30/11/10

Se suicida el cineasta italiano Mario Monicelli

Era considerado el padre de la llamada comedia all'italiana, que se especializó en contar historias agridulces. Padecía un cáncer de próstata en fase terminal


Mario Monicelli, padre de la Comedia a la italiana.foto:Wikipedia.fuente:lavanguardia.es

El cineasta italiano Mario Monicelli se suicidó, a los 95 años, lanzándose desde el quinto piso del Hospital San Juan de Roma, donde permanecía ingresado aquejado de un cáncer de próstata en fase terminal, según informaron fuentes del centro médico.

El cadáver de Monicelli (Viareggio, 1915) fue encontrado cerca de la entrada de urgencias del hospital, en el que el cineasta, considerado uno de los maestros de la comedia italiana, permanecía ingresado desde ayer en la planta de Urología.Unos trabajadores del Hospital San Juan de Roma fueron los que encontraron el cadáver de Monicelli, cuyo padre, Tomaso, conocido escritor y periodista, también se quitó la vida en 1946.

Poco después de conocerse la noticia, la presidenta de la región del Lacio (cuya capital es Roma), Renata Polverini, se dirigió hasta el hospital, donde manifestó el "profundo dolor" que le producía la "trágica muerte" del cineasta.

"Monicelli deja un gran vacío. Perdemos a un extraordinario director, autor de inolvidables filmes de la comedia a la italiana. Su suicidio nos deja a todos atónitos. A su familia transmito mis profundas condolencias y las de la región del Lacio", comentó a los medios de comunicación italianos Polverini.

La dedicación de Monicelli al cine empezó cuando aún iba a la universidad. A los veinte años presentó en la Exposición de Arte Cinematográfico de Venecia una adaptación suya de Los chicos de la calle Paal.

Al año siguiente consiguió entrar, aunque tímidamente, en el cine profesional, trabajando con Gustav Machaty en Bailarinas. Monicelli tuvo primero cometidos de escasa importancia, pero pronto pasó a secretario de edición y más tarde asistente de dirección.

Como tal, siguió a Augusto Genina a Africa para la realización de Escuadrón Blanco. Luego trabajó con otros directores, al tiempo que destacaba como guionista, colaborando en películas importantes como La hija del capitán",
Juventud perdida, En nombre de la ley, La brigada Musolino, y Arroz amargo.

Después de este largo periodo de formación, Monicelli debutó como director en colaboración con Steno, en 1949.A mbos realizaron ocho películas, casi todas cómicas e interpretadas por Totó. Estas obras se caracterizan por un humorismo rico en escenas originales, aunque mecánico.

La más destacada es Guardias y ladrones, de 1951. Concluida su colaboración con Steno, Monicelli dejó a un lado el género cómico. La primera película que dirigió solo fue también interpretada por Totó en 1954. Se tituló Totó y Carolina, pero era una obra de abierta polémica social.

El mismo año hizo Prohibido. Un héroe de nuestro tiempo" de 1955, posee una vena cómica que desemboca en la sátira costumbrista; y Donatella" de 1956, que abordaba con éxito la comedia romántica, fue premiado en el Festival de Berlín.

En 1956 dirigió también Padres e hijos y en 1957 El médico y el curandero. En estas obras, Monicelli consigue un perfecto equilibrio entre lo cómico, lo polémico y lo patético. Los desconocidos de siempre supuso el descubrimiento de Vittorio Gassman como actor cómico.

Rufufú
, de 1958, tuvo gran éxito, así como La gran guerra" de 1959, hecha en clave cómico-patética que cuenta la historia de dos soldados cobardes que acabaron muriendo como héroes.

La película ganó el León de Oro del Festival de Venecia y fue candidata al Oscar. Después de Risas de Alegría (1960), Monicelli volvió al film popular con Los compañeros, ganadora del Festival de Mar del Plata en 1963.

En 1965 dirigió Casanova 70 y al año siguiente, La armada Brancaleone" que fue un éxito de taquilla. La chica de la pistola, de 1968, tiene un carácter humorístico y amargo al mismo tiempo.

