5/1/11

Jennifer López y Robert Pattinson presentarán la gala de los Globos de Oro

Los artistas serán parte del grupo de estrellas presentes
Jennifer López y Robert Pattinson animadores de la gala de los Globos de Oro.foto.fuente:eluniversal.com

La actriz y cantante latina Jennifer López y el actor británico Robert Pattinson son los primeros nombres confirmados entre la lista de estrellas que presentarán los Globo de Oro, según anunció en Los Ángeles la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

Además, el estadounidense Matt Damon entregará el premio honorífico Cecil B. DeMille a su compatriota Robert De Niro en esta edición 68, que se celebrará en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, adelantó DPA.

La ceremonia estará conducida por el músico, escritor y actor británico Ricky Gervais, conocido por su papel en la serie inglesa "Extras".

En esta edición parten como favoritas las películas "El discurso del rey" (Tom Hooper) y "La red social" (David Fincher). "Biutiful", del mexicano Alejandro González Iñárritu y protagonizada por el español Javier Bardem, opta al galardón como mejor película extranjera.

Policía sueca confirma que actor de "Millenium" falleció en un incendio

Per Oscarsson y su esposa, Kia Ostling, murieron quemados durante un siniestro en su casa

Lo único que quedó en pie tras el incendio fue la columna de una chimenea.foto.fuente:emol.com

El actor sueco Per Oscarsson, quien fue galardonado como mejor actor en Cannes en 1966 y participó en una cinta basada en la trilogía "Milenium" de Stieg Larsson, murió en un incendio en su casa, confirmó la policía sueca.

El vocero Ulf Edberg dijo que los restos hallados en la residencia de Oscarsson fueron identificados el miércoles como los del actor sueco de 83 años y su esposa Kia Ostling, de 67.

La vivienda, ubicada en un área remota a las afueras del pequeño poblado de Skara, en el suroeste de Suecia, quedó totalmente destruida. Sólo la chimenea permanecía en pie cuando los bomberos llegaron al lugar el viernes.

Oscarsson ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes de 1966 por su interpretación del escritor Pontus en la cinta "Hambre". Durante su carrera, trabajó en más de 100 películas y series de televisión suecas.

Más recientemente apareció en "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", en el papel de Holger Palmgren, guardián legal de la heroína Lisbeth Salander.

En su reseña de la película, el crítico estadounidense Roger Ebert destacó la actuación de Oscarsson, a quien describió como "un gran actor sueco... que sorprendentemente nunca trabajó con Bergman".

Cuatro fantásticos ahora serán un trío

Uno de los integrantes del grupo de súper héroes morirá en la edición número 588 que saldrá este mes

Portada del cómic de Los cuatro fantásticos.foto.fuente:vive-in

Los cuatro fantásticos es uno de los cómics más reconocidos de Marvel, fue creado hace 50 años por Stan Lee y Jack Kirby, y en este año sufrirán "la rentable política de muertes programadas dejando al equipo en simple trío" anunció la página del periódico El País de España.

Según la publicación, la razón por la cual la editorial podría haber tomado la decisión de acabar con uno de sus personajes es que los súper héroes son más rentables con respecto al merchandising cuando están muertos. Y aunque aún no se sabe cual de los cuatro podría pasar a la historia, se puede esperar que más adelante haya una resurrección ya que "los grandes generadores de ingresos de la compañía, no gustarían de personajes que desaparecen para siempre".

Solamente se tendría que estudiar entre los muñecos de 'La Mole', 'Mr Fantástico', 'La Mujer Invisible' o 'El Hombre Antorcha', cuál es el que menos se vende para poder predecir la decisión que tomará el guionista Jonathan Hickman. Sin embargo, en el mundo del cómic todo es posible.

Para generar más expectativa, el número 588 de la serie llegará a las librerías este mes envuelta en un plástico negro para mantener a los fanáticos en la incógnita de quién será el desafortunado elegido por los editores.

4/1/11

Las películas de 2010

Destacados críticos colombianos escogieron las producciones más importantes de 2010

El escritor oculto de Roman Polanski.foto:internet.fuente:vive.in

Los críticos de cine Ricardo Silva, Mauricio Reina, Juan Carlos González, Mauricio Laurens, Jaime Heredia y Hernando Martínez Pardo seleccionaron los títulos que más se destacaron en el 2010. Figuran 'Toy Story 3', 'La cinta blanca', 'El secreto de sus ojos' y 'El escritor oculto'.

