAfAxJnsNbwFtMHf2iq0ypXRa7VBoJ6PaU6jznoUnpI16JORkqCCogEIOzclegbruJBixIaRVd5gflZ29eRfbiy_XdW/s1600/Christopher+Lee+mordisco.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-BVZNLwMZR-MShDd-js_TgXlpqlhdCFtjIVNh_X1tJO71bh0jUAfAxJnsNbwFtMHf2iq0ypXRa7VBoJ6PaU6jznoUnpI16JORkqCCogEIOzclegbruJBixIaRVd5gflZ29eRfbiy_XdW/s640/Christopher+Lee+mordisco.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="pie">
<span style="font-size: medium;">Lee en un momento de <i>The wicker man </i> (1973) - <i>El hombre de mimbre </i>en España-, la consideraba como su mejor película./elmundo.es</span>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div class="tamano" id="tamano" itemprop="articleBody" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">En la mitología popular derivada del cine, la cara de <b>Christopher Lee</b> sustituyó a la de <b>Béla Lugosi</b>
en la representación del vampiro. Béla Lugosi era de origen magiar y su
cara nos conduce a regiones vinculadas al mito del vampiro, pero es
poco angulosa, si bien parece concebida para sugerir un mundo de
nocturnidad y deseo. Christopher Lee le dio más angulosidad a la figura
del vampiro, con su rostro que parecía tallado a navaja. Ahora mismo, si
el lector cierra los ojos y se concentra en la figura del vampiro, es
muy posible que surja antes en su mente la cara de Christopher Lee que
la de Béla Lugosi, lo que equivale a decir que en este preciso momento
en que se produce su muerte su cara es la que mejor representa al
vampiro en el imaginario colectivo.</span><br />
<span style="font-size: medium;">El siglo XX convirtió el mito del vampiro en uno de los más
recurridos y permanentes, y esa tradición sigue muy viva en el siglo
XXI. Como mito en sí, es anterior a su conversión en novela, y en
diferentes mitologías tanto europeas como americanas aparece la figura
del bebedor de sangre, pero es evidente que el mito cristaliza de verdad
y con todo su poder universal gracias a la novela<b> 'Drácula' de Bram Stoker</b>. </span><br />
<span style="font-size: medium;">¿Qué clase de miedos, deseos y pulsiones puso en movimiento la
historia del vampiro tal como la concibió Stoker? Empecemos por su
nocturnidad. Drácula es una criatura de la noche, de una noche arcaica
como la región en la que se ubica su castillo: Transilvania. Drácula es
una criatura de la noche de los tiempos.</span><br />
<span style="font-size: medium;">Drácula es un muerto viviente, lo que lo vincula a la mitología de
los zombis, no menos tumultuosa que la de los vampiros. Drácula es
eterno a cambio de estar medianamente muerto, o medianamente vivo,
circunstancia que lo aproxima a la necrofilia y a la escatología, al
cadáver y a las heces. En términos psicoanalíticos estaría más vinculado
a la fase anal que a la sexual y sería la representación más conseguida
de la escatología posmortuoria.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCTu0s6hx4hHB6ZpqpZrmx3-J-RNjueAvCpEuiKPerKtAkw5yKK_AbLtlIOhPnBJCiU7FaPoNHm345ofRVlRlr1_0yWrONjfMINVS4LmlqBg5KUSICL8g0M2Xco7Ay6CfXxLuG3gZAh_K/s1600/Christopher+Lee+mordisco+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCTu0s6hx4hHB6ZpqpZrmx3-J-RNjueAvCpEuiKPerKtAkw5yKK_AbLtlIOhPnBJCiU7FaPoNHm345ofRVlRlr1_0yWrONjfMINVS4LmlqBg5KUSICL8g0M2Xco7Ay6CfXxLuG3gZAh_K/s640/Christopher+Lee+mordisco+2.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<div>