Es una cinta cómica y costumbrista que se sitúa al margen de los esquemas preexistentes.En 1971 dirigió a Sofía Loren en La Mortadela, una sátira sobre la burocracia aduanera. En los años siguientes dirigió varias películas en colaboración con otros directores.

De esta etapa son Habitación para cuatro (1974), Caro Michele (1975), La goduria (1976), Un pequeño burgués (1978), Que viva Italia (1978). En 1979 dirigió Viaje con Anita, en 1980 Rosy, el huracán; y en 1981, Habitación de hotel.

En 1987 fue homenajeado en la Mostra de Cinema del Mediterrani, celebrada en Valencia.Mario Monicelli, que cuenta con una carrera de más de cuarenta películas, es considerado uno de los padres de la llamada comedia a la italiana. En 1988, sufrió un accidente de coche mientras rodaba en Roma El oscuro Mal.

23/11/10

'Retratos de un mar de mentiras' gana el "Filmar en América Latina"

La película de Carlos Gaviria, premiada en Suiza, aborda la temática de los desplazados y de la confiscación de tierras
Trailer. Retrato de un mar de mentiras You tube

La película colombiana "Retratos de un mar de mentiras", del realizador Carlos Gaviria, se hizo con el Premio del Público al mejor filme de ficción en el Festival "Filmar en América Latina", que se clausuró anoche en Ginebra.

Este largometraje que aborda la temática de los desplazados y de la confiscación de tierras también fue recompensado con el Premio del Jurado Joven de este festival ginebrino, el mismo día que triunfaba en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2010.

"Filmar en América Latina", que a lo largo de tres semanas de noviembre ha dado a conocer en Ginebra y otras localidades francófonas suizas un centenar de obras recientes del continente, otorgó, por otra parte, el Premio al mejor Documental a la cinta chilena "Mi vida con Carlos", del realizador Herman Berger Hertz. La obra habla esencialmente de personas como la propia madre del director, Carmen Hertz, comprometidas con la defensa de los derechos humanos y la lucha contra la impunidad en Chile.

Y el premio al mejor documental de temática medioambiental, ofrecido por Greenpeace, recayó en "Tous les jours la nuit" (Todos los días es de noche), del realizador y fotógrafo suizo Jean-Claude Wicky, que aborda un tema recurrente de sus fotografías, la vida cotidiana de los mineros en Bolivia.

20/11/10

Cine colombiano recibió dos premios en el Festival de Amiens

Las películas 'Retratos en un mar de mentiras' y 'La sociedad del semáforo' fueron galardonadas en Francia


Dos películas colombianas, 'Retratos en un mar de mentiras', por la interpretación de Paola Baldión Fisher, y 'La sociedad del semáforo', fueron premiadas en el 30º Festival Internacional de Amiens que concluyó este sábado en la capital de Picardía (Francia).

'Retratos en un mar de mentiras', que protagoniza la joven actriz premiada, es el primer largo de Carlos Gaviria.

'La sociedad del semáforo', de Rubén Mendoza, se llevó el Premio de la Ciudad de Amiens, dotado con 5.000 euros.
El Unicornio de Oro del cortometraje fue para la película brasileña 'Avós' (abuelas) de Michael Wahrmann.

'El duelo de las luciérnagas', un proyecto de la colombiana Liliana Diaz, recibió una beca de la CNAC en la 15ª sesión de Fondo de Ayuda para desarrollo de Guiones, celebrada en el marco del festival.
El jurado de dicho Fondo distinguió con una mención especial el proyecto 'Terra incógnita', presentado por el chileno Nicolás Lasnibat. La actriz española Laura del Sol presidió el jurado internacional de este festival, que con ocasión de sus 30 años de existencia rindió homenaje a tres directores, el brasileño Carlos Reinchenbach, el francés Tony Gatlif y el británico Stephen Frears, por el conjunto de sus obras.


