10/2/10

La cuota colombiana en el Festival de Cine de Berlín

'El Mal Ajeno', cinta protagonizada por Angie Cepeda y 'El Vuelco del Cangrejo', de Óscar Ruiz Navia, participan en la 60 versión del evento


La película española 'El mal ajeno', producida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Angie Cepeda participará junto a 'El Vuelco del Cangrejo' del colombiano Óscar Ruiz Navia, en la sección de óperas primas del Festival de Cine de Berlín, que empieza oficialmente esta semana. 'El mal ajeno' es un thriller emocional, dirigido por Oskar Santos, narra la vida de Diego, un médico acostumbrado al límite y que es inmune al dolor de los demás. Tras desconectar de su trabajo, de su pareja y de su deber como padre, a Diego le amenazan con una pistola. Horas más tarde, el protagonista sólo se acuerda del sonido de una detonación y una extraña sensación. A partir de ese instante algo cambiará en su vida y deberá tomar una decisión irreversible. Un filme que el propio Amenábar define como "una película con un protagonista que tiene un don maravilloso. Una historia que responde a emociones muy cercanas: el dolor físico y emocional". En septiembre del año pasado, 'El vuelco del cangrejo' viajó al Festival de Toronto para participar en la única sección competitiva del certamen: Discovery, solo para óperas primas.

Gracias a esa participación, los programadores de la sección Fórum, del Festival de Cine de Berlín, se interesaron en el trabajo de grado del caleño Óscar Ruiz Navia, una especie de documental con visos de ficción que rodó en el corregimiento de La Barra, en el Pacífico colombiano.Compartirán espacio con ellos debutantes hispanoamericanos como la argentina Natalia Smirnoff y su "Rompecabezas", alrededor de una cincuentona cuyo talento para juntar piezas la pone rumbo al Campeonato Mundial de Puzzles en Alemania y en conflicto, de nuevo, con su familia.La película de Smirnoff será el único largometraje hispano a concurso, mientras que en cortometrajes estará el peruano-español "El segundo amanecer de la ceguera", de Mauricio Franco Tosso.

Entre los veteranos del festival, Wan Quan'an, Oro en 2007 con "La boda de Tuya", inaugurará el desfile de los veinte aspirantes con "Tuan Yuan" -"Apart together"-, una historia de amor truncado por medio siglo de separación entre un ex soldado huido a Taiwán y la mujer que dejó en Shangai.

Un argumento idóneo para un festival que, según su director, Dieter Kosslick, pondrá el énfasis en conflictos familiares y reencuentros o desencuentros, por avatares históricos o domésticos.

Será una edición muy centrada en el cumpleaños de un festival nacido en 1951 como "escaparate propagandístico occidental", en definición de Kosslick, y pasó a certamen de primer orden, pese a que las condiciones no son idóneas para lucir escote.

La nieve será el principal enemigo -o atractivo, según se mire- de una edición en que se pronostican hielos perennes, a la que Kosslick no se cansa de pedir que se acuda en calzoncillos largos.

Especialmente inclemente se presenta el viernes el estreno ante la Puerta de Brandeburgo del "Metrópolis" restaurado con la copia del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken de Buenos Aires, la más fiel hasta ahora localizada del mítico filme Fritz Lang.

"Una proyección al aire libre en verano la hace cualquiera. El mérito es hacerlo como los berlineses, en invierno", dice Kosslick, cuyo equipo lucha por liberar de nieve, al menos, la alfombra roja.

Por ahí desfilarán Ewan McGregor, Gérard Depardieu, Leonardo di Caprio, Ben Stiller, sin olvidar a Shah Rukh Khan, máxima estrella de Bollywood, ahora protagonista de "My Name is Kahn". También lo harán Renée Zellweger, miembro del jurado que comanda Werner Herzog, y Hanna Schygulla, Oso de Oro honorífico 2010.