Toy Story 3

El final de la saga animada de Disney y Pixar es la cinta animada más exitosa del año. En Estados Unidos recaudó 414 millones de dólares en entradas y en Colombia fue la más taquillera, al sumar 2'156.455 espectadores. También tuvo la mejor apertura en el país, pues fue vista por 418.420 personas durante su fin de semana de lanzamiento.

"El mundo que ha construido esta serie es muy ingenioso, se sale de muchos parámetros y está muy bien realizada", comenta el crítico y catedrático Hernando Martínez Pardo.

El origen

La más reciente película del británico Christopher Nolan fue la mejor del año, según los usuarios del sitio web especializado en cine Imdb, en el que alcanzó una calificación de 9 sobre 10.

En Inception (título original), Nolan logra crear una atrayente metáfora sobre los fantasmas del pasado, a partir de una compleja estructura narrativa por medio de los sueños.

Con una excepcional actuación de Leonardo DiCaprio, la cinta cuenta con impresionantes efectos especiales para crear sus escenas de acción. Se destacan los actores secundarios y su banda sonora, compuesta por Hans Zimmer (Batman, el caballero de la noche ).

El secreto de sus ojos

"El director argentino Juan José Campanella disipó cualquier duda sobre su talento. En este filme (ganador del Óscar a mejor cinta extranjera), vuelve a contar la historia de un perdedor, que se reivindica en el universo turbio de una estupenda historia policial", opina Mauricio Reina.

Un profeta

La historia de un antihéroe, que crece en el mundo criminal, impactó en Cannes y ganó nueve premios César. "Jacques Audiard (director) nos lleva al centro de un drama carcelario, donde un hombre debe probar su valor y mimetizarse", dice Juan Carlos González, editor de la revista 'Kinetoscopio'.

Déjame entrar

Esta cinta sueca, que ya tiene su 'remake' en Hollywood, presentó magistralmente un argumento sangriento y de horror sobre el amor entre humanos y vampiros.

"No todas las películas de esta clase son como la saga de 'Crepúsculo'. También hay excelentes cintas como 'Déjame entrar' ('Let the right one in'), que deslumbró por pocos días al público colombiano con unas largas secuencias exteriores, con encuadres fijos, que nos hicieron sentir como los últimos seres humanos de la Tierra.

Además, el filme aborda con gusto exquisito la infinita soledad de dos preadolescentes ante la adversidad", señala el crítico Mauricio Reina.

Red social

A pesar de que la historia sobre la creación de Facebook no parecía encajar en el perfil del realizador David Fincher (Seven , El club de la pelea), la cinta, inspirada en Mark Zuckerberg, se convirtió en una de las favoritas de la crítica.

"Su rápido desarrollo del guión, la actuación de Jesse Eisenberg (como el fundador de Facebook) y las acciones en paralelo hacen muy interesante el tema y acercan a los espectadores a la realidad de la creación de la sorprendente red", comenta Jaime Heredia, crítico de Portafolio.

Ciudad de vida y muerte

Ganadora de la Concha de Oro en el festival de San Sebastián (España), la película, del realizador chino Chuan Lu, es el crudo retrato de la violenta invasión de Japón a su país, ocurrida a finales de los años 30.

Para el crítico de cine de EL TIEMPO, Mauricio Laurens, "recupera la inspiración bélica de un atroz capítulo de ocupación, por obra y gracia de ambigüedades nacionalistas que convierten a la pantalla grande en un escenario digno del mejor arte". La cinta fue rodada en blanco y negro y permaneció un año en manos del gobierno chino, antes de lograr su aprobación.

Director: Chuan Lu. Género: Drama. Con: Ye Liu, Yuanyuan Gao y Hideo Nakaizu mi.

Zona de miedo

La historia de un escuadrón que desactiva minas y bombas en Irak consagró a Kathryn Bigelow como la primera mujer en obtener un premio Óscar como mejor directora. The Hurt Locker no sólo se quedó con los premios más importantes de la noche (también mejor película), sino que superó a la favorita, Avatar, dirigida por su ex marido, James Cameron.

