25/1/11

El archivo fotográfico de Charles Chaplin, en Suiza

Las imágenes y los negativos se remontan a 1910, cuando Chaplin se fue de gira por primera vez a Estados Unidos

Fotograma de la película Tiempos modernos.foto.fuente:elmundo.es

Una colección de 10.000 fotografías pertenecientes al actor británico Charlie Chaplin y que recogen momentos de toda su carrera han sido cedidas al museo Elysee en Lausana, en Suiza.

El museo describió este archivo, que pertenecía al actor y a su familia, como "una amplia colección" que "documenta toda la carrera de Charlie Chaplin".

En esta colección también se añaden algunas fotografías de gran valor, como dos imágenes de Chaplin tomadas por Edward Steichen en 1925 para Vogue o el 'Keystone album', compuesto por alrededor de 750 instantáneas que documentan sus primeras películas.

El museo Elysee indicó que las imágenes tienen un "considerable significado estético e histórico" y anunció que en breve lanzará un programa educativo centrado en la obra de Chaplin.

Chaplin murió en 1977, a los 88 años de edad, en la localidad suiza de Vevey, a escasa distancia del museo. En 2012 se abrirá un museo dedicado a Charlie Chaplin junto al lago Génova, donde residía en Suiza. El proyecto se ha gestado durante años.

24/1/11

Doce filmes de ocho países competirán en el Festival de Cine de Cartagena

Una docena de películas de ocho países iberoamericanos participarán en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), que en cuatro semanas inaugurará su edición 51 con México como invitado de honor, anunciaron hoy en Bogotá los organizadores de la cita

fuente:efe

Los filmes que buscarán las estatuillas India Catalina, premios que otorga el FICCI, proceden de España, México, Chile, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina y Brasil, y cuatro de ellos son coproducciones con Alemania, Estados Unidos, Francia y Panamá.

"Casi la totalidad de las películas del programa no se han visto en Colombia y, dado que la mayoría no tienen distribución nacional, no se van a poder ver", aseguró la directora del FICCI, Monika Wagenberg, en la presentación del festival de la ciudad caribeña.

En la relación de películas seleccionadas para la competición iberoamericana están "18 comidas", del español Jorge Coira; "Asalto al cine", de la mexicana Iria Gómez; "Gatos viejos", de los chilenos Sebastián Silva y Pedro Peirano (coproducción con Estados Unidos); y "Karen llora en un bus", del colombiano Gabriel Rojas.

Asimismo, están "La vida útil", del uruguayo Federico Veiroj (coproducción con España); "Octubre", de los peruanos Daniel Vega y Diego Vega; "Por tu culpa", de la argentina Anahí Berneri (coproducción con Francia); y "Post mortem", del chileno Pablo Larraín (coproducción con México y Alemania).

"Riscado", del brasileño Gustavo Pizzi, y "Rompecabezas", de la también argentina Natalia Smirnoff (coproducción con Francia), siguen en la lista de la competencia oficial, junto con las colombianas "Todos tus muertos", de Carlos Moreno, y "Los colores de la montaña", ópera prima de Carlos César Arbeláez.

La película de Moreno se estrena en la actual versión del Festival de Sundance, en Utah (Estados Unidos).

Mientras, el filme de Arbeláez, que obtuvo el premio Kutxa-Nuevos Directores en la reciente edición 58 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España), será exhibido en la inauguración del 51 FICCI, el 24 de febrero próximo.

El cine es "el protagonista fundamental de cualquier festival y el personaje que mayor atención debe recibir", subrayó Wagenberg, quien se estrena en la dirección del encuentro cinematográfico cartagenero, considerado el más antiguo de Latinoamérica.

Wagenberg también destacó la presencia mexicana, como invitado de honor, en esta versión del FICCI, en el que el país azteca ofrecerá la muestra llamada Arriba México, conformada por 23 largometrajes, documentales y cortometrajes.

El embajador de México en Colombia, Florencio Salazar Adame, destacó la inclusión en esta muestra de "Revolución", película compuesta por diez cortometrajes dirigidos por igual número de cineastas de varias generaciones y producida con motivo del centenario de la Revolución Mexicana.

En esta versión, el FICCI ofrecerá también la competencia Colombia al 100%, con la que este festival asume el compromiso de convertirse en "la vitrina principal del cine nacional", indicó Wagenberg.

La directora resaltó, asimismo, la presencia, por primera vez en el FICCI, de un jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), que en el ámbito latinoamericano tiene filiales en Argentina, Cuba, Chile y Perú.

Los jurados de la FIPRESCI "otorgarán un premio de valioso reconocimiento internacional", anticipó Wagenberg.

La titánica coartada de Borís Pasternak

La versión cinematográfica de Doctor Zhivago ha enterrado a la novela que le sirvió de inspiración. Es una obra maestra que no solo cuenta una historia de amor sino que denuncia la opresión en la Unión Soviética

Boris Pasternak, escritor sovietico, premio Nobel.foto:wikipedia.fuente:elpais.com

Ni por una voluntad de realismo llevada al límite ni tampoco por una insoslayable exigencia compositiva de la novela necesitaba Borís Pasternak escribir primero, y publicar después, las poesías de su personaje Yuri Andréyevich Zhivago. Los editores más tempranos no supieron bien qué hacer con ellas, en unas ocasiones imprimiéndolas como apéndices de la narración y, en otras, arrancándolas de su lugar original e insertándolas en un volumen diferente. La alternativa escogida por la traductora al español de Doctor Zhivago, Marta Rebón, no solo parece responder mejor a la verdadera intención de Pasternak, según quienes lo conocieron, sino que permite una aproximación distinta y más estimulante a la novela. Siguiendo el texto considerado como definitivo que fijó el hijo del escritor, Yevgeni, Rebón ha incluido las poesías de Zhivago como un capítulo más, el último, de su reciente y magnífica traducción. No se trata de una decisión anodina: gracias a esta ubicación, el lector está en condiciones de advertir la estrategia literaria de Pasternak al crear un personaje que escribe unas poesías de las que, a su vez, el autor es el propio Pasternak.

Doctor Zhivago, una de las grandes novelas rusas del siglo XX, logró compaginar en pocos años el éxito más fulgurante con el más persistente desconocimiento. Los personajes que imaginó Pasternak han llegado a formar parte de la limitada galería de seres de ficción de los que se tiene noticia en cualquier lengua, lo mismo que algunas de sus peripecias imaginadas aunque situadas en el contexto histórico de la Primera Guerra Mundial, la Revolución de Octubre, la guerra civil rusa o las purgas del estalinismo. Pero esos personajes familiares en todas las latitudes solo guardan una remota relación con los que Pasternak hizo deambular por su relato. La razón de esta paradoja habría que buscarla en la película de David Lean estrenada en 1965, interpretada por unos actores que, desde entonces, han monopolizado la fisonomía y los gestos de las criaturas de Pasternak. Zhivago tiene la mirada conmovida de Omar Shariff, y su complexión y su bigote. Larisa Fiodoróvna, la arrebatadora belleza de Julie Christie, su misma melena rubia y sus mismos labios carnosos. Y Tonia Aleksándrovna Gromeko, los rasgos misteriosos de Geraldine Chaplin interpretando a una mujer engañada que alcanza a distinguir entre las acciones que reclama su dolor íntimo y las que exige una época feroz.

