Muere el actor mexicano Julio Alemán

El intérprete, de 78 años, padecía cáncer Participó en más de cien películas y decenas de telenovelas

El actor mexicano actor Julio Alemán, en marzo de 2012. foto.fuente:elpais.com

El actor de teatro, cine y televisión Julio Alemán, protagonista de cintas clásicas mexicanas como El derecho de nacer (1966), ha fallecido este miércoles en un hospital de esta ciudad, aquejado de cáncer. Tenía 78 años de edad y una larga carrera de más de cien películas y decenas de telenovelas, así como obras teatrales.

En su carrera cinematográfica, iniciada en 1957 con la película El Zarco, le tocó tanto alternar con actores de la talla de Silvia Pinal, María Félix, Arturo de Córdova y Libertad Lamarque, como también, hasta hace unas semanas, compartir créditos en la que fue su última obra, el musical Perfume de Gardenia, con figuras como María Victoria y Yolanda Montes Tongolele.

Nacido en Morelia, Michoacán, el 29 de noviembre de 1933, Julio Méndez Alemán hizo estudios de ingeniería textil pero abandonó esa profesión para convertirse en actor. Su debut fue a los 21 años en el teatro. Su carrera despegó cuando el productor Gregorio Wallenstein lo vio en una obra en la que hacía la imitación de Elvis Presley y le contrató como su actor. Con él realizaría buena parte de sus papeles estelares, incluido el de Alberto Limonta, el médico de El derecho de nacer.

"La responsabilidad sobre el personaje debe ser del actor, yo eso lo peleé mucho, siempre decía (al director) 'Espérame, estás confiando en mí, déjame sentir el personaje, y déjame hacer lo que yo siento para darle vida al personaje, no voy a ser un títere, tengo que sentir el personaje', eso lo defendí siempre y me dio buen resultado", dijo hace unos meses en el programa Es la hora de opinar, de Leo Zuckermann.

De entre las decenas de películas en las que participó se pueden destacar Las Pirañas aman en Cuaresma (1969), basada en una obra de Hugo Argüelles, El Tunco Maclovio (1970), Peligro...! Mujeres en acción (1969), Corazón salvaje (1968), Los Hermanos del Hierro (1961) y La Cigüeña dijo sí (1960). De igual manera, fue un pilar del género de las telenovelas, participante incluso en la que es considerada la primera de ellas, Senda Prohibida, de 1958.

"En la época grande del cine mexicano también nos ayudó la Segunda Guerra Mundial; es decir los países grandes dejaron de hacer cine porque estaban en guerra, México producía películas, los soldados necesitaban películas para distraerse, así que nos tradujeron a 17 idiomas. Y las telenovelas tienen exactamente el mismo mercado", explicaba Julio Alemán en esa entrevista televisiva.

Alemán fungió además por algún tiempo como líder del sindicato de actores de México y diputado al Congreso de la Unión. Su faceta artística incluyó el canto, donde grabó al menos tres discos. Al ser diagnosticado con cáncer pulmonar a finales de 2011, luchó sobre las tablas, cumpliendo sus compromisos actorales todo el tiempo que su salud se lo permitió.

"Tengo el mérito de haber sido un necio, un terco e insistir en que quería ser actor", dijo al explicar su éxito. La comunidad artística preparaba anoche homenajes para Julio Alemán, que además tuvo fama de galán por su buen porte y elegancia.

Los buenos sentimientos de George Lucas

Afiche promocional de Red Tails, la nueva producción de George Lucas. foto:internet.fuente:elcultural.es

Ser inmensamente rico tiene muchas ventajas. Una de ellas, es que uno puede arruinarse. O lo que se parece mucho, gastarse 70 millones de dólares del propio bolsillo guiado por una buena causa. Es lo que ha hecho George Lucas con su última película como productor, Red Tails (Colas rojas, en el sentido de rabos), en la que ha invertido al menos 70 millones de dólares a sabiendas de que muy difícilmente los recuperará. La película tiene como gran novedad que los protagonistas son negros, y no forman parte de una banda de narcotraficantes y etc sino que son valerosos pilotos áereos durante la II Guerra Mundial. Inspirada en hechos reales, el propio Lucas ha explicado por activa y por pasiva que su misión ha sido "glamourizar" a los afroamericanos presentándoles como héroes y concediéndoles la fanfarria normalmente reservada a los personajes blancos.