"Pasará a la historia al ser la primera mujer en ganar el Óscar por haber hecho la mejor cinta sobre hombres", aseguró Dave Karger, de Entertaiment Weekly

La cinta blanca

"Cuando esta gran película ha terminado, cuando ya se ha sido testigo de las perversiones de Eichwald, este pueblito alemán de los días previos al nazismo, el espectador descubre que ha visto una cinta de horror", dijo el crítico de 'Semana', Ricardo Silva.

Michael Haneke combina la represión, el odio, los castigos violentos, el incesto, el maltrato verbal, la infidelidad y el verdadero amor en una historia que transcurre antes de la Primera Guerra Mundial, cuando los habitantes de Eichwald conviven bajo estrictas costumbres morales y religiosas. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y nominada a dos Óscar.

Director: Michael Haneke. Género: Drama. Con: Christian Friedel, Leonie Benesch, Burghart Klaußner y Ulrich Tukur.

El escritor oculto

El regreso del célebre director Roman Polanski fue magistral, pues esta película presentó lo mejor de su cine, plasmado con lucidez en clásicos como Chinatown y El inquilino . "La cinta - The ghost writer - recupera los elementos que hicieron grande su cine: un guión muy bien escrito, excelentes actuaciones y la perfecta construcción del suspenso", señala Mauricio Reina.

La historia es la de un político (Pierce Brosnan) que contrata a un escritor (Ewan McGregor) para terminar un libro sobre su vida. Director: Roman Polanski. Género: Suspenso. Con: Ewan McGregor, Olivia Williams, Pierce Brosnan, Timothy Hutton y Eli Wallach.

Las colombianas más importantes del año

El vuelco del cangrejo

El filme de Óscar Ruiz Navia "constituye una muestra de calidad que quisieran tener muchos. Habla del país y, aunque el público no la premia, queda como testimonio de una mirada estética sobre Colombia", dice Hernando Martínez Pardo.

Retratos en un mar de mentiras

La ópera prima del director Carlos Gaviria ofrece una visión desgarradora sobre el desplazamiento forzado en Colombia. La cinta ha ganado premios en festivales internacionales como Viña del Mar, Guadalajara, Valladolid y Ginebra, entre otros.

Un año de ambiciones e incógnitas

El Tintín de Spielberg, una gran retrospectiva de Antonio López y las esperadas novelas de Marsé, Marías y Murakami serán algunos hitos culturales de 2011


La revista británica Empire adelantó hace unas semanas las primeras imágenes de la adaptación al cine de las aventuras de Tintín, el reportero aventurero creado por el dibujante belga Hergé. Se perfila como uno de los hitos del año cultural.foto: EMPIRE.fuente:elpais.com

La felicitación de año nuevo del Museo Reina Sofía para este 2011 es obra de la artista Dora García, que representará en junio a España en la Bienal de Venecia. Afirma: "No importa". Y parece querer decir: "Mejor no tomarse a la tremenda lo malo que muy probablemente nos depara el año nuevo". Puede que, como aseguró cierto ministro italiano en el viejo 2010, la cultura (La Divina Comedia, más concretamente) no dé de comer, pero al menos acompaña los pesares. Lo que sigue es un resumen de lo más destacado de tendencias, personajes, estrenos, giras, exposiciones y demás alimentos espirituales para los próximos 12 meses.

CINE Más Torrente y Almodóvar

El quejoso cine español podría encontrar en 2011 un buen momento para olvidar alguno de sus eternos males. No solo celebrará el 25º aniversario de sus premios, los Goya, sino que llegarán a la cartelera las nuevas películas de algunos de sus favoritos. Torrente 4 se estrenará en marzo, esta "obra cumbre del cine chusco" (como reza su audaz publicidad) llegará en "sobrecogedor 3D" para ver en toda su dimensión no solo al popular policía madrileño, sino al Kun Agüero o a Belén Esteban, algunas de sus estrellas invitadas. Pedro Almodóvar también estrenará este año, aunque no será una comedia ni un melodrama, sino una película de terror, eso sí, "sin sustos", según ha explicado el cineasta de un filme que supone su reencuentro después de más de dos décadas con Antonio Banderas. La piel que habito, con Elena Anaya y Marisa Paredes en el reparto, llegará a los cines europeos en octubre. Además, será el año de Intruders, el thriller que ha rodado Juan Carlos Fresnadillo con Clive Owen como protagonista, y el de Chico y Rita, la película de animación de Javier Mariscal y Fernando Trueba. Icíar Bollaín es, con También la lluvia, la candidata de la Academia española a unos Oscar que presumiblemente escenificarán el choque entre un drama de nuestros tiempos (La red social) y el de otros (El discurso del rey). Steven Spielberg invadirá las salas de todo el planeta con Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, y Terence Malick llegará previsiblemente -y con un año de retraso para los ambiciosos deseos del festival francés- a la Gran Sala Lumière de Cannes, donde seguro habrá cola para ver El árbol de la vida, con Sean Penn y Brad Pitt.