<span style="font-size: medium;"></span></div>
<span style="font-size: medium;">Su enfermedad es "la enfermedad de la muerte", su enfermedad es su
misma condición de vampiro, y tiene el poder de contagiar esa enfermedad
con sus dientes. Es como una serpiente que envenenase a la víctima
introduciendo en ella la sed, que sería también la sed de vidas ajenas:
en realidad la sed del otro elevada a la enésima potencia y convertida
en sed de sangre. Circunstancia verdaderamente definitiva porque conecta
el mito del vampiro con la eucaristía, a la vez que lo vincula a toda
la mitología referida al valor regenerador de la sangre, de una amplitud
inmensa y muy presente en todas las culturas.</span><br />
<span style="font-size: medium;">Si nos ceñimos a la historia del siglo XX, con sus guerras mundiales,
sus exterminios en masa, su sumisión a los poderes saturninos de la
noche (como vio <b>Thomas Mann </b>el nazismo) no es difícil
explicarse por qué se ha hecho tan relevante y universal la figura del
vampiro. Como mito es bastante complejo y contradictorio, y no dibuja
una imagen demasiado agraciada del género humano: nos convierte en
cadáveres vivientes, errando por una noche humeante, entre tumbas,
ataúdes, cuellos resplandecientes, carótidas, yugulares... Lo más
primitivo: el mordisco, y lo más sofisticado: su vuelo elegante y
tétrico y los cuellos de cisne de las elegidas.</span><br />
<span style="font-size: medium;">Si ubicamos a Drácula en el campo semántico del héroe clásico, vemos
que comparte con el héroe el hecho de que va dejando tras de sí miles de
cadáveres, o de personas que se convierten en cadáveres vivientes como
él; también comparte con el héroe su familiaridad con la muerte y su
naturaleza errante. Pero si nos acercamos todavía más, lo vemos ya como
un héroe hijo del segundo romanticismo, el que se caracterizó por su
aire fúnebre y su amor a los sepulcros, y que desembocó finalmente en el
simbolismo.</span><br />
<h3 class="ladillo">
<span style="font-size: medium;">Un terror moderno</span></h3>
<span style="font-size: medium;">La novela de Stoker podría verse como un producto tardío de escuelas
ya desaparecidas o en decadencia, y a la vez como la mejor
cristalización del terror moderno, que necesita, como el antiguo, el
recurso al símbolo, y el vampiro es un símbolo semánticamente muy
cargado, como ya hemos visto, que en algunas mitologías simboliza el
saber, o su trasmisión, y Drácula trasmite el saber de la noche, que
haría más llevadera la oscuridad y hasta podría convertirla en un
deleite.</span><br />
<span style="font-size: medium;">Para un actor encarnar esa figura es siempre un reto por varias
razones: porque es una figura muy ambigua que ha de plasmarse
perfectamente en la cara, y porque se trata de un papel que puede llegar
a contaminar tu alma y convertirla en una enamorada de Drácula. </span><br />
<span style="font-size: medium;">Las leyendas que ilustran el poder contaminante de la figura del
vampiro son innumerables, y algunas se gestaron ya en el rodaje de '<b>Nosferatu</b>' del genial <b>Murnau</b>.