Michael Winterbottom -Oro en 2003 con "In this World"-, competirá con "The Killer inside me", protagonizada por Casey Affleck y Roman Polanski -asimismo Oro en 1966 con "Cul de sac"- lo hará apuntalado en McGregor, con "The Ghost Writer".

Otros dos premiados, Zhang Yimou y Jasmila Zbanic -oros en 1988 y 2006, respectivamente- acudirán con "San qiang api an jing qi" ("A Woman, a Gun and a Noodle Shop"), que traslada un thriller a tiempos del Kaiser, y "Na putu", en el Sarajevo de hoy.

La presencia estadounidense será más modesta de lo habitual, con dos únicos aspirantes, Noah Baumbach -"Greenberg", con Ben Stiller- y "Howl", de Rob Epstein.

Lo más espectacular con sello de EEUU acude fuera de concurso, con "Shutter Island", de Martin Scorsesse y con Di Caprio, más "The Kids are Alright", de Lisa Cholodenko, con Julianne Moore, además de "Please Give", de Nicole Holofcener.

Kosslick se quedó con las ganas de incluir en competición "Exit Throught the Gift Shop", del activista del grafiti Bansky, porque ya pasó por Sundance. De Francia habrá una sola aspirante, "Mammuth", de Benoit Delépine, con Gérard Depardieu e Isabelle Adjani.

La Berlinale dedicará atención especial a dos de sus cinematografías habitualmente mimadas, la asiática y la escandinava.

A Zhang y Wan Quan'an se sumarán los japoneses "Caterpillar", de Koji Wakamatsu, y "Otoute ("About her Brother"), de Yoji Yamada, este último fuera de competición y encargado de cerrar el festival.

Y por parte escandinava las danesas "En Familie", de Pernillo Fischer, y "Submarino", de Thomas Vinterberg, así como la noruega "En ganske snill mann", de Hans Petter Moland.

Completan la sección a concurso la austríaca "Der Räuber", de Benjamin Heisenberg; la iraní "Shekarchi", de Rafi Pitts, la rusa "Kak ya Provel etim letom", e Alexei Popogrebsky "Rusia) y la rumana "Eu cand vreau sa fluier", de Florin Serban."

7/2/10

Viggo Mortensen y el apocalipsis de frío y hielo de 'La carretera'

El actor protagoniza la película basada en la novela de Cormac McCarthy y que se estrena hoy en España
Viggo Mortensen se adapta en este papel a un apocalipsis de frío y lentitud / Àlex Garcia.fOTO;fUENTE:El Mundo.es

"Se hace raro oírle hablar con ese acento porteño, tan melodioso, mientras arrastra por la conversación los inevitables "este" y "viste". Se hace raro, sobre todo si uno acaba de ver a Viggo Mortensen (Nueva York, 1958) sufriendo el apocalipsis en un inglés tan desesperanzado y triste como seguramente exige el fin del mundo. De hecho, en Viggo se encuentran con naturalidad dos personas. Una es el argentino cálido y próximo, el que vivió en Sudamérica hasta la adolescencia. Y luego está ese otro Viggo Mortensen de multitudes, estrella asediada desde que fue Aragorn en El señor de los anillos.


"Cada idioma crea su propio paisaje", dice el actor y también poeta (ha publicado varios libros en su propia editorial, Perceval Press). "Cuando hice Promesas del este, estudié ruso para situarme en el personaje, y noté que me transformaba", explica en referencia a la película que rodó en el 2007 a las órdenes de Cronenberg, con el que también había rodado la magnífica Una historia de violencia. "Con el castellano también me pasa", dice en referencia a Alatriste, de Agustín Díaz Yanes. "Cada lengua tiene su propio paisaje, y cada uno de esos paisajes te enriquece".