ÓPERA Y CLÁSICA La marca Mortier

Gustavo Adolfo Dudamel abre el año en enero en Madrid con la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, que dirige como titular desde hace un año. Una de las citas de 2011. También en la capital, cerrará la temporada operística el San Francisco de Asís, una producción propia del Real que lleva el sello de la marca Mortier, y que se hará en el nada operístico recinto de la Caja Mágica.

Asimismo, será interesante el Parsifal de Wagner en el Teatre del Liceu, con un montaje de Claus Guth. En el Festival de Lucerna, la gran cita sinfónica del mundo, debuta el joven pianista español Javier Perianes con Zubin Metha.

HISTORIA Es la guerra

La sangre ajena nunca está en crisis. Por un lado, la II Guerra Mundial lleva años convertida en la reina de la historia; por otro, la propia idea de conflicto armado -caliente o frío, global o regional- es un filón. De lo particular a lo general, Noam Chomsky y el historiador israelí Ilan Pappé publicarán Gaza en crisis (Taurus), mientras Anthony Pagden recorrerá "2.500 años de conflicto entre Oriente y Occidente" en Mundos en guerra (RBA). Por su parte, Sebastian Junger desembarca con Guerra (Crítica), para cuya escritura el ensayista estadounidense convivió más de un año con un pelotón de soldados de su país en Afganistán. Precisamente, a los tesoros del Museo Nacional de ese país dedicará el Museo Británico en primavera una de sus grandes exposiciones del año: Afganistán: cruce de caminos del mundo antiguo . Y del moderno. Por la vía pacífica, 2011 celebrará los 300 años de la Fundación de la Biblioteca Nacional y preparará el bicentenario de las Cortes y la Constitución de Cádiz de 1812. Dos pistas para la convivencia.

TEATRO Gran escena, mal momento

El fenómeno apareció en 2010 y se consolidará abiertamente en 2011. Las artes escénicas, y fundamentalmente el teatro, viven su peor crisis en su mejor momento. Los teatros están abarrotados, los espectáculos han fidelizado a su público como antes no había ocurrido, pero los Ayuntamientos, de los que dependen los espacios escénicos donde se representan las funciones, se quedan el dinero de la taquilla que pertenece a las compañías, desde las más humildes hasta las que abordan sólidas superproducciones. Todas están con el agua al cuello. De ahí que para 2011 es fácil predecir que algunos grupos morirán pese al éxito, y los que sobrevivan irán a la búsqueda y captura de obras de pequeño formato, con pocos actores, surgirán más monólogos y aparecerán, más que nunca, escenografías minimalistas. Aunque el creativo teatro alternativo, como peor ya no puede estar, seguirá con sus originales fórmulas de supervivencia.

La ventaja: el teatro de texto vivirá una época dorada y los buenos actores serán reclamados y tendrán trabajo. Aunque si las Administraciones públicas no lo impiden, las pasarán canutas, porque todo hace pensar que ha nacido un nuevo paradigma que nunca se había dado desde el nacimiento del teatro en la Grecia clásica: los políticos van a vivir de los cómicos, cuando las leyes universales de la naturaleza siempre han marcado que fuera al revés.

DANZA Relevo en la CND

Dentro del escuálido y menguante panorama de la danza y el ballet españoles, destacan un nombre y una fecha: José Carlos Martínez (Cartagena, 1969) se hará cargo de la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza (CND) el 1 de septiembre de 2011 por cinco años prorrogables otros tres.