Por lo visto el actor, Max Schrek (Max Terror) o bien era un vampiro o
se había creído demasiado el personaje. Los avisos sobre los peligros de
encarnar vampiros continuaron con Béla Lugosi, y prosiguieron con
Christopher Lee. Tan reiterado fenómeno no es para tomarlo a broma, y
nos indica que el papel del vampiro es muy absorbente, tan absorbente
como la boca de Drácula, tan absorbente como el mal cuando va envuelto
en una buena metáfora vinculada a todos los sentidos: la vista, el
tacto, el oído, el olfato, y finalmente el paladar apreciando el
demasiado humano sabor de la sangre, porque todos los sentidos se alían
en el mordisco de Drácula, en su beso más real, que le da vida y le
rejuvenece como los banquetes de sangre de <b>Erzsébet Báthory</b>,
pero en más fino: el mito de la sangre deparadora de vida y de
invulnerabilidad que ya vemos en Aquiles y en otros héroes de la
antigüedad.</span><br />
<span style="font-size: medium;"><b>Los tres grandes representantes del vampirismo clásico en cine, Schrek, Lugosi y Lee, acabaron adorando a Drácula</b>
y los tres parecen encarnar una antigua sentencia: nadie pasa
impunemente por el infierno, y los que lo hacen acaban creyéndose
príncipes de las tinieblas.</span></div>
</blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div class="tamano" id="tamano" itemprop="articleBody" style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<article class="apoyos">
<h3>
<span style="font-size: medium;">El hombre de mimbre contra su destino</span></h3>
<span style="font-size: medium;"><b>Por Luis Martínez </b></span></article></div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<div class="tamano" id="tamano" itemprop="articleBody" style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<article class="apoyos"><span style="font-size: medium;"><b> </b>"Mi primer Drácula lo hice en
el año 1967 y el último en 1972. Hace más de 30 años que no interpreto a
Drácula. La semana pasada me nombraron Sir en Inglaterra y la prensa al
día siguiente decía que habían nombrado Sir a Drácula. Me molesta, la
verdad". Fue en Sevilla en 2009 cuando un Christopher Lee señorial,
viejo y algo cansado, se enfadó. Lo hizo tranquilo, pero enérgico;
colérico, pero reposado. Siempre con ese aire aristocrático que le
acompañó desde la cuna. No en balde, conviene recordar que fue hijo de
una condesa y un teniente coronel. "Es muy difícil decir qué aspecto de
mi vida me ha convertido en actor. Toda mi familia se ha dedicado al
arte en diferentes facetas, así que supongo que el arte lo llevo en la
sangre".Y a su lado, siempre atenta, la que fue su mujer de toda la vida
<b>Birgit Kroence</b>.
Las crónicas, los obituarios y la prensa en general, siempre tan amante
de la muerte (la suya incluida), se empeñaron en encasillar en la cara
de espanto al hombre de la pistola de oro. Su pecado: envenenar junto al
director <b>Terence Fisher</b>, el guionista <b>Jimmy Sangster</b> y el colega<b> Peter Cushing</b>
la imaginación de todos los que descubrieron el cine en sesiones dobles
a lo largo de los años 60. El lugar común, de nuevo, hizo de toda la
larga serie de delirios pop que surgieron de esa alianza, la segunda
edad de oro del cine de terror. Y, sin embargo, lo que importaba era
otra cosa. Lejos del realismo fúnebre y depresivo de la Universal de los
años 30, lo que hizo la productora Hammer (de ella se trata) fue
humedecer las pesadillas, empapar la sangre con el dulce veneno de lo
prohibido. Suena lírico, quizá erótico, y, en realidad, es simple
negocio. "La mejor película que hice de esa época fue 'La momia'.
Físicamente fue muy exigente. Me pasé toda la película vendado y apenas
podía moverme. Fue un martirio soportar a la mujer en brazos", confesaba
y, a la vez, ponía el acento en el cuerpo desmayado de, obviamente,<b> Yvonne Furneaux</b>.
Y, pese a todo, pese al ritual de los titulares, de pocas filmografías
puede presumir la historia del cine tan peculiares, extremas e
inclasificables. Y tan prolíficas. "No sé cuántas películas he hecho...
Entre 250 y 300, no puedo recordarlas todas. En este momento tengo ocho
películas pendientes de estrenarse. No sé si participaré en 'El Hobbit'
[al final, lo hizo]. El vuelo a Nueva Zelanda es agotador. Probablemente
sea el actor vivo con más películas filmadas, pero no es algo que me
preocupe ni me quite el sueño. Para el que tenga mucha curiosidad, le
aconsejo que vea mi página web... Creo que hay alguno que incluso ha
escrito alguna tesis doctoral sobre mí", decía. Sin ánimo de avasallar.