Pero el peso de la película en el conocimiento de los personajes de Pasternak no se explica solo por el éxito que cosechó David Lean, ratificado por cinco oscars, entre ellos el que se concede al mejor guión adaptado. Tuvo que concurrir además otro fenómeno que sigue siendo, en último extremo, el que explica que la admiración por la película conviva con una relativa indiferencia hacia la novela. No es el único ejemplo en el que la obra cinematográfica sepulta a la obra literaria que le sirve de inspiración; lo que sí resulta singular en el caso de Doctor Zhivago es que la novela enterrada bajo el éxito de su versión cinematográfica sea una obra maestra, cuya lectura no puede en absoluto excusarse por los indicios de su valor que ofrecen las imágenes de David Lean. No porque estas sean mejores o peores, sino porque la novela de Pasternak es una cosa y su versión cinematográfica, otra distinta. Si esta es una historia de amor ambientada en la Revolución de Octubre que ha logrado conmover a un público mayoritario, el texto de Pasternak es un grito de desesperada disidencia en el que, además de la historia de amor, hay víctimas y verdugos sacrificados a un estéril e irrealizable ideal, vidas e inteligencias prometedoras devastadas por el fanatismo, camarillas de oportunistas que logran medrar y mantenerse a flote. Incluso la corrosión del tiempo sobre las pasiones tiene cabida en la novela, no en los fotogramas de la película: Yuri Zhivago, vencido por la enfermedad y el desengaño, contraerá un tardío y anodino matrimonio tras la forzosa separación de Lara.

Fue este crudo retrato de la realidad rusa bajo el régimen comunista, y no la historia de amor que contiene Doctor Zhivago, lo que haría que la Academia Sueca decidiera en 1958 conceder el Premio Nobel a Borís Pasternak tras la publicación de la novela en Italia, donde el manuscrito había llegado de forma clandestina. Para comprender cómo esta distinción se acabó volviendo contra Pasternak y contra su novela es preciso tener presente que el anterior galardonado había sido Albert Camus. Jean-Paul Sartre, entonces en la cima de su poder sobre la intelectualidad europea, había juzgado la noticia como la prueba incontestable de que el autor de El extranjero se había convertido en un escritor burgués. La concesión a Pasternak, a un disidente, a un crítico de la Revolución y del régimen que había alumbrado, amigo de otros sospechosos cuyo destino fue más trágico que el suyo como Anna Ajmátova, Marina Tsvetáieva u Ossip Mandelstam, venía a confirmar que el Nobel era un premio militante, un instrumento de la propaganda capitalista contra la doctrina del comunismo y contra la Unión Soviética. Además, Pasternak había recibido el apoyo de Camus, con quien mantuvo una breve correspondencia en la que se expresaban un mutuo y sentido reconocimiento.

Si en Occidente la imagen que se impuso de Doctor Zhivago fue la de un texto contrarrevolucionario, simple carnaza para la maquinaria ideológica de Hollywood, en la Unión Soviética fue Pasternak el que quedó sometido a un implacable acoso. El Nobel lo protegía contra la cárcel, la tortura o la ejecución, pero no contra el insulto, el desprestigio o la eventual expulsión de su país: como "cerdo que caga donde come" fue descrito en un plenario del Comité Central de las Juventudes Comunistas en presencia de Jruchov. El hijo del escritor, Yevgeni, ha evocado en diversas ocasiones -una de las últimas en Madrid, con motivo de la presentación de la última edición de la novela- la escena en la que Pasternak anunció a su familia la decisión de renunciar al Premio Nobel. Estaban en su residencia de Peredélkino, y el escritor no lo hizo tanto por evitarse nuevos problemas como por ahorrárselos a su compañera Olga Ivinskaya, en quien las autoridades soviéticas contaban con cobrarse la venganza. Tras comunicar su decisión, cuenta Yevgeni, Pasternak, desencajado, emprendió un paseo solitario por los alrededores de la casa. El gesto fue en vano: poco después de la muerte del escritor en 1960, Olga Ivinskaya fue internada en el gulag.

Al incluir las poesías de Zhivago como último capítulo de la novela, la edición considerada definitiva y que ha servido de base a la traducción española de Marta Rebón hace mucho más que restituir la integridad del texto según lo concibió Pasternak, según quienes lo conocieron. En realidad, permite advertir la estrategia literaria que hay detrás de la composición de Doctor Zhivago; una estrategia que evoca la de otros autores que, siglos antes de Pasternak, buscaron como él en la ficción un inestable territorio de libertad para expresar cuanto el poder trataba de mantener en el silencio. Si Fernando de Rojas aseguraba que él no concibió La Celestina sino que se limitó a completar una obra cuyo primer capítulo había encontrado por azar; si Cervantes declaraba haber hallado el manuscrito arábigo del Quijote y no tener más responsabilidad en el texto que el de ofrecer una traducción; si Jonathan Swift publicaba de forma anónima Los viajes de Gulliver y aseguraba que se trataba de una relación entregada por el protagonista a un tal Richard Sympson, que los dio a la imprenta, Pasternak creó un personaje, Yuri Zhivago, al que convertir en autor de unas poesías que rechazaban y contradecían las exigencias impuestas por la jerarquía artística en la Unión Soviética. Poesías de amor, poesías dedicadas a las figuras religiosas del cristianismo y a sus fiestas, poesías que expresaban la intimidad en un mundo que la declaró abolida: el filósofo György Lukács las consideró como las más hermosas en lengua rusa, y estimaba por ello que Pasternak había causado un daño irreparable a la causa comunista al asignárselas al contrarrevolucionario Zhivago.

En realidad, Pasternak se había valido de una novela como titánica coartada para escribir unas poesías que, de haberlas firmado como autor, y no a través de la máscara de Zhivago, habrían sido despreciadas y censuradas por el poder. Al presentar como autor a Zhivago, una criatura de ficción, Pasternak lanzaba al poder tras la pista de un fantasma, mientras ponía a salvo las poesías. La prueba es que Lukács las consideraba una creación sublime de la lengua rusa mientras censuraba la novela.

15/1/11

'El avispón verde' se renueva en la pantalla grande

Bajo la dirección de Michel Gondry, este viernes se estrena El Avispón verde en Estados Unidos

El avispón verde, imagen de la película.foto.fuente:elespectador.com

Hay autores europeos que han crecido con el presupuesto hollywoodiense, que han sabido filtrar ecos de autor a superproducciones, algo que no sucede al francés 'Michel Gondry' en 'El avispón verde' ('The green hornet'), donde se le escurre tanto el arte como el entretenimiento con Cameron Díaz y Seth Rogen.

¿Dónde está la huella de Michel Gondry? Quizá haya tomado su cheque y prepare alguna genialidad tipo 'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos' ('Eternal sunshine of the spotless mind') para el futuro. Pero en el presente se incorpora a la lista de "autores neutralizados por Hollywood" a la que también se añadió recientemente Florian Henckel von Donnersmark con 'The Tourist'.

El alemán, responsable de 'La vida de los otros', reconocía que la mera llamada de Angelina Jolie había sido razón suficiente para enrolarse en un proyecto tan decididamente superficial. Gondry, en cambio, intentaba dar una explicación intelectual a su decisión y aseguraba que el dinero siempre es bueno.

Él, cierto es, se lo ha gastado y se nota. Los recursos se exhiben en la pantalla y la película funciona mejor como gadget que como cine. Pero eso es todo, amigos.

Y es una pena, porque "a priori" las piezas encajaban: un serial de radio de culto convertido en posterior serie de televisión, unos superhéroes con mucho sentido de la autoparodia, y un argumento que daba pie al desfile visual, especialmente con las nuevas técnicas estereoscópicas.

Además, Cameron Díaz -que ya había entrado en universos barrocos en 'Being John Malkovich' - y el ganador del Oscar Christoph Waltz compensaban la posible (y finalmente evidente, casi insoportable) usurpación creativa de Seth Rogen, que ha tenido picos como Superbad, pero han sido pocos.