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fuente:vive.in

19/11/10

La memoria de Saramago, al cine

Un documental producido por Almodóvar y Fernando Meirelles revive al autor de La balsa de piedra - El legado del Nobel se repartirá entre Lisboa y Lanzarote

José Saramago y Pilar del Río, en un fotograma de la película José y Pilar, estrenada ayer en Portugal.foto.fuente:elpais.com


José Saramago habría cumplido esta semana 88 años. Con motivo de la efeméride, se estrenó en Lisboa José y Pilar, documental dirigido por Miguel Gonçalves Mendes, cuya cámara fue durante más de tres años la sombra del escritor y su esposa, Pilar del Río. El realizador grabó 240 horas entre México, Finlandia, Brasil, España o Portugal para construir un retrato de la pareja por el que asoman pinceladas de su intimidad.

Pasados cinco meses de su muerte, no son las cinematográficas las únicas pruebas de que la memoria del escritor se mantiene viva. Gracias, sobre todo, al aliento de la mujer que estuvo a su lado los últimos 24 años. A ella se debe la preservación de su legado, repartido entre la casa-museo de Lanzarote (ya una realidad) y el edificio emblemático que en pleno centro histórico recordará en Lisboa al autor de El evangelio según Jesucristo.

"Quería captar la relación entre José y Pilar, el lado cotidiano de su vida", explica Gonçalves Mendes, director de una película producida por la almodovariana El Deseo y por Fernando Meirelles [director de A ciegas, basada en la novela de Saramago Ensayo sobre la ceguera]. José y Pilar inaugurará el Festival de Cine de Ronda, el 27 de noviembre, y luego se estrenará comercialmente.

Pese a que Pilar del Río se ha instalado en Portugal, dice con el mayor énfasis que "las raíces que Saramago echó en España no se van a perder". "Quiero sucederle", decía recientemente en una conversación con este diario en São Paulo, donde asistió a un homenaje al premio Nobel en el marco del Premio Portugal Telecom de Literatura. Y una forma de continuar es pedir la nacionalidad portuguesa. "Es un homenaje a mi marido".

La casa y la biblioteca de Lanzarote abrirán sus puertas al público, que podrá recorrer los rincones de lo que será casa-museo. La viuda del escritor ha hablado con los Gobiernos de España y de Canarias sobre el asunto.

En la biblioteca de Lanzarote, que mantendrá su función pública actual, seguirá la mayor parte de los libros del escritor y los que continúan llegando. Los documentos, originales, el material de la exposición La consistencia de los sueños, las primeras ediciones y los libros que más influyeron en Saramago irán a la Casa dos Bicos, el edificio emblemático en el centro de Lisboa con vistas al río, cedido por el Ayuntamiento para albergar la sede de la Fundación José Saramago, que preside Pilar del Río. "Colocaremos definitivamente las cenizas, y la inscripción 'No subió a las estrellas si a la tierra pertenecía' [fragmento de Memorial del convento], con un banco para que la gente pueda sentarse y contemplar el paisaje del Tajo". La pretensión de la viuda del escritor y de los patronos de la Fundación es que la Casa dos Bicos sea un lugar de expresión de la sociedad civil, donde confluyan debates, presentaciones de libros, proyecciones y conciertos.

La muerte llegó cuando Saramago llevaba escritas 50 páginas de lo que habría sido el último libro (Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas!), sobre la fabricación de armas. Pilar del Río las editará, aunque no sabe cómo.También hay espacio para la batalla que la viuda libra ante la justicia española, por una reclamación de Hacienda de 700.000 euros a Saramago. El asunto ha llegado hasta el Tribunal Supremo. "Han llegado a publicar que Saramago no pagaba impuestos. Es un problema administrativo, que está en manos de abogados. Solo sé que cumplía sus deberes ciudadanos pagando puntualmente en su país, donde tenía la residencia fiscal, su casa, adonde iba todos los meses y era su único centro de actividad económica, porque solo cobraba a través de la Sociedad de Autores de Portugal". Y añade: "El presidente de España y el primer ministro de Portugal le dijeron conjuntamente que el problema administrativo estaba resuelto y resultó que no. El problema administrativo lo tendrán que resolver quienes lo crearon".