Cuando le tocó participar en la serie <b>James Bond</b>, consiguió con su <b>Scaramanga</b>,
el hombre de los tres pezones, componer el más turbio y menos evidente
de los villanos posibles. "He hecho muchas películas de culto en mi
vida, pero tengo especial cariño, más que por La fusta y el cuerpo, de
Mario Bava, que era muy inteligente, por 'The wicker man' (El hombre de
mimbre), quizá la mejor película que he hecho en mi vida. Magnética". Y
en en esta última frase es donde Lee, siempre casi enfadado, acertaba a
dar la medida perfecta de todo lo que fue mucho más allá de sus papeles
como <b>Saruman</b>, el <b>Conde Dooku</b> o <b>Mycroft Holmes</b> ("No he conocido un hombre como <b>Billy Wilder</b>"). De hecho, cuentan las crónicas que él mismo y el guionista<b> Anthony Shaffer</b> compraron los derechos de la novela de <b>David Pinner</b>
en la que se basaba la historia de un policía que investiga la muerte
de una joven en un extraño ritual. La idea era componer una película de
misterio lo más alejada posible de la factoría Hammer, en el polo
opuesto de sí mismo. Y así fue.
La película, <b>considerada el ciudadano Kane del cine fantástico</b>,
esconde en la interpretación alucinada de su protagonista la verdadera
medida de un hombre y un actor fuera de norma. Ahí se volcó hasta
transformarse en el actor de culto que, si se rasca en la superficie de
las frases hechas, no es difícil encontrar. "Empecé en la época dorada
del cine, en los años 40. El cine ha cambiado muchísimo. Da la impresión
de que nadie quiere aprender. Las películas son carísimas, los sueldos
de los actores altísimos y todo depende de que la película tenga
muchísimo éxito nada más estrenarse. Todo es negocio... He trabajado en
películas en las que sabía en sólo dos días que iban a ser un desastre.
Lo que se prometía era mentira, pero ya tenía el contrato firmado y no
podía echarme atrás. Me ocurrió, sobre todo, nada más llegar a
Hollywood, varias veces, pero siempre he intentado dar lo mejor de mí,
que es la única forma de quedarme satisfecho... Y por favor no insistan
con lo de Drácula".</span></article></div>
</blockquote>
<ul class="apoyos">
<li>
<span style="font-size: medium;"><a class="" href="http://www.elmundo.es/album/cultura/2015/06/11/557978cd22601df33d8b4584.html">Un villano con carácter</a>
</span></li>
<li data-inline="true">
<span style="font-size: medium;"><a class="" href="http://www.elmundo.es/cultura/2015/06/11/5579a27c268e3e27118b458c.html">¿Bela Lugosi o Christopher Lee?</a></span>
</li>
<li data-inline="true"><span style="font-size: medium;">
<a class="" href="http://www.elmundo.es/cultura/2015/06/11/557974c1268e3e0f118b4579.html">La muerte de Christopher Lee: Drácula no era inmortal</a></span>
</li>
</ul>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-48256253361476378372015-06-09T06:24:00.001-07:002015-06-09T06:24:34.286-07:00Instrucciones para engañar a la oscuridad <div class="post-body entry-content" id="post-body-8783716011412626534" itemprop="description articleBody">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="font-size: large;">Aunque fue economista, dejó su profesión cuando descubrió que su
verdadera pasión era la fotografía. Sin duda, se trata de un hombre que
ha mirado a la humanidad con una dosis de compasión y que encontró en la