Finalmente, sólo hay una escena visualmente sorprendente -un espectacular plano de pantalla dividida exponencialmente- pero, en general, lo que hacía grande a Gondry, que era su calidad de artesano de lo visual, parece incompatible con las persecuciones, los disparos y, en definitiva, la acción.

Tampoco hay que olvidar que el realizador de videoclips de Björk o Daft Punk siempre fue un gran soporte para lo que en realidad eran estupendos guiones de Charlie Kauffman, y en este caso, Rogen parece más preocupado en lo burdo que en lo ingenioso.

Así, el espectador no tarda en darse cuenta de que 'El avispón verde' acusa una clamorosa ausencia de recursos argumentales, de sentido del ritmo y, por ende, de algo no tan fácil como es el entretenimiento bien hecho.

14/1/11

'El jefe', la apuesta nacional en la cartelera de cine

Se estrena la película basada en el libro Recursos humanos, de Antonio García, escrito con la colaboración de Vargas Llosa

Carlos Hurtado, protagoniza El jefe, primera película de ficción de Jaime Escallón.foto.fuente:elespectador.com

Basada en el libro de 'El Erizo', Jaime Escallón estrena su ópera prima luego de realizar documentales para Discovery y NatGeo.

Ricardo Osorio es gerente de recursos humanos en una empresa familiar que produce mermeladas. Vive el día a día escondiéndose del trabajador que le ruega por un aumento y de María Teresa, con quien tiene un bebé. Toda su rutina cambia cuando empieza un romance con Ángela, la mejor amiga de su esposa.

Osorio es el personaje principal de 'El jefe', película basada en 'Recursos humanos', libro que escribió el caleño Antonio García Ángel (El erizo) con la asesoría del Nobel Mario Vargas Llosa, gracias a la beca Rolex Mentor y Discípulo.

'El jefe' es la ópera prima del colombiano Jaime Escallón, quien ha dirigido franquicias de 'El Factor X' y 'Survivor'; así como los documentales 'El rescate perfecto' (sobre Operación Jaque), 'Fuga de las Farc' (sobre Frank Pinchao), y 'Tirofijo ha muerto'.

Protagonizada por Carlos Hurtado, Marcela Benjumea y Katherine Porto, 'El jefe' se estrena este viernes, siendo la primera película nacional en llegar a la cartelera este año. Elespectador.com habló con su director.

No es común que en Colombia se haga una adaptación cinematográfica de una novela colombiana. ¿Por qué decidió hacerlo con Recursos humanos?

Decidimos adaptar la novela por varias razones. Primero nos enamoramos del personaje de Ricardo Osorio. Es un antihéroe original lleno de situaciones extremas que pensamos podían traducirse bien al medio audiovisual. Adicionalmente, el proceso que había hecho Antonio escribiendo el libro, trabajando de la mano con el Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa nos daba una base sólida para tener una buena historia. Esa es la semilla de cualquier película.

Por eso es importante que los directores de cine nos volquemos siempre a la literatura, somos contadores de historias en un país que tiene todo por contar. Cuando a películas como a esta les va bien, le va bien al cine, a la literatura y a la cultura de nuestro país. Es de ese calibre la apuesta que hicimos con 'El jefe'. Por eso invertí tres años en escribir el guión.

¿Qué tan involucrado estuvo Antonio García en la elaboración del guión?

Leyó más de seis versiones del guión. Incluso fue el que más empujó la idea de hacer una película que trascendiera el libro. Siempre fue el primero en quitar situaciones que eran muy literarias. Incluso ideas novedosas en el guión con respecto a la novela surgieron de sus observaciones con respecto al guión.

¿Cómo fue el proceso de las adaptaciones en el guión?

13 versiones durante tres años, muchas ideas desechadas y muchas soluciones encontradas en los lugares menos esperados. Al final me conocía el universo de pies a cabeza, lo cual fue clave para dirigir la película.

¿Cuál fue la razón para cambiar el final del libro en la película?

A esa altura la película tenía vida propia y necesitaba un final así. El personaje de Marcela Benjumea es en la película más complejo y siempre fue importante que confrontara a su marido. Es un poco de acidez en el humor, pero así es que es buena la comedia.


Usted ha dirigido realities y documentales, ¿por qué decidió hacer una película?

Amo construir la realidad, hablar con personajes reales que me cuenten su vida, su historia. He aprendido y creo que he aportado a los espectadores a través de estos proyectos. Pero también me interesa inventar mundos y personajes que se refieran al mundo real. Desde hace años con mi equipo venimos haciendo cortos de ficción, preparándonos para entregar un largometraje sólido, emocionante y en este caso divertido. Es una etapa bien importante en la carrera de cualquier contador de historias y me emociona estrenarme con 'El jefe'.

En Colombia su nombre está relacionado con documentales judiciales. ¿Por qué se fue por otro camino?

Porque la comedia es una manera distinta de hacer crítica o de reflexionar en torno a la realidad. Incluso puedo ser mucho más atrevido a la hora de hacer crítica o de expresar mis opiniones. 'El jefe' es una comedia ágil cuya premisa siempre fue ser asequible a muchos espectadores. Pero también es una historia profunda llena de múltiples significados que espero que muchos espectadores sepan asimilar.

¿Cómo le fue en esa transición?

Hacer comedia ha sido una catarsis. Cuando se hace un documental sobre la vida de Tirofijo o de los Hermanos Castaño se convive con esta gente todo el tiempo. Esto inevitablemente te afecta, te deprime, pues es muy duro. En 'El jefe' es un placer que para aprobar una escena debía sacarme una sonrisa. Es un buen balance para mi carrera, pero a la vez 'El jefe' no es una comedia cualquiera, es una película con mucho carácter.

¿Por qué Canadá está tan involucrado con la producción?

Vivo entre Canadá y Colombia y mucha de la gente con que trabajo está en Canadá. De hecho la editora con quien vengo trabajando hace siete años, aprendió español para editar la película. Pero la verdad es que ese no fue el único país involucrado. La ampliación se hizo en Argentina, al igual que algunos técnicos y actores (la gran Mirta Busnelli) vinieron del país Austral. En Colombia filmamos y post producimos sonido e hicimos efectos visuales. Incluso el desarrollo del guión lo hice con Miguel Tejada-Flores, quien vive entre Oregon y LA.

¿En qué está trabajando ahora?

Me encuentro grabando una serie para Discovery bien interesante, va a dar mucho de qué hablar pues nunca se ha hecho así y es bien controversial.

Rooney Mara salta la red para convertirse en Lisbeth Salander

La actriz que interpretó a la novia de Mark Zuckerberg en La red social, ha sido la escogida para la adaptación cinematográfica de la saga Millenium

Portada de Rooney Mara en la revista W.foto.fuente:lavanguardia.es

Rooney Mara, que fue la novia de Mark Zuckerberg en la película 'La red social', ha sido la escogida por el director David Fincher- también responsable del filme sobre Facebook- para interpretar a la protagonista femenina de la saga de 'Millenium', la heroína Lisbeth Salander.

La trilogía sueca comienza con 'Los hombres que no amaban a las mujeres' -'The Girl With The Dragon Tattoo', en su título original - con toda la estructura de Hollywood. Al rodaje, que se está realizando en Estocolmo, se ha trasladado la revista W, que abre su último número con Mara ya transformada en una hacker punk, transformando su mirada cálida en una pose de cuero, piercings y tatuajes.

El periodista Mikael Blomkvist será interpretado, a su vez, por el James Bond Daniel Craig, y los responsables de la adaptación han adelantado que la relación entre ambos protagonistas irá más allá de lo que se puede leer en las novelas de Stieg Larsson.