El Festival de Danza de Oviedo presenta el 12 de febrero al Ballet Nacional de Marsella con una obra de su director Frederic Flamand , y en abril se verá al Ballet de Yuri Grigorovich con dos títulos clásicos: Espartaco (día 26) y El corsario (día 28), ambos en el teatro Campoamor.

La Compañía Antonio Gades mostrará en el Teatro Real del 6 al 13 de mayo un programa retrospectivo con cuatro de las más importantes coreografías de su catálogo: Fuenteovejuna, Carmen, Bodas de sangre y Suite Flamenca. En junio (del 23 al 28) en el mismo coliseo madrileño se recibirá al Ballet de Novosibirsk con una gran producción de El lago de los cisnes diseñada por la italiana Luisa Spinatelli y bajo la dirección de Igor Zelenski.

Los días 1 y 2 de julio, la Martha Graham Dance Company vuelve al Gran Teatre del Liceu de Barcelona con un interesante programa que contiene Chronicle (1936), pieza inspirada por la Guerra Civil española, Embattled garden (1958) y Errand into the maze (1947).

FOTOGRAFÍA París enfoca a África

El MoMa explorará a partir de enero la relación entre la fotografía y la actuación. Bas Jan Ader, Günter Brus, George Maciunas, Bruce Nauman y Mieko Shiomi están entre los protagonistas de una exposición que quiere explorar en el gesto de transformarse ante la cámara.

Precisamente en esa relación se basará PHotoEspaña, que bajo el título Retrato y comunicación rastreará en la interconexión entre el fotógrafo y su personaje. Alejándose de abstracciones teóricas, su hermana mayor, Paris Photo, dedicará su furiosa semana fotográfica (la más importante del planeta: 120 expositores y más de 40.000 visitantes en 2010) a África. De Bamako a Ciudad del Cabo titulan los franceses, que ya han presentado su cartel: una chispeante fotografía de la serie de personajes urbanos que captura la joven sudafricana Nontsikelelo Veleko. Un nombre para apuntarse y no olvidar.

POP-ROCK Buen año de festivales

Los primeros compases de la década traerán nuevos discos y regresos esperados como el de Radiohead, Amy Winehouse, The Strokes, U2, Coldplay y los españoles Amaral. Un año en el que en la pista de baile seguirá latiendo la imparable progresión del dubstep británico y sus evoluciones, como la vertiente más intelectual que cultiva el imberbe James Blake (que también sacará LP), y un cierto retorno al house de Chicago. En el hip-hop continuará la tendencia renovadora y entristecida tan bien representada por Drake o el renacido Kanye West.

Tras la depresión, los festivales españoles recuperan el brío perdido y asoman más temprano que nunca con carteles de gran potencia (Arcade Fire, The Strokes, Magnetic Man, Portishead, Animal Collective, Arctic Monkeys...) y el desdoblamiento de sedes (como la presumible del FIB y la consolidación en Galicia, Londres y Tokio de Sónar). Los escenarios también alumbrarán un cierto retorno al viejo britpop con las actuaciones de Pulp, Suede y, probablemente, Blur. Roger Waters, por su parte, paseará el The Wall de Pink Floyd por los estadios del mundo.

CÓMIC Vuelve El Capitán Trueno

Los estrenos de Thor, El Capitán América, Los vengadores... serán éxitos de taquilla este año, pero pocos levantarán la expectación del estreno de El Capitán Trueno, que marcará la agenda de los aficionados. Pero será también un año pródigo en esperadas novedades, como el afamado y laureado Logicomix, un sorprendente cómic de filósofos que ha arrasado en EE UU y Francia y que editará Sins Entido, responsable también de la reedición integral de los míticos Garriris de Mariscal.

No será el único tebeo americano importante que verá la luz este año: también llegarán obras tan interesantes como el tintiniano X'ed Out de Charles Burns (Random House) , Habibi de Craig Thompson (Astiberri) o la antología del American Splendor de Harvey Pekar (La Cúpula), sin olvidar reediciones suculentas como el Flash Gordon de Dan Barry (Panini) o la divertidísima Liga de la Justicia Internacional (Planeta). De Francia, atención especial a El pequeño Christian, de Blutch (Norma), La marcha del cangrejo, de Arthur de Pins (Dibbuks), o la recuperación de un clásico de Jijé, Jerry Spring (Ponent Mon). Aunque el apartado de tebeo español no se queda atrás: la esperadísima nueva obra de Max, Vapor (La Cúpula), la vuelta de la saga de El Capitán Torrezno (Ponent) o el Héroe, de David Rubín (Astiberri). Novedades interesantísimas que competirán con la puesta en marcha de la primera plataforma española de cómic digital, Koomic.