naturaleza una probable redención. Entrevista</span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsoYET5lhR7xnDZTZMwpBOTu_i6vdnd1h0muDHFlJGc_v4MqVDtZuHGPRzTWwVf7ttZ5NZmX7P3kcuJovwJIIa3_f19sKcU_y7y9jiJga3FLZyxIU9C8MbwVoHNBUwPGvRA6KSE1RShiv/s1600/Sebasti%25C3%25A3o+Salgado.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsoYET5lhR7xnDZTZMwpBOTu_i6vdnd1h0muDHFlJGc_v4MqVDtZuHGPRzTWwVf7ttZ5NZmX7P3kcuJovwJIIa3_f19sKcU_y7y9jiJga3FLZyxIU9C8MbwVoHNBUwPGvRA6KSE1RShiv/s640/Sebasti%25C3%25A3o+Salgado.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Sebastião Salgado posa frente a una fotografía de su serie <i>Génesis</i>. /revistaarcadia.com</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">La primera fotografía que Sebastião Salgado tomó en su vida muestra a su esposa, Lélia. La muestra el documental <i>La sal de la tierra</i>,
que el director alemán Wim Wenders y Juliano Salgado, hijo de
Sebastião, le dedicaron el año pasado a la vida y obra del fotógrafo
brasileño: Lélia está sentada en el alféizar de una ventana en un cuarto
muy oscuro con su rostro dirigido al sol, que brilla afuera. El
contraste drástico convierte a la mujer en poco más que una silueta,
dividida entre la claridad y la oscuridad radicales.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
“Empecé a tomar fotos muy tarde, cuando tenía casi 30 años. Esa imagen
de Lélia fue realmente mi primera fotografía”, dice Salgado, sentado en
un museo de Berlín, a donde ha venido a presentar <i>Génesis</i>, su
proyecto fotográfico más reciente, y a hablar sobre el cambio climático
ante un auditorio a reventar. Se le ve cansado. En los últimos meses ha
visitado una docena de países con <i>Génesis</i>, ha respondido las
preguntas de periodistas de todo el mundo. Sin embargo, el pavor que me
produce la perspectiva de una entrevista desganada se disipa muy pronto.
Salgado escucha las preguntas con paciencia y sin interrumpir. Responde
sin afán, escogiendo las palabras con cuidado, y en ellas se puede
saborear –sin importar si Salgado habla en español, francés o inglés– la
cadencia del portugués del Brasil. “Era 1970. Estábamos en el sur de
Francia y acabábamos de comprar una cámara Pentax que Lélia necesitaba
para tomar fotos de arquitectura –recuerda–. Yo nunca antes había mirado
a través del visor de una cámara. Pusimos el rollo dentro y estábamos
intentando entender cómo funcionaba el aparato. Tan pronto tomé la foto
de Lélia, la fotografía empezó a invadir mi vida”.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>La cabeza calva y blanca de Salgado y su forma apacible de hablar hacen pensar en un monje budista.</b>
Las imágenes de sus primeros viajes en los años setenta por Sudamérica,
África y Asia lo muestran –hombros anchos, barba rebelde y melena
rubia– como una mezcla de vikingo y revolucionario latinoamericano. Es
probable que el Salgado de hoy tenga algo de todas esas cosas. Sus ojos
azules se posan solo por segundos en los del entrevistador, y esa
timidez sorprende: Salgado es uno de los fotógrafos más prestigiosos del
mundo, un notable activista ambiental y después de <i>La sal de la tierra</i>–premiada
en el Festival de Cannes de 2014, ganadora del premio César en Francia y
nominada a inicios de 2015 al Óscar a mejor documental–, una figura de
culto de la llamada fotografía sociodocumental.
</span></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<h3>
<span style="font-size: medium;"><span style="color: #660000;"><b>
<span style="color: black;">80 fotos en un minuto</span></b></span></span></h3>
<span style="font-size: medium;">
Sebastião Salgado nació en 1944 en Minas Gerais, Brasil, y creció en la
finca de sus padres. En São Paulo estudió Economía y en 1967 se casó con
la pianista Lélia Deluiz Wanick. Su militancia de izquierda, y el
riesgo de ser apresados por la dictadura, obligó a la pareja a exiliarse
en París en 1969. Allí, Sebastião escribió una tesis doctoral y Lélia
comenzó a estudiar Arquitectura. En 1971, Salgado empezó a trabajar en
Londres para la Organización Internacional del Café. “Trabajando como
economista, empecé a hacer viajes por África y a tomar fotos –relata–.