13/1/11

Polémica en EE.UU. por las escenas de sexo de Natalie Portman en 'Cisne Negro'

La cinta es favorita a los premios Spirit de cine independiente y los Globos de Oro -considerados la antesala de los Oscar- y a los Critics' Choice Awards



Escenas de la película Cisne negro que han causado controversia.foto.fuente:lavanguardia.es

La película 'Cisne negro' ('Black Swan'), que llegará a las salas españolas el 18 de febrero, se está convirtiendo poco a poco en uno de los estrenos más comentados y polémicos de los últimos meses. Estrenada en los Estados Unidos a comienzos del mes de diciembre, ha suscitado enorme interés, y ya se habla de posibilidades de premios, tanto para su estrella, Natalie Portman, como para su director, Darren Aronofsky. Por lo demás, la crítica ha sido magnánima con la película.

El filme con una Portman más sexualmente explícita que nunca explica las aspiraciones de una bailarina que trata de apasionarse en el role de la malvada, el Cisne Negro del título. Pasa por la masturbación y por una escena de lesbianismo, demasiado explícita y por ende desagradable, que termina en sangre y muerte de uno de los personajes.

La actriz explicó en Cannes que "[Daniel Aronofsky]Me dijo que sería como tener sexo conmigo misma, y me pareció un desafío". El 'thriller' psicológico en el que se mete en el papel de una bailarina de ballet le ha servido también para conocer al que es hoy por hoy su futuro marido, el coreógrafo Benjamin Millpeid, con quien espera un hijo.

La cinta es favorita a los premios Spirit de cine independiente y los Globos de Oro -considerados la antesala de los Oscar- y a los Critics' Choice Awards. Portman, además, suena como favorita para llevarse una estatuilla de Hollywood por su magistral interpretación.

La actriz, según elogia la prensa estadounidense, dedicó mucho tiempo a practicar y entender las bases de la danza clásica. Mary Helen Bowers, antiguo miembro del New York City Ballet, entrenó a Portman. Esta es la misma compañía de Millepied, responsable de los segmentos coreográficos de la obra,cambiados o interpolados a la maravillosa obra de Petipa-Ivanov, que van acompañados por la inmortal música de Tchaikowsky. La divina música se oye no solamente en las escenas de danza, sino como música de fondo a través de toda la fílmica.

6/1/11

NASA destaca precisión científica de las películas "Gattaca" y "Jurassic Park"

Por el contrario, 2012 fue elegida la cinta de ciencia ficción más absurda de la historia

Jurassic Park fue una de las siete películas destacadas por la NASA por su rigor científico.


Una imagen de 2012, la película que le dio dolores de cabeza a la NASA.
Foto: Columbia Pictures (Sony) fuente:emol.com

La película de ciencia ficción "Gattaca", dirigida por el británico Andrew Niccol, fue destacada por la NASA como la que presenta las bases científicas más sólidas, en un listado donde también aparece el largometraje de dinosaurios "Jurassic Park", de Steven Spielberg.

La selección de la agencia también incluye el clásico de 1927 "Metropolis", la versión original de "El día que la Tierra se detuvo" ("The Day the Earth Stood Still"), "Woman in the Moon" y "The Thing from Another World".

"Gattaca" plantea un futuro en el que los niños son tratados para obtener los mejores genes por parte de sus progenitores y su futuro está predefinido de acuerdo a los problemas que hereda.

En el polo opuesto están los desastres naturales que se desatan con toda su furia en la película "2012", dirigida por el alemán Roland Emmerich, que ha sido un dolor de cabeza para la NASA. La agencia debió crear un sitio especial para aclarar todos los "mitos" planteados en el largometraje, considerado el más absurdo en sus cimientos científicos.

"Los realizadores se aprovecharon de las preocupaciones públicas sobre el así llamado 'fin del mundo', como aparentemente fue predicho por los mayas de Centroamérica, cuyo calendario termina el 21 de diciembre del 2012. La agencia ha recibido tantas preguntas de gente aterrada de que el mundo se acabe a fines del 2012, que tuvimos que hacer un sitio especial para desafiar estos mitos. Nunca lo habíamos hecho antes", manifestó Donald Yeomans, encargado de la misión de la NASA que vigila asteroides que se acercan a la Tierra, según reproduce el sitio "Slash Film" .

La NASA en ocasiones ha asistido a algunas producciones cinematográficas, como es el caso de "Armageddon", pero últimamente se ha arrepentido de hacerlo por las incertidumbres que algunas de estas cintas generan.

El organismo estableció así un listado con las películas más absurdas en términos de las bases científicas con las que han sidos escritos sus guiones. Después de "2012" aparece la cinta "El núcleo" ("The Core"), "Armageddon", "Volcano", "Reacción en cadena" ("Chain Reaction"), "El sexto día" ("The 6th Day") y "¿Y tú qué diablos sabes?" ("What the #$*! Do We Know?")

De Niro presidirá el jurado del próximo festival de Cannes

La organización ha elegido al actor estadounidense para homenajearlo porque, a su vez, del festival que el propio intérprete fundó, el de Tribeca, cumple 10 años

Robert de Niro en una imagen de archivo. REUTERS.fuente:elpais.com

El actor estadounidense Robert De Niro presidirá el jurado de la próxima edición del festival de Cine Cannes, que se celebrará en esa ciudad francesa entre el 11 y el 21 de mayo de 2011. "El festival de Cannes representa para mí una ocasión rara, pues es uno de los mejores y más antiguos festivales del mundo", ha declarado el actor, según citan fuentes de la organización en un comunicado .

La elección de De Niro busca también rendir homenaje al actor en su calidad de cofundador del festival de Tribeca que celebra su 10º este 2011. "Como fundador del festival de Tribeca y de Doha he desarrollado una gran estima por el decisivo papel que realizan los jurados distinguiendo a las películas de la mayor calidad. Los festivales favorecen las conexiones en el seno de la comunidad cinematográfica internacional y tiene un impacto cultural perenne", ha dicho el actor y ha añadido : "Habiendo sido presidente del jurado dos veces en los años ochenta sé que no será una tarea fácil para mis amigos del jurado y para mí mismo, pero me siento muy honrado y afortunado del papel que me ha confiado el festival de Cannes".

La carrera cinematográfica de De Niro lo ha convertido ya en un rostro clásico de la gran pantalla. Hijo de artistas, fue criado en Nueva York, en el barrio del Greenwich Village y estudio con Stella Adler y Lee Strasberg. Su primera película fue Tres habitaciones en Manhattan, de 1965 ; pero no fue hasta 1973 cuando el filme de Martin Scorsese Malas calles lo situó en el mapa. De Niro protagonizará después entre otros títulos obras de referencia como Taxi Driver, El cazador, Toro salvaje, Érase una vez en América, La misión, Uno de los nuestros, Casino, Heat, Ronin...

En 1980 recibió el Oscar como mejor actor por Toro salvaje. Ocho de sus películas han pasado por Cannes : dos de ellas han recibido el máximo galardón del certamen, la Palma de Oro : Taxi Driver y La misión.

Como Mastroianni a Fellini

Por su parte, Gilles Jacob y Thierry Frémaux, presidente y delegado general del festival, respectivametne, han declarado : "Robert De Niro entró en la historia del festival desde su primera aparición con Taxi Driver que el supuso una Palma de Oro. Su nombre quedará asociado al de Martin Scorsese como el de Mastroianni lo fue al de Fellini. Dotado de una plasticidad de camaelón, compone sus personajes sin que sepamos si el se adapta al papel o si el papel se adapta a él. Sus interpretaciones, precisas y sutiles, más reales que la naturaleza, invitan a la identificación : será para siempre el último magnate : Vito Corleone, Jack la Motta, Sam Ace Rothstein...".