George Lucas, en una entrevista en el New York Times previa al estreno y en numerosas declaraciones, ha hecho una pequeña trampa al conectar la suerte del filme con el grado de racismo de Hollywood y la sociedad americana. El proyecto le ha llevado 23 años al cineasta y solo logró sacarlo adelante poniendo todo el dinero de su bolsillo: "Se debe a que es una película en la que todos los personajes son negros. Es la primera vez que un filme de estas características apuesta por ello y he luchado muy duro contra el racismo de Hollywood". Días antes del estreno, previéndose la hecatombe, el propio Lucas advertía en esa entrevista que se retiraba y que para él no tenía sentido seguir produciendo cuando lo único que lograba eran gritos recordándole "qué terrible persona soy". Para que luego se queje Pedro Almodóvar. Por cierto, que el filme ha recaudado en Estados Unidos 50 millones de dólares. Ha habido batacazos peores.

Ante las malas cifras, a posteriori Lucas ha vuelto a denunciar el boicot a su película pero lo cierto es que las críticas han sido abrumadoramente regulares, malas o muy malas. No cabe ninguna duda de que la sociedad americana es racista pero tampoco dudo que si la película hubiera sido buena, son muchos los críticos que la hubieran elogiado. O sea, que si la han puesto a parir en todas partes, no creo que sea porque los protagonistas son negros. Los críticos más leídos han estado de acuerdo en que el filme, plagado de unas buenas intenciones que nadie ha desdeñado, es tópico, parece antiguo, peca de exceso de épica nacionalista y no aporta nada al género de la II Guerra Mundial. Dicho esto, si la distribución americana es conservadora, en España tres cuartos o cuatro cuartos y medio. Red Tails no tiene fecha prevista de estreno y no está nada claro que vaya a tenerla.

Fellini en 'Tangentópolis'

Un libro descubre la ambigua y no muy noble vida política del cineasta. Fellini fue íntimo amigo del shakespeariano Giulio Andreotti

Federico Fellini. Director italiano. foto.fuente:elmundo.es

"Federico Fellini fue, aunque no lo pareciera, el más político de los directores italianos", dijo tras su desaparición, Ettore Scola, otro gran maestro del cine italiano. Y es verdad que no, el cine de Fellini nunca entró en la categoría del llamado cine político, ni el director de 'La Dolce Vita' (1960) hizo pública jamás su ideología o amistades dentro de las altas esferas de la política. Sin embargo un libro que acaba de ser publicado en Italia asegura lo contrario y analiza la peculiar y hasta ahora casi desconocida relación epistolar que el director mantuvo durante años con Giulio Andreotti.

"Fellini era el más político de los directores italianos porque trasladaba el discurso político al plano del sueño, la fantasía y el imaginario sin hablar directamente de política", asegura Andrea Minuz, profesor de Historia del Cine en la Universidad La Sapienza de Roma y autor del libro 'Viaje al fin de Italia. Fellini político'. Un ejemplo claro es 'La Dolce Vita', hoy convertida en un símbolo de glamour, frivolidad, moda... pero que en la época fue considerada un filme político "porque era una denuncia contra la modernización y la euforia del milagro económico italiano", y desencadenó una enorme polémica en la época.

Según el centenar de biografías que se han publicado a lo largo de los años sobre el director de '8 y medio' (1963), Fellini se dejaba querer tanto por republicanos como por socialistas. Nunca votó por el Partido Comunista aunque acudiera en primera fila al funeral de Enrico Berlinguer, secretario general del Partido Comunista Italiano, y en 1976 admitió haber votado a la Democracia Cristiana. "Fellini se acercaba a los políticos no por convicciones políticas sino por interés, para defender sus películas de la censura o la publicidad", dice Minuz.

Precisamente fue por culpa de esta última que comenzó una guerra mediática contra Silvio Berlusconi, por entonces empresario de éxito gracias a sus televisiones. A principios de los años 90, 'Il Cavaliere' compró los derechos de emisión de las películas de Fellini y decidió emitirlas con cortes publicitarios gracias a una ley aprobada por el Gobierno de Giulio Andreotti, algo que enfadó terriblemente al director de 'La Strada'. Sin embargo, mientras en los periódicos Fellini atacaba ferozmente el comportamiento del empresario y el Gobierno, en una de las cartas recopiladas en el libro, el director escribe al primer ministro para informarle de que había recibido un regalo de parte de Berlusconi y no sabía como agradecer tanta generosidad. "No sé como podré agradecérselo y quería saber de usted que me recomendaría. Ha sido muy amable"., escribe. "Esto es una muestra de la diferencia entre el comportamiento público y privado del maestro. Algo muy italiano, por otra parte", afirma Minuz.
Las cartas con Il Divo

Quizá ese interés por defender su cine fue lo que le llevó a acercarse a Giulio Andreotti. En 1978 Fellini presenta 'Ensayo de orquesta'. La película levantó una gran polémica y fue duramente criticada por parte de la izquierda. Fue entonces cuando Andreotti, por entonces primer ministro, escribió un artículo defendiendo el filme y alabando a Fellini. Éste le escribió para agradecerle sus palabras y a partir de ese momento comenzó una relación epistolar que se prolongó durante 15 años. "Me escribía y llamaba a menudo y durante mis problemas con la justicia tuve grandes palabras de solidaridad y amistad por su parte", confesó en una ocasión el ex primer ministro italiano.