Libros: ficción sobre seguro

Las editoriales españolas siguen esperando un porvenir que no acaba de llegar y que se llama libro electrónico. ¿Será 2011 el año de la ya vieja revolución digital? Mientras tanto, el mantra sigue mordiéndose la cola: cuando haya oferta de títulos se popularizarán los dispositivos de lectura. Y viceversa. Puede que el iPad termine por cortar el nudo gordiano, pero, entretanto, los sellos siguen, si no publicando menos títulos, sí ajustando las tiradas y revisando (y rediseñando) el catálogo. ¿Tendencias? Los libros para todas las edades (crossover en la jerga) buscan el éxito transversal, el periodismo (de Gay Talese a Jean Daniel) coloniza la no ficción, los japoneses siguen ganando terreno y los vampiros dejan que los ángeles les chupen la sangre.

En tiempos de crisis, los experimentos con gaseosa y las apuestas, sobre seguro. De ahí el desembarco de grandes nombres con novela nueva. Entre los autores en lengua española destacan Juan Marsé con Caligrafía de los sueños (Lumen), su primera novela tras el Premio Cervantes de 2009; Javier Marías con Los enamoramientos (Alfaguara), cuatro años después de culminar la monumental trilogía Tu rostro mañana, y Roberto Bolaño con el inédito y póstumo Los sinsabores del verdadero policía (Anagrama).

La selección del resto del mundo también mueve a los titulares: de Michel Houellebecq con El mapa y el territorio, último Premio Goncourt, a Ian McEwan con Solar (ambos en Anagrama), pasando por dos huraños de la editorial Tusquets, Thomas Pynchon, con Vicio propio, y Haruki Murakami, con 1Q84 (no es una errata: en japonés la letra q y el 9 suenan igual, con permiso de Orwell). Y por supuesto, la esperadísima Libertad (Salamandra), del estadounidense Jonathan Franzen.

Arte: retorno al orden

Tras las épocas turbulentas suele producirse un cierto retorno al orden, una nueva mirada a la tradición que apacigue los ánimos y aporte seguridad a los espíritus. De esto hablará la exposición Caos y clasicismo que ahora puede verse en Nueva York y que en febrero desembarcará en el Guggenheim de Bilbao. Pero tampoco es de extrañar que Bice Curiger, la comisaria de la Bienal de Venecia, que abrirá sus puertas en junio, haya escogido la figura de Tintoretto como inspiración de su proyecto ILLUMInazioni. El tremendismo del pintor barroco como lema del arte más rompedor tiene sentido.

Otros grandes clásicos, casi todos franceses, protagonizarán la temporada en España: Chardin, el gran pintor intimista del siglo XVIII, aterrizará en marzo en el Prado, que en abril dedicará una muestra al joven Ribera con aportaciones importantes; el Thyssen mostrará en febrero por primera vez en España una amplia selección del decimonónico Jean-Léon Gérôme; más viejo pero más rompedor, Gustave Courbet, será el eje de la exposición Realismo(s) que se presentará a partir de abril en el Museo Nacional de Arte de Cataluña; y el impresionista Degas desembarcará en febrero en el IVAM de Valencia.

Una de las exposiciones de las que más se hablará este año será la de un artista contemporáneo que sigue la estela de los clásicos: Antonio López. El Museo Thyssen en junio y después el de Bellas Artes de Bilbao exhibirán una retrospectiva del gran realista español. De los clásicos, la muestra más esperada es la que en noviembre dedicará la National Gallery de Londres a Leonardo da Vinci. En las vanguardias clásicas será significativa la retrospectiva de Miró en la Tate Modern. De Picasso podrá verse en el MoMa en febrero una monográfica sobre el tema de la guitarra, y en junio en Barcelona, en su museo, se analizará el impacto que tuvo su primera visita a París y el contacto con la obra de artistas como Van Gogh o Cézanne.