Muere el escritor de la novela "Babe, el cerdito valiente"

El novelista británico Dick King-Smith falleció la noche del martes a los 88 años de edad, informó hoy su editorial, Random House

La novela de Dick King-Smith fue llevada al cine en 1995.
foto.fuente:emol.com

El escritor británico Dick King-Smith, que inspiró la película "Babe, el cerdito valiente", falleció a los 88 años de edad, anunció el miércoles su editorial.

King-Smith murió el martes mientras dormía en su domicilio situado cerca de Bath, en el suroeste de Inglatera, precisó un portavoz de Random House.

Su obra más conocida, "The Sheep-Pig" (traducida al español como "Babe, el cerdito valiente"), fue publicada en 1983 y adaptada al cine en 1995 por el cineasta Chris Noonan.

King-Smith escribió más de un centenar de libros infantiles en los que los protagonistas son animales inspirados en su experiencia de agricultor, oficio que desempeñó durante dos décadas.

Tenía unos 50 años cuando en 1978 publicó "The Fox Busters", el primer título de una bibliografía que le llevó a vender 15 millones de libros.

5/1/11

Jennifer López y Robert Pattinson presentarán la gala de los Globos de Oro

Los artistas serán parte del grupo de estrellas presentes
Jennifer López y Robert Pattinson animadores de la gala de los Globos de Oro.foto.fuente:eluniversal.com

La actriz y cantante latina Jennifer López y el actor británico Robert Pattinson son los primeros nombres confirmados entre la lista de estrellas que presentarán los Globo de Oro, según anunció en Los Ángeles la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

Además, el estadounidense Matt Damon entregará el premio honorífico Cecil B. DeMille a su compatriota Robert De Niro en esta edición 68, que se celebrará en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, adelantó DPA.

La ceremonia estará conducida por el músico, escritor y actor británico Ricky Gervais, conocido por su papel en la serie inglesa "Extras".

En esta edición parten como favoritas las películas "El discurso del rey" (Tom Hooper) y "La red social" (David Fincher). "Biutiful", del mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizada por el español Javier Bardem, opta al galardón como mejor película extranjera.

Policía sueca confirma que actor de "Millenium" falleció en un incendio

Per Oscarsson y su esposa, Kia Ostling, murieron quemados durante un siniestro en su casa

Lo único que quedó en pie tras el incendio fue la columna de una chimenea.foto.fuente:emol.com

El actor sueco Per Oscarsson, quien fue galardonado como mejor actor en Cannes en 1966 y participó en una cinta basada en la trilogía "Milenium" de Stieg Larsson, murió en un incendio en su casa, confirmó la policía sueca.

El vocero Ulf Edberg dijo que los restos hallados en la residencia de Oscarsson fueron identificados el miércoles como los del actor sueco de 83 años y su esposa Kia Ostling, de 67.

La vivienda, ubicada en un área remota a las afueras del pequeño poblado de Skara, en el suroeste de Suecia, quedó totalmente destruida. Sólo la chimenea permanecía en pie cuando los bomberos llegaron al lugar el viernes.

Oscarsson ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes de 1966 por su interpretación del escritor Pontus en la cinta "Hambre". Durante su carrera, trabajó en más de 100 películas y series de televisión suecas.

Más recientemente apareció en "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", en el papel de Holger Palmgren, guardián legal de la heroína Lisbeth Salander.

En su reseña de la película, el crítico estadounidense Roger Ebert destacó la actuación de Oscarsson, a quien describió como "un gran actor sueco... que sorprendentemente nunca trabajó con Bergman".

Cuatro fantásticos ahora serán un trío

Uno de los integrantes del grupo de súper héroes morirá en la edición número 588 que saldrá este mes

Portada del cómic de Los cuatro fantásticos.foto.fuente:vive-in

Los cuatro fantásticos es uno de los cómics más reconocidos de Marvel, fue creado hace 50 años por Stan Lee y Jack Kirby, y en este año sufrirán "la rentable política de muertes programadas dejando al equipo en simple trío" anunció la página del periódico El País de España.

Según la publicación, la razón por la cual la editorial podría haber tomado la decisión de acabar con uno de sus personajes es que los súper héroes son más rentables con respecto al merchandising cuando están muertos. Y aunque aún no se sabe cual de los cuatro podría pasar a la historia, se puede esperar que más adelante haya una resurrección ya que "los grandes generadores de ingresos de la compañía, no gustarían de personajes que desaparecen para siempre".

Solamente se tendría que estudiar entre los muñecos de 'La Mole', 'Mr Fantástico', 'La Mujer Invisible' o 'El Hombre Antorcha', cuál es el que menos se vende para poder predecir la decisión que tomará el guionista Jonathan Hickman. Sin embargo, en el mundo del cómic todo es posible.

Para generar más expectativa, el número 588 de la serie llegará a las librerías este mes envuelta en un plástico negro para mantener a los fanáticos en la incógnita de quién será el desafortunado elegido por los editores.

4/1/11

Las películas de 2010

Destacados críticos colombianos escogieron las producciones más importantes de 2010

El escritor oculto de Roman Polanski.foto:internet.fuente:vive.in

Los críticos de cine Ricardo Silva, Mauricio Reina, Juan Carlos González, Mauricio Laurens, Jaime Heredia y Hernando Martínez Pardo seleccionaron los títulos que más se destacaron en el 2010. Figuran 'Toy Story 3', 'La cinta blanca', 'El secreto de sus ojos' y 'El escritor oculto'.

Toy Story 3

El final de la saga animada de Disney y Pixar es la cinta animada más exitosa del año. En Estados Unidos recaudó 414 millones de dólares en entradas y en Colombia fue la más taquillera, al sumar 2'156.455 espectadores. También tuvo la mejor apertura en el país, pues fue vista por 418.420 personas durante su fin de semana de lanzamiento.

"El mundo que ha construido esta serie es muy ingenioso, se sale de muchos parámetros y está muy bien realizada", comenta el crítico y catedrático Hernando Martínez Pardo.

El origen

La más reciente película del británico Christopher Nolan fue la mejor del año, según los usuarios del sitio web especializado en cine Imdb, en el que alcanzó una calificación de 9 sobre 10.

En Inception (título original), Nolan logra crear una atrayente metáfora sobre los fantasmas del pasado, a partir de una compleja estructura narrativa por medio de los sueños.

Con una excepcional actuación de Leonardo DiCaprio, la cinta cuenta con impresionantes efectos especiales para crear sus escenas de acción. Se destacan los actores secundarios y su banda sonora, compuesta por Hans Zimmer (Batman, el caballero de la noche ).

El secreto de sus ojos

"El director argentino Juan José Campanella disipó cualquier duda sobre su talento. En este filme (ganador del Óscar a mejor cinta extranjera), vuelve a contar la historia de un perdedor, que se reivindica en el universo turbio de una estupenda historia policial", opina Mauricio Reina.

Un profeta

La historia de un antihéroe, que crece en el mundo criminal, impactó en Cannes y ganó nueve premios César. "Jacques Audiard (director) nos lleva al centro de un drama carcelario, donde un hombre debe probar su valor y mimetizarse", dice Juan Carlos González, editor de la revista 'Kinetoscopio'.

Déjame entrar

Esta cinta sueca, que ya tiene su 'remake' en Hollywood, presentó magistralmente un argumento sangriento y de horror sobre el amor entre humanos y vampiros.

"No todas las películas de esta clase son como la saga de 'Crepúsculo'. También hay excelentes cintas como 'Déjame entrar' ('Let the right one in'), que deslumbró por pocos días al público colombiano con unas largas secuencias exteriores, con encuadres fijos, que nos hicieron sentir como los últimos seres humanos de la Tierra.