Con motivo de la entrega del León de Oro en el Festival de Venecia, Fellini escribe a Andreotti que sólo irá a recogerlo si se lo entrega él en persona, algo a lo que finalmente accedió. ¿Pero qué podía ver el maestro del celuloide en un político como Giulio Andreotti para sentir tanta admiración? Para Fellini, Andreotti no era un político más, sino "un pesonaje shakesperiano salido de la corte de Otelo", afirma Minuz. "Se sentía fascinado por la ambigüedad, el poder y el misterio que le rodeaba... decía que tenía los ojos tan pequeños que parecía que viniera de otro planeta".

Andreotti, sin embargo, veía en el director un óptimo producto para exportar. La imagen que Fellini daba al exterior nada tenía que ver con la Italia pobre o corrupta que reflejaba el neorrealismo y el cine político de la época. "Andreotti había entendido que Fellini conseguía decir mucho de la ideología italiana sin hablar de política directamente. Tenia un lenguaje camuflado que es el mismo de Andreotti: saber decir las cosas de modo preciso sin hablar nunca claramente de ellas. En esto eran muy parecidos".

La relación entre ambos se prolongó hasta la muerte del director en 1993. En las cartas se puede leer como ambos sentían una profunda admiración por el otro. Poco antes de su muerte, Fellini le regala una caricatura del político vestido de Papa y le escribe: "Aunque el puesto todavía no está vacante, espero que antes o después, tu puedas realizar tu sueño".

Hollywood proyecta una nueva adaptación del libro "1984" de George Orwell

La novela publicada originalmente en 1949 trata sobre la opresión extrema en una sociedad totalitaria de estilo estalinista dominada por un férreo sistema de control personificado en la figura de un líder o Gran hermano que todo lo ve

George Orwell, autor de 1984, que Hollywood hará un remarke.foto:internet.fuente:lainformacion.com

Las productoras Imagine Entertainment y LBI Entertainment comenzaron a trabajar en una nueva adaptación cinematográfica de la popular novela "1984" de George Orwell, informó hoy The Hollywood Reporter.

El libro publicado originalmente en 1949 trata sobre la opresión extrema en una sociedad totalitaria de estilo estalinista dominada por un férreo sistema de control personificado en la figura de un líder o "Gran hermano" que todo lo ve.

Imagine y LBI se aliaron junto con el artista Shepard Fairey, conocido por diseñar el cartel electoral de Barack Obama en 2008 con la palabra "hope", para sacar adelante este proyecto en conjunto después de enterarse de que los tres estaban tratando de adquirir los derechos de la obra por separado.

Fairey podría tener un papel como productor en el filme.

Los productores están ahora en una fase inicial del proyecto y buscan guionistas para desarrollar una versión moderna del clásico de Orwell.

La historia ya fue llevada al cine en varias ocasiones, la última versión fue dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt y Richard Burton.

Grandes fracazos comerciales de películas con altos presupuestos

John Carter

Disney ya ha asumido que su nueva producción, estrenada el 9 de marzo, le hará perder unos 200 millones de dólares (160 millones de euros). Este, no obstante, no es ni mucho menos el único batacazo económico en la historia del cine. Aquí mostramos una lista en imágenes de las películas con mayores pérdidas, basadas en el nivel de inflación del dólar a lo largo del tiempo.

La isla de las cabezas cortadas

Tras el fracaso absoluto del filme de 1995, posiblemente rodaron más cabezas de las que se cortaban en su historia. Protagonizada por Geena Davis, Matthew Modine y Fran Langella, la película tiene el dudoso honor de haber registrado las mayores pérdidas de la historia cinematográfica, con reconocimiento del Libro Guinness de los Récords incluido. Frente a los 115 millones de dólares (87 millones de euros) que se invirtieron, se consiguieron recaudar en todo el mundo 18.517.322 dólares (poco más de 14 millones de euros), lo que dejó unas pérdidas del 83,9%. El desastre fue tal que la productora Carolco cerró después de esta película.