Actuar, para Viggo, es cambiar y adaptarse, y en La carretera tiene que adaptarse a la nada. El apocalipsis se suele imaginar siempre de dos maneras. Un apocalipsis fulgurante, de sangre y fuego. O el apocalipsis de frío y hielo. El apocalipsis de La carretera es del segundo tipo, helado y de tiempo lento. Pero en medio de toda esa desesperación, donde los hombres son el lobo para los hombres, oculta, como en sordina, resuena una nota esperanzada, igual que en la dura novela de Cormac McCarthy en la que se basa la película. "En realidad habla de lo que de verdad significa ser persona; de eso algo irrenunciable que nos convierte en seres humanos", comenta el actor.

"Es un cuento buenísimo", asegura Viggo. "Me llegó el guión, y luego leí el libro, y entonces hablé con John Hillcoat, el director". Viggo se muestra entusiasmado con La carretera, un filme modesto que siente como propio. Estuvo el actor en Venecia, donde La carretera tuvo su premier internacional. Y luego en el festival de Sitges, el pasado octubre, donde esta conversación tuvo lugar. "Sólo le pedí a John que no tergiversara la novela ni que forzara un final distinto. También hablamos de cómo rodarlo, y nos impusimos la fidelidad al texto. El presupuesto era bajo, pero Hillcoat me dijo que rodaríamos en exteriores, siguiendo el frío. Y eso acabó de convencerme, a pesar de lo extremo del rodaje".

La carretera, magistralmente fotografiada por el español Javier Aguirresarobe, transcurre a través de paisajes desolados, yermos, prácticamente muertos. Por donde transitan, hacia no se sabe muy bien dónde, un padre (Viggo) y un hijo (el impresionante Kodi Smith-McPhee). "Teníamos que mostrar la tristeza, el sufrimiento, pero también los pequeños brillos de esperanza".

La elección del joven Kodi fue providencial para el filme, en el que padre e hijo (sin nombre) acaparan prácticamente todo el metraje. "En Kodi encontramos un intérprete genial", subraya Viggo. "Siempre estuvo a la altura. Cuando vino Robert Duvall al rodaje (el veterano actor tiene un pequeño papel, al igual que Charlize Theron y Guy Pearce) se quedó impresionado con el chaval, y Kodi con él: ""Bastante interesante, el viejito",me dijo Kodi", recuerda Viggo sonriendo.

El rodaje, a pesar de su dureza, fue feliz, explica. De una complicidad absoluta con su hijo de ficción. Es una historia que no deja demasiado margen de maniobra: matar o morir. Comer o ser comido. Canibalismo, sí, quizá la última frontera de la humanidad. Padre e hijo deben avanzar por ese paisaje desolado para sobrevivir, intentando a la vez no olvidarse de quienes son.

Para el papel el actor se preparó de forma minuciosa, como suele hacer. Pero esta vez tenía que buscar en su interior. "Para el apocalipsis no hay referencias. Para una historia así no puedes recurrir a nada de fuera de ti mismo. No puedes viajar, ni estudiar otro idioma, ni hablar con gente que haya vivido lo mismo, nada... Me preparé leyendo, con música, y viendo películas de Tarkovski. La Madre e hijo de Sokurov, y Juana de Arco, de Dreyer...".

Y después del infierno de La carretera, a Viggo le esperaba el Purgatorio en el teatro. Volver al escenario 20 años después de pisarlo por última vez, en Madrid y en castellano. En Sitges todavía hablaba con ilusión –y respeto– del desafio. "Purgatorio es una obra de Ariel Dorfman con dos personajes, un hombre y una mujer". La mujer iba a ser Ariadna Gil, pero la actriz desistió del proyecto para asumir otros papeles, al perecer también junto a Viggo. La sustituyó Emma Suárez. "Será una obra intensa, inspirada en Medea", decía el actor entonces. Pero el desafío tendrá que esperar, pues el estreno se ha pospuesto indefinidamente.