Además, el filme aborda con gusto exquisito la infinita soledad de dos preadolescentes ante la adversidad", señala el crítico Mauricio Reina.

Red social

A pesar de que la historia sobre la creación de Facebook no parecía encajar en el perfil del realizador David Fincher (Seven , El club de la pelea), la cinta, inspirada en Mark Zuckerberg, se convirtió en una de las favoritas de la crítica.

"Su rápido desarrollo del guión, la actuación de Jesse Eisenberg (como el fundador de Facebook) y las acciones en paralelo hacen muy interesante el tema y acercan a los espectadores a la realidad de la creación de la sorprendente red", comenta Jaime Heredia, crítico de Portafolio.

Ciudad de vida y muerte

Ganadora de la Concha de Oro en el festival de San Sebastián (España), la película, del realizador chino Chuan Lu, es el crudo retrato de la violenta invasión de Japón a su país, ocurrida a finales de los años 30.

Para el crítico de cine de EL TIEMPO, Mauricio Laurens, "recupera la inspiración bélica de un atroz capítulo de ocupación, por obra y gracia de ambigüedades nacionalistas que convierten a la pantalla grande en un escenario digno del mejor arte". La cinta fue rodada en blanco y negro y permaneció un año en manos del gobierno chino, antes de lograr su aprobación.

Director: Chuan Lu. Género: Drama. Con: Ye Liu, Yuanyuan Gao y Hideo Nakaizu mi.

Zona de miedo

La historia de un escuadrón que desactiva minas y bombas en Irak consagró a Kathryn Bigelow como la primera mujer en obtener un premio Óscar como mejor directora. The Hurt Locker no sólo se quedó con los premios más importantes de la noche (también mejor película), sino que superó a la favorita, Avatar, dirigida por su ex marido, James Cameron.

"Pasará a la historia al ser la primera mujer en ganar el Óscar por haber hecho la mejor cinta sobre hombres", aseguró Dave Karger, de Entertaiment Weekly

La cinta blanca

"Cuando esta gran película ha terminado, cuando ya se ha sido testigo de las perversiones de Eichwald, este pueblito alemán de los días previos al nazismo, el espectador descubre que ha visto una cinta de horror", dijo el crítico de 'Semana', Ricardo Silva.

Michael Haneke combina la represión, el odio, los castigos violentos, el incesto, el maltrato verbal, la infidelidad y el verdadero amor en una historia que transcurre antes de la Primera Guerra Mundial, cuando los habitantes de Eichwald conviven bajo estrictas costumbres morales y religiosas. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada a dos Óscar.

Director: Michael Haneke. Género: Drama. Con: Christian Friedel, Leonie Benesch, Burghart Klaußner y Ulrich Tukur.

El escritor oculto

El regreso del célebre director Roman Polanski fue magistral, pues esta película presentó lo mejor de su cine, plasmado con lucidez en clásicos como Chinatown y El inquilino . "La cinta - The ghost writer - recupera los elementos que hicieron grande su cine: un guión muy bien escrito, excelentes actuaciones y la perfecta construcción del suspenso", señala Mauricio Reina.

La historia es la de un político (Pierce Brosnan) que contrata a un escritor (Ewan McGregor) para terminar un libro sobre su vida. Director: Roman Polanski. Género: Suspenso. Con: Ewan McGregor, Olivia Williams, Pierce Brosnan, Timothy Hutton y Eli Wallach.

Las colombianas más importantes del año

El vuelco del cangrejo

El filme de Óscar Ruiz Navia "constituye una muestra de calidad que quisieran tener muchos. Habla del país y, aunque el público no la premia, queda como testimonio de una mirada estética sobre Colombia", dice Hernando Martínez Pardo.

Retratos en un mar de mentiras

La ópera prima del director Carlos Gaviria ofrece una visión desgarradora sobre el desplazamiento forzado en Colombia. La cinta ha ganado premios en festivales internacionales como Viña del Mar, Guadalajara, Valladolid y Ginebra, entre otros.

Un año de ambiciones e incógnitas

El Tintín de Spielberg, una gran retrospectiva de Antonio López y las esperadas novelas de Marsé, Marías y Murakami serán algunos hitos culturales de 2011


La revista británica Empire adelantó hace unas semanas las primeras imágenes de la adaptación al cine de las aventuras de Tintín, el reportero aventurero creado por el dibujante belga Hergé. Se perfila como uno de los hitos del año cultural.foto: EMPIRE.fuente:elpais.com

La felicitación de año nuevo del Museo Reina Sofía para este 2011 es obra de la artista Dora García, que representará en junio a España en la Bienal de Venecia. Afirma: "No importa". Y parece querer decir: "Mejor no tomarse a la tremenda lo malo que muy probablemente nos depara el año nuevo". Puede que, como aseguró cierto ministro italiano en el viejo 2010, la cultura (La Divina Comedia, más concretamente) no dé de comer, pero al menos acompaña los pesares. Lo que sigue es un resumen de lo más destacado de tendencias, personajes, estrenos, giras, exposiciones y demás alimentos espirituales para los próximos 12 meses.

CINE Más Torrente y Almodóvar

El quejoso cine español podría encontrar en 2011 un buen momento para olvidar alguno de sus eternos males. No solo celebrará el 25º aniversario de sus premios, los Goya, sino que llegarán a la cartelera las nuevas películas de algunos de sus favoritos. Torrente 4 se estrenará en marzo, esta "obra cumbre del cine chusco" (como reza su audaz publicidad) llegará en "sobrecogedor 3D" para ver en toda su dimensión no solo al popular policía madrileño, sino al Kun Agüero o a Belén Esteban, algunas de sus estrellas invitadas. Pedro Almodóvar también estrenará este año, aunque no será una comedia ni un melodrama, sino una película de terror, eso sí, "sin sustos", según ha explicado el cineasta de un filme que supone su reencuentro después de más de dos décadas con Antonio Banderas. La piel que habito, con Elena Anaya y Marisa Paredes en el reparto, llegará a los cines europeos en octubre. Además, será el año de Intruders, el thriller que ha rodado Juan Carlos Fresnadillo con Clive Owen como protagonista, y el de Chico y Rita, la película de animación de Javier Mariscal y Fernando Trueba. Icíar Bollaín es, con También la lluvia, la candidata de la Academia española a unos Oscar que presumiblemente escenificarán el choque entre un drama de nuestros tiempos (La red social) y el de otros (El discurso del rey). Steven Spielberg invadirá las salas de todo el planeta con Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, y Terence Malick llegará previsiblemente -y con un año de retraso para los ambiciosos deseos del festival francés- a la Gran Sala Lumière de Cannes, donde seguro habrá cola para ver El árbol de la vida, con Sean Penn y Brad Pitt.

ÓPERA Y CLÁSICA La marca Mortier

Gustavo Adolfo Dudamel abre el año en enero en Madrid con la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, que dirige como titular desde hace un año. Una de las citas de 2011. También en la capital, cerrará la temporada operística el San Francisco de Asís, una producción propia del Real que lleva el sello de la marca Mortier, y que se hará en el nada operístico recinto de la Caja Mágica.

Asimismo, será interesante el Parsifal de Wagner en el Teatre del Liceu, con un montaje de Claus Guth. En el Festival de Lucerna, la gran cita sinfónica del mundo, debuta el joven pianista español Javier Perianes con Zubin Metha.