Cada vez que regresaba a Londres sentía que la fotografía me producía
mucho más placer que la economía. Así que en un momento le dije a Lélia
que quería trabajar como fotógrafo. Ella me apoyó y en 1972 regresamos a
París. El comienzo fue difícil. Yo solo era un <i>amateur</i>. Pero trabajaba de forma muy decidida”.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
Tanto, que poco después ya trabajaba para las principales agencias de
fotografía de Francia: Sygma, Gamma y finalmente, en 1979, Magnum –que
había sido fundada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y otros–,
donde estuvo 15 años. <b>En 1981, Salgado recibió el encargo de la revista estadounidense <i>Time </i>de fotografiar durante varios días al presidente Ronald Reagan.</b>
Cuando el 30 de marzo de ese año John Hickley Jr. le disparó seis veces
a Reagan en el hotel Hilton de Washington, Salgado estaba muy cerca.
Sus fotos del atentado (con varias cámaras, Salgado tomó casi 80 fotos
en un minuto), produjeron tanto dinero que pudo comprar el apartamento
de París en el que vive aún hoy con Lélia y su segundo hijo, Rodrigo
–nacido en 1979 con síndrome de Down– y preparar desde allí los viajes
que darían origen a los primeros proyectos fotográficos: <i>Otras Américas</i>, sobre la vida en el campo suramericano, y <i>Sahel</i>,
que documenta la sequía inclemente en el norte de África. Ambas
colecciones aparecieron como libros en 1986, y ellas fundamentan la
reputación de Salgado como reportero fotográfico comprometido.
</span></div>
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</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<h3>
<span style="font-size: medium;"><span style="color: #660000;"><b>
<span style="color: black;">“¿Qué otras historias quieres que yo contara?”</span></b></span></span></h3>
<span style="font-size: medium;">
Si bien la primera foto de Lélia es a color, y durante su posterior
carrera Salgado solo ha trabajado en blanco y negro (“Siempre he sido un
contador de historias y los colores producen una desconcentración
profunda”), en aquella primera imagen se encuentra mucho de lo que
caracteriza la obra de Salgado. Allí está ya la manía de trabajar a
contraluz y los contrastes de iluminación dramáticos: “Vengo de un país
de luz intensa. Cuando era niño todo sucedía a mi alrededor bajo una
iluminación muy fuerte, así que aprendí a ver el mundo a contraluz –dice
Salgado–. Hoy, cada vez que miro por el visor, veo que todo lo que está
a contraluz tiene contorno, es rico en detalles. Y todo lo que está
iluminado con luz mediana no tiene sorpresas”. Está la sensación de
dignidad de la persona fotografiada. Y allí está, por supuesto, Lélia,
quien hasta hoy prepara los viajes del fotógrafo, que suelen durar años
enteros, es curadora de sus exposiciones, diseña los volúmenes de fotos y
lo acompaña en muchas de sus charlas en todo el mundo.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><b>Lo que aún no está en aquella primera foto, sin embargo, es lo
que durante más de tres décadas fue el tema de la obra de Salgado: los
trabajos del ser humano.</b> Sus fotografías del hambre en África,
de la lucha impotente de bomberos contra el fuego espectacular de las
torres de petróleo en Kuwait tras la Guerra del Golfo Pérsico, de los
desplazados de la guerra en Etiopía y del genocidio en Ruanda: su tema
constante son los afanes y las necesidades –pero también, una y otra
vez, el empeño de supervivencia– de la gente en el llamado “Tercer
Mundo”.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
Varias cosas se enfrentan en la contemplación de las fotos de Salgado:
el asombro frente a la fuerza épica de escenas que dan la impresión de
haber ocurrido hace miles de años. (Esto es particularmente claro en las
imágenes de 1986 de las minas de oro de Serra Pelada, en Brasil, que
parecerían documentar la construcción de la Torre de Babel o de las
Pirámides). Se mezclan con aquel asombro el desconsuelo, la vergüenza y
el embeleso que produce contemplar fotos de la miseria ajena. Y choca
con todo ello la atracción estética que causan fotografías que son, a
fin de cuentas, obras de arte.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
Salgado ha sido criticado por atenuar el dolor a través de la belleza de
sus fotos, por “explotar el sufrimiento” (un libro alemán sobre su obra
incluso se titula: <i>El glamour de la miseria</i>). A esto responde
inquieto: “La gente en los países ricos cree que la realidad corresponde
a su vida. Pero la vida de la mayoría de la gente en el mundo, en
Brasil, Colombia, India, África o China, del 80 % de la humanidad, no es
sencilla. Yo quería contar historias. Y viniendo de donde vengo, ¿qué
otras historias quieres que contara? Yo quiero mostrar las cosas como
son”.