18/11/10

Auster:“En Nueva York me odian”

A propósito del nuevo libro de Paul Auster, Sunset Park, recordamos al célebre autor de Nueva York con esta crónica de Gabriela Esquivada en donde se defiende de la crítica su película "La vida interior de Martin Frost"

Paul Auster con nueva novela Sunset Park.foto.fuente:revistaarcadia.com

Por: Gabriela Esquivada

Septiembre, domingo, 6 de la tarde en la Sexta Avenida donde termina la Calle Tercera, en la zona de Washington Square, Nueva York. Las veredas bullen de estudiantes de la vecina Universidad de Nueva York, vecinos bohemios del Village y gente de los suburbios: todos quieren un poco de las últimas, débiles tibiezas de comienzos de otoño. La boletería del IFC Center vende las últimas entradas para la pequeña sala donde se proyecta The Inner Life of Martin Frost [La vida interior de Martin Frost], con guión y dirección de Paul Auster. Zapatos negros, pantalón negro, camisa negra: detrás de sus anteojos oscuros, los ojos claros del escritor escrutan con curiosidad al público que en quince minutos verá su película.

En el examen lo acompañan su amigo y novelista Don DeLillo con su mujer, Barbara. La última obra de DeLillo, Falling Man (El hombre del salto) renovó las polémicas por la literatura sobre el 11 de septiembre de 2001. Silencioso, casi hosco, DeLillo se queja de que las editoriales esperen que, además de escribir, los autores hablen de eso que han hecho. Él evitó la gira por el país, lo cual no lo privó de ganar un buen lugar en la lista de best sellers.

Al fin suben al Auditorio 3, donde comienza la proyección. Auster parece un poco nervioso porque luego mantendrá un diálogo con los espectadores. Sabe que tarde o temprano vendrá alguna pregunta sobre las críticas devastadoras: "Lo que comienza como una aguda exploración de la conciencia rápidamente desciende al disparate sin mucha trama"; "Los impulsos de Auster para la dirección son, en el mejor de los casos, pedestres"; "No se debería permitir que el escritor Paul Auster y los equipos de filmación estuvieran a menos de quince metros de distancia"; "Auster no domina la narración cinematográfica con la sabiduría que demuestra en la literatura". Pero por el momento se sienta junto a DeLillo y comienza a escuchar su propia voz, el relato fuera de cámara de The Inner Life of Martin Frost.

La película abre en la casa de Jack y Diane Restau, un matrimonio de viaje por la India. El apellido es un anagrama de Auster; las fotos de familia son las de Auster y su mujer, Siri Hustvedt. De pronto una puerta ocupa la pantalla: Martin Frost, el de la vida interior, hace su ingreso a esta pequeña pieza que apela a lo fantástico para aludir a la perspectiva del director sobre la creación literaria. Director y autor, no solo por su famosa obra (Trilogía de Nueva York, Leviatán, La música del azar, La noche del oráculo) sino porque la película sale de El libro de las ilusiones. Los protagonistas, Alma y David, viajan al rancho de un actor del cine mudo, Héctor Mann, que en el desierto filmó películas para nadie que debían arder el día de su muerte, día en que Alma y David logran ver solo una antes de que la viuda encienda la hoguera: La vida interior de Martin Frost.

En el libro y en la pantalla del IFC, Martin descubre a una mujer misteriosa, Claire, en la casa que debía estar vacía. Un amor tan inesperado como ineludible lo une a ella y alimenta el cuento que comienza a escribir. A medida que el texto avanza, su amante y musa agoniza: él advierte la correlación y destruye el texto: "Treinta y siete páginas por tu vida. Es el mejor negocio que he hecho". Pero ella, lejos de agradecer, se desespera: "Esto no está permitido. ¿Qué vas a hacer? Dime, Martin, ¿qué demonios vamos a hacer?". La segunda mitad continúa la historia que el libro deja allí. A David Thewlis (Naced, Harry Potter) e Irène Jacob (Rojo, La doble vida de Verónica) se suman Michael Imperioli (Los Soprano) y la hija del director, Sophie Auster, una dupla que equilibra con humor la caminata al filo del abismo de Martin y Claire. Ambas partes suman el cuento en el que Frost trabaja sobre la tarea de crear ficciones.