"Hay tanta belleza en el mundo que debemos luchar para conservarla"

3/2/10

Latinoamérica logró dos nominaciones al Oscar

El Secreto de sus Ojos y La Teta Asustada competirán por uno de los galardones más importantes del cine.
Conociendo a Oscar
Los Óscars competidos. Está vez esta muy bien representada Latinoamérica con dos cintas:La teta asustada y El secreto de tus ojos. Foto; fUENTE EL Espectador.com

Por primera vez en once años dos cintas latinoamericanas compiten en la selección oficial de los premios Oscar en la categoría de lengua extranjera. Este año, el filme argentino El Secreto de sus Ojos y el peruano La Teta Asustada consiguieron la nominación en la categoría de Mejor película en habla no inglesa para la 82 edición de los Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo y que en Colombia se verá por el canal TNT.

Este martes en la mañana la actriz Anne Hathaway y el presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak, anunciaron los nominados en las diez categorías más importantes.

La cintas latinoamericanas disputarán la estatuilla con las producciones The White Ribbon, de Alemania; Un Prophète, de Francia, y Ajami, de Israel.

La Teta Asustada', dirigida por Claudia Llosa, se convirtió en la primera producción peruana que consigue entrar en la competencia por un Oscar, y el año pasado se llevó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Por su parte, El Secreto de sus Ojos, de Juan José Campanella, es el sexto título argentino que se abre camino hasta las nominaciones en la categoría de Mejor película extranjera, un galardón que sólo consiguió La Historia Oficial (1985) en la gala de 1986.

Las películas suramericanas, sin embargo, no parten como favoritas a alzarse con el Oscar en habla no inglesa, una condición que recae sobre la germana The White Ribbon, del cineasta Michael Haneke, que ya se impuso en los Globos de Oro, además de en premios internacionales como la Palma de Oro del pasado festival de Cannes.

Otro de los filmes con más opciones, según los analistas, es el galo Un Prophète, considerado la Mejor película extranjera por la organización de críticos de EE.UU. National Board of Review y galardonada con el Gran Premio del Jurado en Cannes.

Kathryn Bigelow y James Cameron, duelo de directores y ex esposos

Como ha ocurrido en los premios de cine que se han entregado este año, la directora Kathryn Bigelow y su ex esposo James Cameron compiten el las categorías de mejor director y mejor película con The Hurt Locker (Zona de Miedo) y Avatar, respectivamente.

En la primera categoría comparten nominación con Lee Daniels (Precious), Jason Reitman (Up in the Air), y Quentin Tarantino (Inglourious Basterds).

En cuanto a la segunda, The Hurt Locker y Avatar compiten con Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino; Precious, de Lee Daniels; Up in the Air, de Jason Reitman; An Education, de Lone Scherfig; A Serious Man, de Joel y Ethan Coen; District 9, de Neill Blomkamp; The Blind Side, de John Lee Hancock; y Up de Pete Docter.

Por primera vez en más de 60 años, diez producciones y no cinco, como era tradición, competirán en la categoría de mejor película. La ganadora en esa categoría será escogida de forma preferencial entre las diez candidatas.

Otros nominados

Otra nominación importante fue la que consiguió la actriz española Penélope Cruz, pues gracias a su participación en el musical Nine logró competir española como mejor actriz secundaria. Cruz, quien ganó el año pasado con Vicky Cristina Barcelona, disputará el galardón con Mo'Nique (Precious), Vera Farmiga y Anna Kendrick (ambas por Up in the Air) y Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart).

Mejor actor: Jeff Bridges (Crazy Heart), George Clooney (Up in the Air), Colin Firth (A Single Man), Morgan Freeman (Invictus) y Jeremy Renner (The Hurt Locker).

Mejor actriz: Meryl Streep (Julie & Julia), Sandra Bullock (The Blind Side), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education) y Gabourey Sidibe, (Precious).

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz (Inglourious Basterds), Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The Messenger), Stanley Tucci (The Lovely Bones) y Christopher Plummer (The Last Station).

Mejor pelicula animada: Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog, The Secret of Kells y Up.