</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<h3>
<span style="font-size: medium;"><span style="color: #660000;"><b>
<span style="color: black;">El planeta entero</span></b></span></span></h3>
<span style="font-size: medium;">
El registro insistente de esa realidad dejó, sin embargo, su rastro en
el fotógrafo. Después de los años que pasó documentando el genocidio y
el desplazamiento en África –al que dedicó los proyectos <i>Éxodos y Los niños de la migración</i>,
publicados en 2000–, Salgado estaba roto. “Sufrí una gran decepción con
mi especie. Mi salud no estaba bien, casi había entrado en una
depresión –explica–. Los seres humanos somos una especie depredadora,
durísima con nosotros mismos, la única capaz de crear una industria para
matarnos unos a los otros, para entrenar gente para reprimir y
asesinar”. Salgado dejó de tomar fotos y se refugió con su familia en
Brasil.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
La interrupción de su trabajo como fotógrafo se extendió durante un par
de años. El siguiente proyecto de Lélia y Sebastião no tendría nada que
ver con fotografía. Y sin embargo aquel proyecto, que continúa hasta
hoy, en cierta forma salvó a Salgado, también como fotógrafo. A finales
de los años noventa, y por iniciativa de Lélia, la pareja decidió
reforestar la región inmensa alrededor de la finca de la familia de
Salgado, que desde hace décadas estaba completamente marchita a causa de
la ganadería y la tala de árboles. El Instituto Terra, surgido de
aquella idea, ha plantado hasta hoy dos millones y medio de árboles
nativos. La vegetación y los ríos locales se han recuperado y la gran
mayoría de las 7.000 hectáreas de bosque amazónico rescatadas son
actualmente un parque nacional.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
En 2004, Salgado decidió una vez más salir de viaje con su cámara. “A
través de nuestro trabajo ambiental descubrí la riqueza de las otras
especies, entendí que, por ejemplo, los trabajos de las hormigas son
quizá más grandes que el mío”. Inicialmente, Salgado pensó en documentar
la destrucción del planeta, pero al final decidió dedicar el que, según
él, será quizá su último gran proyecto fotográfico, a algo muy
distinto. Esta vez, los viajes de Salgado duraron ocho años: lo llevaron
desde los desiertos africanos hasta las estepas congeladas de Siberia, y
las fotografías surgidas de allí, reunidas bajo el nombre de <i>Génesis</i>,
muestran la mitad del planeta que hasta hoy permanece intacta
–volcanes, glaciares, bosques–, y las tribus y animales que los habitan.
El ímpetu prehistórico de las fotos anteriores está completo en el
nuevo proyecto, así como la obsesión de explorar un tema hasta el
límite. En su libro <i>Trabajadores </i>(1993), Salgado había querido
hacer una “arqueología de la era industrial”, para lo cual registró
minuciosamente fábricas hirvientes, obras en construcción, vías
ferroviarias en medio mundo. Con Génesis, la ambición de Salgado era un
poco más extensa: el planeta entero.