Se encienden las luces. Sobre esa oscilación entre la tragedia y la comedia es la primera pregunta. "La vida es trágica y cómica, ¿qué puedo hacer yo?", responde el ganador del Príncipe de Asturias 2006 en Letras. "Todos los días nos pasan cosas raras. La literatura que me interesa mezcla la luz con la oscuridad. Por eso las escenas graciosas funcionan como un contrapeso al dolor de Martin. Cuando él regresa de la estación de servicio haciendo rodar el neumático, que se le escapa y en la carrera lo hace tropezar y caer, escuché risas. Todos nos reímos pero todos sabíamos que cuando él llegara al auto para cambiar la rueda Claire ya no estaría. Así es nuestra vida: sin humor sería insoportable".

La segunda pregunta desconcierta, después de los 94 minutos de la película: de qué se trata The Inner Life of Martin Frost. "Es una historia sobre un hombre que escribe una historia sobre un hombre que escribe una historia. Comienza cuando Martin descubre a Claire a su lado en la cama y termina cuando termina el cuento que está escribiendo. Por ese juego entre escribir y ser personaje de la propia escritura no se sabe qué es real y qué no. Es mi exploración filosófica personal: cuando escribo ficción siento que mis personajes son reales, vivo con ellos".

Auster retomó una historia sobre la que ya había escrito y la prefirió sobre un guión original: "No se me ocurrió a mí, sino a un productor que me propuso sumarme a una obra de varios directores con un corto de bajo presupuesto sobre las relaciones amorosas. Recordé la película de Héctor Mann y llegué a un guión de unas treinta páginas. El proyecto se cayó y, en lugar de amargarme, pensé que estaba libre para hacer lo que quisiera con Martin y Claire. Comencé a imaginar cómo podrían salir de El libro de las ilusiones, y apenas estuve en ese camino comencé a imaginar cómo seguiría su historia…

No está claro por qué un autor consagrado se expone en una disciplina que no es la suya, como señalaron las críticas. Auster dice: "Soy un escritor que de vez en cuando filma. No pierdo eso de vista. Pero el cine me gustó siempre. Mi imaginación literaria no sería como es sin ese mundo. Miro cine todo el tiempo: recién, antes de entrar a la sala, hablábamos con Don DeLillo de la maravillosa nueva edición en DVD de El ejército de las sombras, de Jean-Pierre Melville. La narración cinematográfica es muy distinta a la de una novela. También lo es el proceso de elaboración: me gusta salir de mi estudio, donde paso aislado todos los días de la semana, escribiendo, y crear en relación con otros: discutir, decidir, resolver.

Mientras corrían los créditos, sin hacer ruido ha entrado Siri Husvedt. Ahora que el diálogo ha terminado y los DeLillo se han despedido, se lleva a su esposo rumbo al Cornelia Street Café, unas puertas rojas detrás de las cuales se ofrece desde el desayuno hasta el cabaré, pasando por la cena y algún coctel. Kir Royal para ella, un simple whisky Macallan para él. Se le nota el cansancio, mayor que el que le produjeron sus películas anteriores, Smoke y Blue in the Face (que codirigió con Wayne Wang) y Lulu on the Bridge. No se trata de que hayan pasado nueve años desde el último estreno. Más bien parece que la clase de cine que le gusta hacer no tiene lugar allí donde le gusta mostrarlo y esa pena lo cansa.

"En Nueva York me odian", dice, asombrosamente. Él, al contrario, ha profesado reiteradamente su amor por la ciudad. "Esta película solo encuentra lugar en ámbitos como el IFC o el Festival de Cine Independiente. El lenguaje se ha estrechado tanto que no sé cómo hace Jim Jarmush para no desalentarse. Él es un poeta pero sabe navegar en las aguas hostiles de la industria". Desde ese punto de vista se destaca que, técnicamente, The Inner Life of Martin Frost es una película europea: su productor es portugués y por eso fue filmada en locaciones de Portugal. Y como toda película extranjera en los Estados Unidos, tiene una circulación restringida al público interesado.