Para ver la lista completa haga clic aquí.


  • Elespectador.com

28/1/10

Los Decretos de la Emergencia Social son una burda burla a los derechos de todos los colombianos


Los Decretos de Emergencia Social son una burla a todos los colombianos y una burda intimidación tanto a los profesionales de la salud como a los afiliados para que no lesionen financieramente el Sistema, que en solo 16 años, es decir, desde la entrada en vigencia de la Ley 100 de 1993, ha colocado a las Empresas Aseguradoras (EPS) entre las 20 empresas mas grandes y poderosas del país.

En adelante, ya no será posible acceder a los servicios No POS mediante Tutela. Dichos Decretos se burlan no solo de todos los colombianos que lograban mediante la Tutela acceder a los servicios que les niegan las EPS, sino que además se burlan de la Corte Constitucional que creo y desarrolló dicha herramienta en defensa de los derechos fundamentales, como son la salud y la vida.

Además, son claramente una maniobra intimidatoria que obliga a los pacientes a no pedir o exigir un nivel óptimo de calidad en salud, bajo la amenaza expresa de tener que pagar por los servicios no incluidos en el POS, ofreciéndole como única alternativa que recurra a sus propios ahorros, sus ahorros pensionales, sus cesantías o que recurra a los prestamos en el sector bancario y/o cooperativo. Y en caso de que dicho "Paciente" no tenga posibilidades de recurrir a ninguna de las anteriores posibilidades, entonces tendrá que responder financieramente su núcleo familiar.

Son también una intimidación a todos los profesionales de la salud, conminándolos a no prescribir exámenes y medicamentos que puedan "ocasionar un daño Económico al Sistema", nuevamente bajo la amenaza expresa de ser sancionados con una multa de 10 a 50 SMMLV, es decir entre 5 y 25 millones de pesos.

De esta manera se consolida lo que desde el Sector Salud se ha denominado "una abusiva intromisión del Estado en la Autonomía Profesional", la cual no es otra cosa que la capacidad que tienen los profesionales de la Salud para decidir libremente lo que es mejor para un paciente, y no como ahora, en donde el Sistema los ha convertido en una especie de verdugos obligados o verdugos a la fuerza de todo un país, al imponerles de manera velada pero inequívoca, limites en las cantidades y calidades de medicamentos, exámenes de apoyo diagnostico y remisiones a especialistas, bajo la amenaza del despido y en aras de lo que ellos mismos (EPS) denominan "la contención del gasto".

En conclusión, la Salud en Colombia no es más que un buen negocio, manejado y administrado por "los negociantes de la Salud", cuyo insaciable apetito por el dinero y en un claro contubernio con el gobierno, pretenden imponernos lo que en una palabra resulta abominable. Confiamos en que el Congreso de la Republica y la Corte Constitucional saldrán en defensa de la gente de Colombia.

Q  Antes de imprimir este mensaje o cualquier documento, asegúrese de que es necesario. Proteger el medio ambiente también es decisión suya

20/1/10

Latinoamérica participará con dos cintas en los Premios Oscar 2010

Por primera vez en esta década dos producciones del continente compiten por los galardones más importantes del cine.
La Teta Asutada

Foto Archivo. fUENTE:El espectador. com

"Por primera vez en esta década dos cintas latinoamericanas compiten en la selección oficial de los premios Oscar en la categoría de lengua extranjera. Este año, el filme argentino ‘El secreto de sus ojos' y el peruano ‘La teta asustada' se convirtieron en finalistas para la edición 82, informó Academia de Hollywood.

Ambas producciones fueron parte de la lista de los nueve títulos que superaron el último corte de preselección y optarán a ser nominados para las estatuillas, una carrera de la que se cayeron el resto de representantes latinoamericanos, entre ellas ‘Los viajes del viento' de Colombia.