</span></div>
<div class="medium-size-text" style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;">
“Gracias a <i>Génesis </i>–dice Salgado–, entendí que todo está vivo y
que la naturaleza es increíblemente inteligente. Yo había visto mucho
infortunio. Cuando terminé este proyecto, me sentía mucho más
optimista”. ¿También respecto al ser humano? “No –responde Salgado sin
dudar–. Temo que no vamos a durar mucho tiempo. <b>Si vemos nuestras ciudades, es claro que ya estamos saliendo del planeta, que cada vez tenemos menos vínculos con la naturaleza</b>.
Quizá podamos sobrevivir si logramos volver al planeta. Pero algo tiene
que cambiar”. Hay mucha angustia y urgencia en esas palabras, pero no
hay resignación. Mientras Sebastião Salgado cuenta cómo una idea
descabellada logró reavivar su tierra, cómo un árbol es un mecanismo
perfecto que puede redimir todo un ecosistema, su voz transporta una
calidez y un entusiasmo inmensos. Y cuesta creer que el juego entre la
luz y la oscuridad haya terminado. </span></div>
</blockquote>
</div>
delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-867000796475856895.post-61148203592872283612015-06-03T07:00:00.001-07:002015-06-03T07:00:46.900-07:00 Película colombiana "Ella", seleccionada como mejor filme latinoamericano <blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"> El filme de Libia Stella Gómez ganó en el Festival Latinoamericano de Cine de Tigre, Argentina</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg32qaQoV3UhqVJj66R2zqWdF1rqQHYELCJCrv1KXl4txt23k7jdd01_9D6BzP_9e4HpGE8SfLYL61OmwdbaK6HcWqoe6O8TXmUIWSSC-WCNHCp77DTFO6kYZwg1FXOdRb9eQCNPxQL3IE/s1600/fotograma+Ella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg32qaQoV3UhqVJj66R2zqWdF1rqQHYELCJCrv1KXl4txt23k7jdd01_9D6BzP_9e4HpGE8SfLYL61OmwdbaK6HcWqoe6O8TXmUIWSSC-WCNHCp77DTFO6kYZwg1FXOdRb9eQCNPxQL3IE/s640/fotograma+Ella.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Fotograma de <i>Ella</i> de Libia Stella Gómez/elespectador.com</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La <strong>película colombiana</strong> "<strong>Ella</strong>", de la directora <strong>Libia Stella Gómez</strong>, fue galardonada como el mejor largometraje en el F<strong>estival Latinoamericano de Cine de Tigre</strong>, Felcit, que se llevó a cabo entre el 26 y el 31 de mayo en la ciudad de Tigre, Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El filme también recibió el <strong>premio a mejor actor para Humberto Arango</strong>, quien interpreta a Alcides. <a href="http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cine/trailer-de-ella-pelicula-colombiana-video-563865" target="_blank"><br /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Rodada en los cerros de <strong>Ciudad Bolívar en Bogotá</strong>, "Ella" es un filme "<em>íntimo y conmovedor que invita al espectador a reflexionar sobre la vida, la muerte, la indolencia y la dignidad;</em>
problemáticas sociales que inspiraron a la directora, para construir
cada uno de los personajes a la medida de quienes los representarían.
Para ella, la fuerza de la historia recae en la interpretación, más que
en cualquier otra herramienta narrativa", dicen los productores del
largometraje.</span></div>
<div class="eplanning_video_inline" style="text-align: justify;">
<div class="publicidad_not Inline">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Además de Humberto Arango, el elenco cuenta con la
participación de Reina Sánchez, Andrés Castañeda, Shirley Martínez y la
participación de la joven actriz, natural de Ciudad Bolívar y Deisy
Marulanda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El estreno de "<strong>Ella</strong>" en las salas de cine nacional está programado para el <strong>próximo 11 de junio</strong>.</span></div>
</blockquote>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yrgcLQgP1IA" width="560"></iframe> delcastilloencantado.blogspot.comhttp://www.blogger.com/profile/00460248013275241355noreply@blogger.com0