"La manera de narrar de Hollywood terminará por hacer incomprensible otra forma de relato cinematográfico, como El sabor de la cereza", dice Husvedt en referencia a la película de Abbas Kiarostami que, comparada con Duro de matar 4 es, al menos, lenta. "Pero tampoco se trata ya del concepto de independiente", porfía Auster. "¿Qué pasa con el cine de calidad, el cine que alguna vez también dio la industria de Hollywood? ¿Qué pasa con el cine de François Truffaut, de Jean Renoir? ¿Y con Luchino Visconti, con Federico Fellini? Hace un rato hablábamos de Melville; pienso también en Noche y niebla, de Alain Resnais. Creo que el arte siempre significa algo para el espectador". Para él, sin dudas: por lo dicho y porque su nuevo libro, Man in the Dark, tras su tema político rinde homenaje a películas de Renoir y Visconti.

17/11/10

Harry Potter se filtra en Internet

Una página de descargas piratea los primeros 36 minutos de la nueva película cuatro días antes de su estreno

Antes de su llegada a los cines el 19 de noviembre, los tres veinteañeros protagonistas de la película, Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron), llevaron a cabo el tradicional paseíllo por la alfombra roja desplegada en la céntrica Leicester Square. foto:GTRES.fuente:elpais.com

Los primeros 36 minutos de la película Harry Potter y las reliquias de la muerte, la nueva entrega de la serie de películas protagonizada por el mago creado por J. K. Rowling, han sido filtrados ilegalmente en un portal de Internet de descarga de archivos cuatro días antes de su estreno mundial, previsto para este viernes.

Aunque el origen de esa filtración aún no se ha detectado, el estudio Warner Brothers, productor de la cinta, ha advertido ya de que está "investigando vigorosamente" lo sucedido y que llevará a los responsables ante los tribunales para que caiga sobre ellos "todo el peso de la ley". "Esto constituye una seria violación de los derechos de autor y un robo de una propiedad de Warner Brothers", asegura la compañía en un comunicado. "Estamos trabajando para retirar las copias que puedan estar disponibles", añade el escrito.

La película filtrada es la primera parte del final de la saga del mago. La segunda se presentará en verano. La saga ha sido muy rentable en es su vertiente editorial y cinematográfica. Los siete libros de J. K. Rowling han vendido más de 400 millones de ejemplares en 69 lenguas y los seis primeros filmes han recaudado 3.900 millones de euros. Harry Potter y las reliquias de la muerte es el séptimo y último libro de la serie de las aventuras del mago adolescente.

La anterior película de la serie, Harry Potter y el misterio del príncipe, fue una de las cintas más pirateadas en 2009, con más de ocho millones de descargas ilegales, según datos de páginas que se dedican a rastrear estos servicios. La película, no obstante, recaudó 934 millones de dólares en los cines mundiales.

Adiós Harry Potter, adiós

11/11/10

Muere a los 91 años el productor Dino de Laurentiis

Puso su firma a grandes clásicos del cine italiano como La Strada o Arroz amargo


El productor italiano Dino de Laurentiis, durante la presentación de la película Hannibal. foto.AFP.fuente:elpais.com

Agostino deLaurentiis (1919, Campania, Italia) no era un hombre fácil. Curtido en las tripas del cine italiano gracias a sus colaboraciones con Carlo Ponti en los años cincuenta de Laurentiis aprendió pronto que el productor, el buen productor, debía ser poco paloma y mucho halcón y a lo largo de su vida llevó ese precepto hasta sus últimas consecuencias: de las catacumbas del neorrealismo a las colinas de Hollywood, con eso estaría todo dicho.

En los últimos rodajes se le veía cansado, puro en boca y muy pendiente de las instrucciones de su esposa, Martha de Laurentiis, un Dino in pectore que hacía de intermediario entre el viejo productor y el director de turno. Su silla -la de Dino- estaba siempre pegada a la del realizador y éste no podía evitar mirar de reojo a derecha e izquierda después de cada toma, buscando la aprobación del tipo del bigote blanco y de su rubísima señora.