Junto a ‘El secreto de sus ojos', de Juan José Campanella y ‘La teta asustada' de Claudia Llosa, destacaron películas como la alemana ‘The White Ribbon', gran favorita para alzarse con el galardón después de adjudicarse el pasado domingo el Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa.

La cinta germana llegará avalada además por premios internacionales como la Palma de Oro del último festival de Cannes.

Otros filmes en competición son ‘Samson & Delilah' (Australia), ‘The World Is Big and Salvation Lurks around the Corner' (Bulgaria), ‘Un Prophète' (Francia), ‘Ajami' (Israel), ‘Kelin' (Kazajstán) y ‘Winter in Wartime' (Holanda).

En esta década las producciones Latinas que han participado en esta categoría son las mexicanas ‘El laberinto del Fauno', Amores perros' y ‘El crimen del padre Amaro', así como la argentina ‘El hijo de la novia'. Las españolas ‘Todo sobre mi madre' y ‘Mar adentro' son los filmes de habla hispana que se han llevado el preciado galardón.

El nombre de los nominados a la próxima edición de los Oscar se dará a conocer el día 2 de febrero en Los Angeles, misma ciudad donde se entregarán las estatuillas en una ceremonia que tendrá lugar el 7 de marzo en el teatro Kodak.

Nominados de los Oscar en lengua extranjera esta década

- Nominados 2009: R A F Facción del Ejército Rojo de Alemania, La Clase de Francia, Revanche de Austria, y Vals con Bashir de Israel. Ese año se llevó el Oscar Okuribito de Japón. (Actualmente se proyecta en Colombia)

- Nominados 2008: Beaufort de Israel, Katyn de Polonia, Mongol de Kazakhstan y 12 de Russia. La ganadora fue The Counterfeiters de Austria.

- Nominados 2007: Después de la Boda de Dinamarca, Días de Gloria de Argelia, El Laberinto del Fauno de México, Agua de Canadá, quedando como ganadora La Vida de los Otros de Alemania.

- Nominados 2006: Don't Tell de Italia, Joyeux Noël de Francia, Paradise Now de Palestina, Sophie Scholl - The Final Days de Alemania. Ganó el Oscar Tsotsi de Sudáfrica.

- Nominados 2005: Så Som i Himmelen - As it is in Heaven de Suecia, Les Choristes de Francia, Der Untergang -Downfall de Alemania, Yesterday de Sudáfrica. El Oscar lo ganó Mar Adentro de España.

- Nominados 2004: Evil de Suecia, Twin Sisters de Holanda, Twilith Samurai de Japón, y Zélary de República Checa. La ganadora de ese año fue Las invasiones bárbaras de Canadá.

- Nominados 2003. El Crimen del Padre Amaro de México, Hero de China, "Un Hombre sin Pasado de Finlandia, Zus & Zo de Holanda. El Oscar a mejor cinta extranjera lo ganó Nowhere in Africa de Alemania.

- Nominados 2002: El Hijo de la Novia de Argentina, Elling de Noruega, Lagaan: Once Upon a Time in India de India y Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Francia. El galardón se lo llevó No Man's Land de Bosnia.

- Nominados 2001: Amores Perros de México, Iedereen beroemd! De Bélgica, Le goût des Autres de Francia y Musíme si Pomáhat de República Checa. El Oscar lo ganó Wo hu Cang Long de Taiwan.

- Nominados 2000: Est - Ouest de Francia, Himalaya - l'enfance d'un chef de Nepal, Solomon and Gaenor del Reino Unido y Under Solen de Suiza. El Oscar lo consiguió Todo Sobre mi Madre de España."

274 películas optarán por un Oscar

12/1/10

El idioma de «Avatar» se convierte en el último fenómeno de internet

"Aún queda lejos la estatura gramatical y semántica de idiomas punteros como el élfico de «El Señor de los Anillos» o el klingon de «Star Trek», pero todo se andará
Fotograma de la película "Avatar". fUENTE:ABC.ES
Como diría el Dylan setentero (el mejor, villancicos y zambombas aparte), medio mundo sigue «enredado en azul» (en realidad el «blue» era tristeza, pero como el correspondiente a «Hill Street blues» fue traducido justo al contrario, lo comido por lo servido). Todo lo que toca la billonaria -en dólares, aunque a este ritmo igual también en euros- «Avatar» se convierte en oro o, al menos, lapislázuli.