HISTORIA Es la guerra

La sangre ajena nunca está en crisis. Por un lado, la II Guerra Mundial lleva años convertida en la reina de la historia; por otro, la propia idea de conflicto armado -caliente o frío, global o regional- es un filón. De lo particular a lo general, Noam Chomsky y el historiador israelí Ilan Pappé publicarán Gaza en crisis (Taurus), mientras Anthony Pagden recorrerá "2.500 años de conflicto entre Oriente y Occidente" en Mundos en guerra (RBA). Por su parte, Sebastian Junger desembarca con Guerra (Crítica), para cuya escritura el ensayista estadounidense convivió más de un año con un pelotón de soldados de su país en Afganistán. Precisamente, a los tesoros del Museo Nacional de ese país dedicará el Museo Británico en primavera una de sus grandes exposiciones del año: Afganistán: cruce de caminos del mundo antiguo . Y del moderno. Por la vía pacífica, 2011 celebrará los 300 años de la Fundación de la Biblioteca Nacional y preparará el bicentenario de las Cortes y la Constitución de Cádiz de 1812. Dos pistas para la convivencia.

TEATRO Gran escena, mal momento

El fenómeno apareció en 2010 y se consolidará abiertamente en 2011. Las artes escénicas, y fundamentalmente el teatro, viven su peor crisis en su mejor momento. Los teatros están abarrotados, los espectáculos han fidelizado a su público como antes no había ocurrido, pero los Ayuntamientos, de los que dependen los espacios escénicos donde se representan las funciones, se quedan el dinero de la taquilla que pertenece a las compañías, desde las más humildes hasta las que abordan sólidas superproducciones. Todas están con el agua al cuello. De ahí que para 2011 es fácil predecir que algunos grupos morirán pese al éxito, y los que sobrevivan irán a la búsqueda y captura de obras de pequeño formato, con pocos actores, surgirán más monólogos y aparecerán, más que nunca, escenografías minimalistas. Aunque el creativo teatro alternativo, como peor ya no puede estar, seguirá con sus originales fórmulas de supervivencia.

La ventaja: el teatro de texto vivirá una época dorada y los buenos actores serán reclamados y tendrán trabajo. Aunque si las Administraciones públicas no lo impiden, las pasarán canutas, porque todo hace pensar que ha nacido un nuevo paradigma que nunca se había dado desde el nacimiento del teatro en la Grecia clásica: los políticos van a vivir de los cómicos, cuando las leyes universales de la naturaleza siempre han marcado que fuera al revés.

DANZA Relevo en la CND

Dentro del escuálido y menguante panorama de la danza y el ballet españoles, destacan un nombre y una fecha: José Carlos Martínez (Cartagena, 1969) se hará cargo de la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza (CND) el 1 de septiembre de 2011 por cinco años prorrogables otros tres.

El Festival de Danza de Oviedo presenta el 12 de febrero al Ballet Nacional de Marsella con una obra de su director Frederic Flamand , y en abril se verá al Ballet de Yuri Grigorovich con dos títulos clásicos: Espartaco (día 26) y El corsario (día 28), ambos en el teatro Campoamor.

La Compañía Antonio Gades mostrará en el Teatro Real del 6 al 13 de mayo un programa retrospectivo con cuatro de las más importantes coreografías de su catálogo: Fuenteovejuna, Carmen, Bodas de sangre y Suite Flamenca. En junio (del 23 al 28) en el mismo coliseo madrileño se recibirá al Ballet de Novosibirsk con una gran producción de El lago de los cisnes diseñada por la italiana Luisa Spinatelli y bajo la dirección de Igor Zelenski.

Los días 1 y 2 de julio, la Martha Graham Dance Company vuelve al Gran Teatre del Liceu de Barcelona con un interesante programa que contiene Chronicle (1936), pieza inspirada por la Guerra Civil española, Embattled garden (1958) y Errand into the maze (1947).

FOTOGRAFÍA París enfoca a África

El MoMa explorará a partir de enero la relación entre la fotografía y la actuación. Bas Jan Ader, Günter Brus, George Maciunas, Bruce Nauman y Mieko Shiomi están entre los protagonistas de una exposición que quiere explorar en el gesto de transformarse ante la cámara.

Precisamente en esa relación se basará PHotoEspaña, que bajo el título Retrato y comunicación rastreará en la interconexión entre el fotógrafo y su personaje. Alejándose de abstracciones teóricas, su hermana mayor, Paris Photo, dedicará su furiosa semana fotográfica (la más importante del planeta: 120 expositores y más de 40.000 visitantes en 2010) a África. De Bamako a Ciudad del Cabo titulan los franceses, que ya han presentado su cartel: una chispeante fotografía de la serie de personajes urbanos que captura la joven sudafricana Nontsikelelo Veleko. Un nombre para apuntarse y no olvidar.

POP-ROCK Buen año de festivales

Los primeros compases de la década traerán nuevos discos y regresos esperados como el de Radiohead, Amy Winehouse, The Strokes, U2, Coldplay y los españoles Amaral. Un año en el que en la pista de baile seguirá latiendo la imparable progresión del dubstep británico y sus evoluciones, como la vertiente más intelectual que cultiva el imberbe James Blake (que también sacará LP), y un cierto retorno al house de Chicago. En el hip-hop continuará la tendencia renovadora y entristecida tan bien representada por Drake o el renacido Kanye West.

Tras la depresión, los festivales españoles recuperan el brío perdido y asoman más temprano que nunca con carteles de gran potencia (Arcade Fire, The Strokes, Magnetic Man, Portishead, Animal Collective, Arctic Monkeys...) y el desdoblamiento de sedes (como la presumible del FIB y la consolidación en Galicia, Londres y Tokio de Sónar). Los escenarios también alumbrarán un cierto retorno al viejo britpop con las actuaciones de Pulp, Suede y, probablemente, Blur. Roger Waters, por su parte, paseará el The Wall de Pink Floyd por los estadios del mundo.

CÓMIC Vuelve El Capitán Trueno

Los estrenos de Thor, El Capitán América, Los vengadores... serán éxitos de taquilla este año, pero pocos levantarán la expectación del estreno de El Capitán Trueno, que marcará la agenda de los aficionados. Pero será también un año pródigo en esperadas novedades, como el afamado y laureado Logicomix, un sorprendente cómic de filósofos que ha arrasado en EE UU y Francia y que editará Sins Entido, responsable también de la reedición integral de los míticos Garriris de Mariscal.

No será el único tebeo americano importante que verá la luz este año: también llegarán obras tan interesantes como el tintiniano X'ed Out de Charles Burns (Random House) , Habibi de Craig Thompson (Astiberri) o la antología del American Splendor de Harvey Pekar (La Cúpula), sin olvidar reediciones suculentas como el Flash Gordon de Dan Barry (Panini) o la divertidísima Liga de la Justicia Internacional (Planeta). De Francia, atención especial a El pequeño Christian, de Blutch (Norma), La marcha del cangrejo, de Arthur de Pins (Dibbuks), o la recuperación de un clásico de Jijé, Jerry Spring (Ponent Mon). Aunque el apartado de tebeo español no se queda atrás: la esperadísima nueva obra de Max, Vapor (La Cúpula), la vuelta de la saga de El Capitán Torrezno (Ponent) o el Héroe, de David Rubín (Astiberri). Novedades interesantísimas que competirán con la puesta en marcha de la primera plataforma española de cómic digital, Koomic.