De Laurentiis atesoraba en sus alforjas memorables pájaras con señores de la talla de David Lynch, Ridley Scott o David Cronenberg. Esto se debía a la alergia del veterano productor a las "ingerencias creativas", que él consideraba contrarias al alma del negocio y a su afición a las buenas peleas, verbales o de las otras. El ejemplo más famoso de esta curiosa filosofía donde el dinero era la primera y más importante consideración (el arte venía después, un par de escalones más abajo) se produjo con Dune, película que a día de hoy sigue siendo tan maldita como en el momento de su concepción. Cuando se le preguntaba al mencionado Lynch, director de la película, por el asunto en cuestión éste no dudaba en contestar: "esa película no es mía". En cambio cuando se cuestionaba a de Laurentiis por el asunto se limitaba a torcer el gesto, dar una calada al puro e invocar a una memoria fugaz para dar carpetazo al tema. Otras veces se reía, como si al final todo aquello le pareciera una broma sin importancia.

Aún así, a pesar de sus últimos proyectos, rodados en sitios tan alejados de Los Ángeles (donde el cineasta echó raíces después de la descomunal bancarrota de sus estudios en Roma) como Bratislava y Budapest y que en algunos casos fueron a parar directamente al oscuro mundo del formato doméstico, no hay que olvidar que este señor bajito, discreto y de pasos cortos con afición al buen vino y a las mujeres guapas produjo en su momento filmes del tamaño de La Strada (Federico Fellini,1954) , Guerra y Paz (King Vidor, 1956), Serpico (Sidney Lumet, 1973), Ragtime (Milos Forman, 1981) junto a películas de culto tan memorables como Conan El Bárbaro (John Millius, 1982), Manhattan Sur (Michael Cimino, 1985) El ejército de las tinieblas (Sam Raimi, 1992). En su curriculum también sacaban la cabeza títulos como Los tres días del Cóndor (1975), Flash Gordon (1980), La zona muerta (1983) o la mencionada Dune (1984).

A sus 91 años deja a sus espaldas una tropa de enemigos irreconciliables, una maraña de contactos que se fueron esfumando a medida que envejecía y una carrera de más de 160 películas. Dos matrimonios, el primero con la legendaria actriz Silvana Mangano y el segundo con la mencionada Martha, y varios descendientes, entre ellos su hija Raffaella que produce sus propios proyectos en la meca del cine desde 1987.

La estirpe de los productores, ahora sustituida por tipos encorbatados cuya única preocupación son los estudios de marketing y que rara vez asoman la nariz en un rodaje, pierde así a uno de sus representantes más peculiares, un hombre sin ningún afán por resultar simpático que era mitad banquero, mitad cinéfilo y cuyo inglés italianizado fue más que suficiente para plantar ambos pies en Hollywood. No está mal para un tipo que empezó en el mundo del cine haciendo chapucillas cuando apenas contaba con 17 años.

En Cinemaskup las 10 mejores producciones de Dino de Laurentiis

10/11/10

Director de 'Millenium' critica versión de Fincher

Neils Arden Oplev se pregunta por la necesidad de una nueva versión como la que proyecta Hollywood

Noomi Rapace es Lisbeth Salander.foto:archivo.fuente:vive.in

La nueva versión en inglés de la película, basada en la novela policíaca homónima del sueco Stieg Larsson, la dirigirá David Fincher, el realizador de "The Social Network" ("La Red Social").

Pero en declaraciones publicadas en el portal de World & Film, Oplev critica el plan de dar a una actriz estadounidense el papel de Lisbeth Salander, y compara el proyecto con la infeliz versión de la película francesa "La Femme Nikita", con Bridget Fonda como protagonista.

"Hasta en Hollywood hay cierta irritación por ese 'remake'. ¿Qué necesidad existe de una nueva versión (en inglés) de algo cuando puede verse el original?", se pregunta Fincher.

El filme de Oplev, estrenado el año pasado, fue el primero de los tres basados en la serie "Millennium", de Larsson, y tiene el récord de recaudación en Escandinavia con más de 16 millones de dólares (11,5 millones de dólares) de ingresos en taquilla.