El Álamo

Esta película de 2004 ambientada en la Revolución tejana y protagonizada por Ron Howard, Brian Grazer y Mark Johnson es la segunda 'bomba taquillera' (así se llama a estos fracasos de la gran pantalla en inglés: 'Box-office bombs') de la historia. Se invirtieron 145 millones de dólares (casi 110 millones de euros) para obtener solamente 25.820.000 (menos de 20 millones de euros). Esto es, unas perdidas del 82,19%.

Las aventuras de Pluto Nash

Eddie Murphy, el protagonista de esta película de 2002 junto a Rosario Dawson, parece abonado a la lista de 'bluffs' cinematográficos. Su última película, 'A thousand words' ha recibido unas de las peores críticas de la historia en el portal de referencia 'Rotten Tomatoes'. En sus aventuras espaciales se invirtieron 120 millones de dólares, pero solo se consiguieron recaudar 7.103.973: un 94,08% de pérdidas.

Sáhara

Penélope Cruz puede dar fe de los altos y bajos de una carrera en el cine. Aunque ha participado en taquillazos como 'Vicky Cristina Barcelona', que incluso le valió un Oscar a la mejor actriz secundaria en 2009, también lo ha hecho en fracasos estrepitosos como 'Sáhara', de 2005, en la que también participó el galán Matthew McConaughey. La inversión en el filme fue de 241 millones de dólares (182 millones de euros), y solo se recaudaron 119.269.486 (algo más de 90 millones de euros), lo que implica unas pérdidas del 50,51%.

Las puertas del cielo

Para la productora de esta película, United Artists, las puertas que se abrieron fueron más bien al infierno. De los 44 millones de dólares (33 millones de euros) que se invirtieron en 1980, solo se obtuvieron 3.484.331 dólares (2,6 millones de euros), lo que significó unas pérdidas del 92,8%. El filme de Michael Cimino supuso un punto de inflexión a la hora de otorgar los presupuestos para rodar las películas.

Marte necesita madres

Esta película animada de 2001, producida por Robert Zemeckis y que contó con las voces de Seth Green y Dan Fogler entre otros, costó 175 millones de dólares (132,5 millones de euros), pero solo consiguió 38.992.758 dólares (29,5 millones de euros). Las perdidas, por tanto, fueron del 77,72%.

El guerrero número 13

Antonio Banderas también erró al participar en esta película de 1999, para la que se invirtieron 160 millones de dólares (121 millones de euros) y solo se recaudaron 61.698.899 dólares (cerca de 47 millones de euros): unas pérdidas del 61,44%.

Town & Country

A pesar de contar con un reparto espectacular -Warren Beatty, Diane Keaton, Goldie Hawn, Garry Shandling, Andie MacDowell, Jenna Elfman, Nastassja Kinski y Charlton Heston- esta película de 2001 fue un enorme descalabro. Se invirtieron 105 millones de dólares (79,5 millones de euros), pero solo se sacaron 10.372.291 dólares (7,8 millones de euros), lo que supuso unas pérdidas del 90,12%.

Speed Racer

La adaptación cinematográfica de 2008 de la serie de anime homónima no cuajó: de los 200 millones de dólares (151 millones de euros) que costó, solo se obtuvieron 93.945.766 (71 millones de euros): un 53,03% de pérdidas.

Stealth: La amenaza invisible

Josh Lucas, Jessica Biel, Jamie Foxx y Sam Shepard no fueron capaces de levantar esta película de 2005 ambientada en el futuro cercano. El filme costó 170,8 millones de dólare(129 millones de euros), pero solo se consiguió recaudar 76.932.872 dólares (58,2 millones de euros): pérdidas del 54,96%.

Linterna verde

A pesar del 'boom' de los 'remakes' cinematográficos de cómics, este del 'Linterna Verde' de John Broome y Gil Kane realizado en 2011 y protagonizado por Ryan Reynolds, no funcionó. Se pagaron 325 millones de dólares (246 millones de euros), pero solo se sacaron 219.851.172 dólares (166,6 millones de euros), un 32,35% menos

fotos.fuente:elpais.com

Hallan primer cinta inspirada en una obra de Dickens

El filme data de 1901, está basada en la novela Bleack House, del escritor inglés y la dirección corrió a cargo de George Albert Smith

Bleack House fue escrita por el inglés entre 1852 y 1853. foto. fuente:eluniversal.com.mx

Una película que data de 1901, inspirada en la novela "Bleack House", del escritor inglés Charles Dickens (1812-1870), fue hallada por la archivadora del Instituto de Cine Británico (BFI), Byrony Dixon, informaron las autoridades de dicha instancia este día.

La película "The death of poor Joe" , en blanco y negro, y que tan sólo dura un minuto, muestra cómo el barrendero "Joe" es hallado muerto al pie del muro de una iglesia, durante una tormenta de nieve.