Libros: ficción sobre seguro

Las editoriales españolas siguen esperando un porvenir que no acaba de llegar y que se llama libro electrónico. ¿Será 2011 el año de la ya vieja revolución digital? Mientras tanto, el mantra sigue mordiéndose la cola: cuando haya oferta de títulos se popularizarán los dispositivos de lectura. Y viceversa. Puede que el iPad termine por cortar el nudo gordiano, pero, entretanto, los sellos siguen, si no publicando menos títulos, sí ajustando las tiradas y revisando (y rediseñando) el catálogo. ¿Tendencias? Los libros para todas las edades (crossover en la jerga) buscan el éxito transversal, el periodismo (de Gay Talese a Jean Daniel) coloniza la no ficción, los japoneses siguen ganando terreno y los vampiros dejan que los ángeles les chupen la sangre.

En tiempos de crisis, los experimentos con gaseosa y las apuestas, sobre seguro. De ahí el desembarco de grandes nombres con novela nueva. Entre los autores en lengua española destacan Juan Marsé con Caligrafía de los sueños (Lumen), su primera novela tras el Premio Cervantes de 2009; Javier Marías con Los enamoramientos (Alfaguara), cuatro años después de culminar la monumental trilogía Tu rostro mañana, y Roberto Bolaño con el inédito y póstumo Los sinsabores del verdadero policía (Anagrama).

La selección del resto del mundo también mueve a los titulares: de Michel Houellebecq con El mapa y el territorio, último Premio Goncourt, a Ian McEwan con Solar (ambos en Anagrama), pasando por dos huraños de la editorial Tusquets, Thomas Pynchon, con Vicio propio, y Haruki Murakami, con 1Q84 (no es una errata: en japonés la letra q y el 9 suenan igual, con permiso de Orwell). Y por supuesto, la esperadísima Libertad (Salamandra), del estadounidense Jonathan Franzen.

Arte: retorno al orden

Tras las épocas turbulentas suele producirse un cierto retorno al orden, una nueva mirada a la tradición que apacigue los ánimos y aporte seguridad a los espíritus. De esto hablará la exposición Caos y clasicismo que ahora puede verse en Nueva York y que en febrero desembarcará en el Guggenheim de Bilbao. Pero tampoco es de extrañar que Bice Curiger, la comisaria de la Bienal de Venecia, que abrirá sus puertas en junio, haya escogido la figura de Tintoretto como inspiración de su proyecto ILLUMInazioni. El tremendismo del pintor barroco como lema del arte más rompedor tiene sentido.

Otros grandes clásicos, casi todos franceses, protagonizarán la temporada en España: Chardin, el gran pintor intimista del siglo XVIII, aterrizará en marzo en el Prado, que en abril dedicará una muestra al joven Ribera con aportaciones importantes; el Thyssen mostrará en febrero por primera vez en España una amplia selección del decimonónico Jean-Léon Gérôme; más viejo pero más rompedor, Gustave Courbet, será el eje de la exposición Realismo(s) que se presentará a partir de abril en el Museo Nacional de Arte de Cataluña; y el impresionista Degas desembarcará en febrero en el IVAM de Valencia.

Una de las exposiciones de las que más se hablará este año será la de un artista contemporáneo que sigue la estela de los clásicos: Antonio López. El Museo Thyssen en junio y después el de Bellas Artes de Bilbao exhibirán una retrospectiva del gran realista español. De los clásicos, la muestra más esperada es la que en noviembre dedicará la National Gallery de Londres a Leonardo da Vinci. En las vanguardias clásicas será significativa la retrospectiva de Miró en la Tate Modern. De Picasso podrá verse en el MoMa en febrero una monográfica sobre el tema de la guitarra, y en junio en Barcelona, en su museo, se analizará el impacto que tuvo su primera visita a París y el contacto con la obra de artistas como Van Gogh o Cézanne.

En arte contemporáneo la agenda no parece tan extensa. Asier Mendizabal y Roberto Jacoby en el Reina Sofía y The Otolith Group y Àngels Ribé en el Macba. La gran incógnita de la temporada será ver si Carlos Urroz consigue domesticar Arco, feria que cumple 30 años con los mismos nubarrones sobre su futuro y su razón de ser que cuando empezó. Confiemos.

Con información de Elsa Fernández-Santos, Álvaro Pons, Javier Rodríguez Marcos, Jesús Ruiz Mantilla, Roger Salas, Catalina Serra, Rosana Torres y Daniel Verdú.

3/1/11

Muere el reconocido actor inglés Pete Postlethwaite

El intérprete falleció a los 64 años debido a un cáncer de próstata
Pete Postlethwaite fue nominado a un Oscar por su papel en El nombre del padre.foto.fuente:emol.com
El actor inglés de cine y teatro Pete Postlethwaite, nominado al oscar en 1994 por su papel en "En el nombre del padre", murió el domingo a los 64 años tras un largo tratamiento contra el cáncer, informó hoy un amigo suyo, el periodista Andrew Richardson.

Richardson señaló que el intérprete, que continuó trabajando durante los meses de tratamiento, falleció en un hospital de Shropshire.

La familia del difunto ha pedido a la prensa que se respete su privacidad.

Nacido en 1945 en Warrington, condado de Cheshire, Postlehwaite se formó como maestro antes de cursar estudios de interpretación en la escuela de teatro Old Vic de Bristol.

Empezó su carrera de actor en el Everyman Theatre de Liverpool, donde tuvo entre sus compañeros a actores tan respetados como Bill Nighy, Jonathan Pryce y Julie Walters, actriz con la que mantuvo una relación en la década de los 70.

Postlethwaite, condecorado con una Orden del Imperio Británico en el 2004, era también un miembro veterano de la prestigiosa Real Compañía de Shakespeare.

En su carrera cinematográfica destacó por su impecable y sutil interpretación de personajes corrientes, a los que dotaba de una gran humanidad.

El director de cine de Hollywood Steven Spielberg le describió como "el mejor actor del mundo" tras trabajar con él en "El mundo perdido: Jurassic Park" y "Amistad".

Indignación internacional por la condena a Panahi

"No sólo infringe los derechos de opinión y creación artística recogidos en las convenciones internacionales de Derechos Humanos, sino también la propia constitución iraní que los incluye"


Jafar Panahi, el cieneasta iraní condenado.foto.fuente:abcguionistas.com

La condena que esta semana recibía el cineasta iraní Jafar Panahi de un tribunal islámico por "propaganda contra el sistema", que incluye seis años de cárcel y 20 de silencio forzado, sin poder escribir, dirigir, viajar o siquiera otorgar entrevistas, ha provocado numerosas muestras de protesta y solidaridad con el director de "El círculo". Por un lado un nutrido grupo de festivales y asociaciones europeas, encabezadas por la Berlinale, que reitera su invitación a formar parte del jurado de su próxima edición, ya anunciada antes de la sentencia, mostraba su firme oposición, y en los Estados Unidos, colegas de talla de Spielberg o Coppola también han expresado su indignación y apoyo.

En una nota de prensa, el Festival Internacional de Cine de Berlín condena ese castigo, extensivo al también director Mohammad Rasulof, que dice "no sólo infringe los derechos de opinión y creación artística recogidos en las convenciones internacionales de Derechos Humanos, sino también la propia constitución iraní que los incluye".

El director del certamen germano, Dieter Kosslick, ha afirmado: "Estamos muy preocupados y llenos de indignación por la condena de Jafar Panahi. Es sorprendente que un director de renombre sea castigado tan severamente por su labor artística. Panahi puede estar seguro de que tiene todo nuestro apoyo".

Los festivales de Cannes, Locarno, Rotterdam, Karlovy Vary y muchos más han expresado igualmente su protesta. "La verdad es que Jafar Panahi es inocente y su único crimen ha sido desear seguir ejerciendo con libertad su profesión como cineasta en Irán", dicen en un comunicado conjunto.

Ya el pasado miércoles más de 5000 personas firmaban un manifiesto online, al que desde abc guionistas nos hemos sumado.

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