La queja de Oplev puede aplicarse igualmente, comenta el diario británico The Guardian, al filme "Let me in" ("Déjame entrar"), "remake" estadounidense recién estrenado en Gran Bretaña de otra película sueca, esta vez de vampiros, "Let the Right One in", de Tomas Alfredson. Jason Wood, director de programación de la cadena británica de cines independientes Curzon, dijo que había decidido no ofrecer la nueva versión en sus cines porque el original sueco era muy superior y muchos lo considerarían "casi un sacrilegio".

En la versión original de "Los hombres que no amaban a las mujeres", el personaje de Lisbeth Salander lo interpreta la actriz sueca Noomi Rapace, y, según Oplev, "ese rol debería ser siempre y sólo suyo: no veo que nadie pueda competir con ella". A Rapace se le ha ofrecido un papel en la próxima película de Sherlock Holmes junto a Robert Downey Jr, Jude Law y Stephen Fry.
Video:

9/11/10

5 libros que casi llegan al cine

A propósito de la película Sólo un hombre, adaptación de la novela de Christopher Isherwood, que llegó a las carteleras del país
El libro Mi lucha de Adolf Hitler iba a ser adaptado por David O. Selznick, el mismo director de Lo que el viento se llevó.foto.fuente:revistaarcadia.com

Una lista de 5 libros que o por inadaptables o por problemas de producción, casi dan el salto a la gran pantalla.

1.Mi lucha

Cuatro días antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, David O. Selznick, el ambicioso director de Lo que el viento se llevó, registró los derechos de adaptación de Mi lucha, de Adolfo Hitler para la MGM. Ya todo estaba planeado: Hitchcock sería el director, y el guionista Ben Hetch, pero por órdenes del gobierno estadounidense el productor tuvo que cancelar.

2.Nostromo

Después del éxito de El puente sobre el río Kwai y de haber filmado Lawrence de Arabia, David Lean se embarcó en una adaptación del Nostromo de Joseph Conrad. Basado en la que muchos consideraban "la gran novela inglesa del siglo XIX", el proyecto entusiasmó a muchos. Marlon Brando, Anthony Quinn y Christopher Lambert estarían en el reparto. En 1991, cuando se ultimaban los detalles de rodaje, Lean murió en Londres y el proyecto nunca se concretó.

3. En el camino

Hace diez años, periódicos de todo el mundo anunciaron que Francis Ford Coppola dirigiría una película basada en la novela En el camino, de Jack Kerouak. Coppola tenía como protagonista a Johnny Depp y los derechos del libro "a perpetuidad" (los ha tenido durante cuarenta años). Parece ser que la película comenzará a filmarse en el 2011 pero nada se ha concretado. Por el momento este es otro proyecto del director de El padrino que aún no llega a las pantallas.

4. El fin de la infancia

Universal Studios anunció que todo estaba listo para rodar una adaptación de este clásico futurista de Arthur C. Clarke y que Kimberly Peirce (Los muchachos no lloran) sería la directora pero el proyecto jamás se concretó. Una lástima porque sólo imaginar la primera escena, con naves nodrizas descendiendo sobre las ciudades más importantes del mundo, recordarían la importancia de los libros de Clarke como clásicos de la ciencia ficción.

5. The White Hotel

Siempre ha habido alguien que quiere adaptar este drama psicológico de D. M Thomas. Ha faltado poco para definir un director que recree el ambiente onírico. Algunos de los interesados han sido Bertolucci, Kusturika y Lynch, y para el papel protagónico han sonado Maryl Streep, Nicole Kidman, Isabella Rosellini y Barbra Streisand. La adaptación de esta novela se convirtió en una especie de "maldición de Hollywood", cuando el guionista Simon Monjak adquirió los derechos del libro para filmar la película junto con su esposa, la actriz Britanny Murphy. La producción estuvo plagada de inconvenientes y jamás se llevó a cabo. En diciembre de 2009 Murphy murió y en mayo 2010 murió Monjak, en circunstancias que no aún no han sido esclarecidas.