En arte contemporáneo la agenda no parece tan extensa. Asier Mendizabal y Roberto Jacoby en el Reina Sofía y The Otolith Group y Àngels Ribé en el Macba. La gran incógnita de la temporada será ver si Carlos Urroz consigue domesticar Arco, feria que cumple 30 años con los mismos nubarrones sobre su futuro y su razón de ser que cuando empezó. Confiemos.

Con información de Elsa Fernández-Santos, Álvaro Pons, Javier Rodríguez Marcos, Jesús Ruiz Mantilla, Roger Salas, Catalina Serra, Rosana Torres y Daniel Verdú.

3/1/11

Muere el reconocido actor inglés Pete Postlethwaite

El intérprete falleció a los 64 años debido a un cáncer de próstata
Pete Postlethwaite fue nominado a un Oscar por su papel en El nombre del padre.foto.fuente:emol.com
El actor inglés de cine y teatro Pete Postlethwaite, nominado al oscar en 1994 por su papel en "En el nombre del padre", murió el domingo a los 64 años tras un largo tratamiento contra el cáncer, informó hoy un amigo suyo, el periodista Andrew Richardson.

Richardson señaló que el intérprete, que continuó trabajando durante los meses de tratamiento, falleció en un hospital de Shropshire.

La familia del difunto ha pedido a la prensa que se respete su privacidad.

Nacido en 1945 en Warrington, condado de Cheshire, Postlehwaite se formó como maestro antes de cursar estudios de interpretación en la escuela de teatro Old Vic de Bristol.

Empezó su carrera de actor en el Everyman Theatre de Liverpool, donde tuvo entre sus compañeros a actores tan respetados como Bill Nighy, Jonathan Pryce y Julie Walters, actriz con la que mantuvo una relación en la década de los 70.

Postlethwaite, condecorado con una Orden del Imperio Británico en el 2004, era también un miembro veterano de la prestigiosa Real Compañía de Shakespeare.

En su carrera cinematográfica destacó por su impecable y sutil interpretación de personajes corrientes, a los que dotaba de una gran humanidad.

El director de cine de Hollywood Steven Spielberg le describió como "el mejor actor del mundo" tras trabajar con él en "El mundo perdido: Jurassic Park" y "Amistad".

Indignación internacional por la condena a Panahi

"No sólo infringe los derechos de opinión y creación artística recogidos en las convenciones internacionales de Derechos Humanos, sino también la propia constitución iraní que los incluye"


Jafar Panahi, el cieneasta iraní condenado.foto.fuente:abcguionistas.com

La condena que esta semana recibía el cineasta iraní Jafar Panahi de un tribunal islámico por "propaganda contra el sistema", que incluye seis años de cárcel y 20 de silencio forzado, sin poder escribir, dirigir, viajar o siquiera otorgar entrevistas, ha provocado numerosas muestras de protesta y solidaridad con el director de "El círculo". Por un lado un nutrido grupo de festivales y asociaciones europeas, encabezadas por la Berlinale, que reitera su invitación a formar parte del jurado de su próxima edición, ya anunciada antes de la sentencia, mostraba su firme oposición, y en los Estados Unidos, colegas de talla de Spielberg o Coppola también han expresado su indignación y apoyo.

En una nota de prensa, el Festival Internacional de Cine de Berlín condena ese castigo, extensivo al también director Mohammad Rasulof, que dice "no sólo infringe los derechos de opinión y creación artística recogidos en las convenciones internacionales de Derechos Humanos, sino también la propia constitución iraní que los incluye".

El director del certamen germano, Dieter Kosslick, ha afirmado: "Estamos muy preocupados y llenos de indignación por la condena de Jafar Panahi. Es sorprendente que un director de renombre sea castigado tan severamente por su labor artística. Panahi puede estar seguro de que tiene todo nuestro apoyo".

Los festivales de Cannes, Locarno, Rotterdam, Karlovy Vary y muchos más han expresado igualmente su protesta. "La verdad es que Jafar Panahi es inocente y su único crimen ha sido desear seguir ejerciendo con libertad su profesión como cineasta en Irán", dicen en un comunicado conjunto.

Ya el pasado miércoles más de 5000 personas firmaban un manifiesto online, al que desde abc guionistas nos hemos sumado.

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