Esta pieza, creada por el londinense y pionero del cine, George Albert Smith (1864-1959), estuvo perdida a lo largo de 50 años debido a un error de catalogación, hasta que en meses pasados fue hallada por Dixon, mientras buscaba otras cintas.

Para Dixon resulta maravilloso haber descubierto una película rara y única, la cual es como "una cereza en el pastel" para las celebraciones que el instituto realiza para conmemorar el 200 aniversario del natalicio del escritor.

Asimismo, el BFI declaró que el personaje de "Jo" es interpretado por la esposa de Smith, Laura Bayley, y quien lo observa tendido es Tom Green. Esta película es considerada como la más antigua basada en la obra del escritor.

Proyecto de Ley para el fomento de la actividad cinematográfica en Colombia va por buen camino

Voceros de distintos sectores de la industria cinematográfica nacional se reunieron ayer en la Comisión Sexta del Senado para manifestar sus observaciones frente a este proyecto de ley, que en términos generales perciben como algo positivo para el cine colombiano

Lisandro Duque y Manolo Cardona, en los estrados de la Comisión Quinta, ponente del proyecto de ley. foto.fuente:mincultura.gov.co

"Si esta ley no pasa, Colombia está destinada a estar extinta del mercado cinematográfico internacional, y condenada a seguir haciendo cine de manera artesanal", declaró el actor Manolo Cardona, en representación de los actores del país.

Cada uno de los voceros que acudió ayer a la audiencia, presidida por el Senador Carlos Ferro Solanilla, dispuso de 10 minutos para manifestar sus observaciones y comentarios sobre este proyecto de ley que busca posicionar a nivel internacional a Colombia como una locación para rodar y producir películas cinematográficas.

El proyecto de ley busca ofrecer contraprestaciones para los productores extranjeros que rueden en el país. El Estado colombiano se comprometería a devolverles el 40% del valor del gasto que realicen en la contratación de servicios cinematográficos de empresas colombianas y 20% del gasto que realicen en hoteles, alimentación y transporte. El fondo para las contraprestaciones ascendería a unos 25 mil millones de pesos, según declaró ayer en la audiencia la Ministra de Cultura Mariana Garcés.

La Audiencia también contó con la presencia del Viceministro de Turismo Óscar Rueda, quien, junto con la Ministra, escuchó todas las intervenciones y contestó algunas preguntas al final.

Entre los voceros asistentes también se encontraron Lisandro Duque, director y presidente de la Academia de Artes Cinematográfica; Julián Giraldo, productor; Adriana Bernal, en representación de los directores de fotografía; Abram Aparicio de la Milagrosa Films; Carlos Acero de la productora Multicolor, y Carlos Bernal, director del programa de cine de la Universidad del Magdalena.

Los voceros reconocieron unánimemente la importancia de que este proyecto de ley, que ya ha sido aprobado en primer debate, se convierta en una realidad, y en general solo manifestaron 3 preocupaciones frente a como está concebido actualmente: la primera, por la insistencia del proyecto en que las películas extranjeras apoyadas ayuden a promover una "buena imagen del país". Para Lisandro Duque, esto resultaría problemático porque se atentaría contra las posibilidades de la creación "empobreciendo el producto artístico", en incluso, contra las libertades de expresión.

La segunda preocupación tuvo que ver con la necesidad de fortalecer la formación técnica de los cinematógrafos nacionales y de asegurar que la contratación de servicios por parte de los productores extranjeros se convierta, realmente, en una dinámica que le sirva al país para crecer en términos de tecnología cinematográfica y no solamente una manera de que los foráneos accedan a una mano de obra más barata, como en un efecto maquila.

Por último, se habló de la necesidad de asegurar que los recursos destinados a las contraprestaciones estén disponibles obligatoriamente dentro de un rubro anual, y no sujetos a las coyunturas políticas ni los cambios de gobierno, e incluso de la necesidad de incrementar el porcentaje de las contraprestaciones ofrecidas para hacer a Colombia más competitiva en el mercado internacional frente a otros países que ofrecen hasta el 45% y 50%, como Puerto Rico y Nueva Zelanda.

Al final, la Ministra de Cultura Mariana Garcés recalcó que es importante tener en cuenta que esta ley vendría a complementar la ya existente Ley 814, que apoya la industria nacional de cine, gracias a la cual ya se ha recorrido un camino, y que los porcentajes estipulados en el proyecto de ley son el resultado de estudios cuidadosos, que entre otras cosas, han contemplado el porcentaje con que el Estado colombiano se podría comprometer.