Tanto que ahora ha dado la carismática zancada para pasar de moda a culto: que alguien se lo tome en serio. Concretamente, Paul Frommer, lingüista experto que dedicó cuatro años de estudios en poner los puntos sobre las íes al idioma que parlotean los muchachotes azules en la película de James Cameron: «De hecho, todavía estoy trabajando en el lenguaje na´vi, y espero que realmente adquiera una dimensión idiomática propia. Seguramente en las anunciadas secuelas de la película se desarrollará con más riqueza», declaró Frommer a «Los Ángeles Times».
Concienzudo inventoLa verdad es que el invento tiene su miga, y su «Antonio de Nebrija» se tomó a conciencia su trabajo. Según sus explicaciones, el na´vi es una lengua gutural con siete vocales, veinte consonantes, cuatro diptongos, otros tantos géneros gramaticales y que carece de escritura, por lo que, para los homo sapiens sapiens, sus cimientos más firmes proceden del alfabeto latino. Teniendo en cuenta que posiblemente Bobby McFerrin es el único terrícola capaz de emular las gargantas de los superpitufos de «Avatar» (de hecho ceñirse a la laringe humana fue la única limitación del experimento), Frommer se inspiró en «paletas de sonidos» y retazos de japonés o lenguas urálicas y aztecas para componer el muy sonoro pentagrama del na´vi.

De momento la cosa va por su fase apache, aunque gracias al empuje de los miles de internautas más friquis (a destacar la web www.learnnavi.org, lo más parecido a la RAE avatareña), a lo tonto el diccionario na´vi-humano tiene más de medio millar de palabras y expresiones coloquiales. Como el «tocho cheli» de Ramoncín, casi. Aún queda lejos la estatura gramatical y semántica de idiomas punteros como el élfico de «El Señor de los Anillos» o el klingon de «Star Trek», pero todo se andará.
De momento, si su quiosquero el rarito le da el ABC por la mañana soltándole un «Kaltxi. Ngaru lu fpom srak?» no piense que acaba de visitar al dentista y aún le dura la anestesia, sino que le ha saludado con un «Hola, ¿cómo estás?» con perfecto acento shakesperiano de Pandora. Y quién sabe, tal vez dentro de un tiempo tengamos «El Quijote» en na´vi o hasta el «Ulises» de Joyce (igual así se entiende mejor). O incluso academias de idiomas, módulo universitario de Filología y hasta Estatut, que se empieza con la uña y algunos se agarran todo el brazo. De todas formas, la de tiempo libre que tiene la gente, ¿no? El pertinaz paro y sus consecuencias, será.

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«Avatar» hace historia en España


11/1/10

Fallece a los 89 años el cineasta francés Éric Rohmer

OBITUARIO
Autor de decenas de películas que bucean en el comportamiento humano, es una de las figuras centrales del cine galo

Foto Archivo fUENTE EL País

"El director de cine francés Éric Rohmer ha fallecido esta mañana a la edad de 89 años, según ha anunciado su productora, Margaret Menegoz. La información aparece publicada en varios medios franceses. Rohmer es autor de decenas de filmes en apariencia sencillos pero que bucean en las sutilezas del comportamiento humano. Entre otros, El rayo verde (1986) y la tetralogía de Cuento de verano (1996), Cuento de otoño (1998), Cuento de primavera (1990) y Cuento de invierno (1992).

Nacido en la ciudad de Nancy en 1920, Jean-Marie Maurice Scherer, su verdadero nombre, era uno de los cineastas principales de la llamada Nouvelle Vague, informa Efe."